리뷰: 당키스 이어스, 로즈 시어터 킹스턴 ✭✭✭

로즈 킹스턴에서의 돈키스 이어스

로즈 극장 킹스턴

2014년 2월 18일 1970년대에 적어도 한 분야에서 영국인이 세계를 지배했는데, 그것은 바로 약간 음란한 코미디였다. Carry On 시리즈 영화는 전 세계적으로 인기를 끌었고, TV에서도 마찬가지로 Dick Emery, Are You Being Served?, On The Buses, Up Pompeii와 같은 유머가 대단히 인기를 끌었다. 전부 기본 원칙에 충실했고, 주식 캐릭터, 떨어지는 바지, 귀갯짖음, 잘못된 신원 확인, 그리고 믿기 힘든 오해 등이 모든 익살스러운 요소의 핵심이었으며, 그들은 매우 재미있었고 적어도 기억하기로는 그러하다. 1976년에 마이클 프레인의 돈키스 이어스는 초연되어 모든 자리를 가득 채우며 올라갔고, 펜넬로피 키스에게 올리비에 상을 안겨주었다. 현재 킹스턴의 로즈 극장에서 리사 스프링의 이 클래식한 희극의 활기찬 리바이벌이 상연 중이다.

프레인은 천재이며, 영리한 말재주가 있다. 그는 여기서의 어리석음을 막강한 정밀함으로 지휘하며, 거의 40년이 지난 지금도 그의 몇몇 함정은 너무 잘 짜여져 있어 예상치 못하게 놀랍다.

그는 캐릭터화의 대가로, 특정 작품의 역할이 특정한 코믹 포일 또는 선동자 역할을 하면서 동시에 실제 삶, 태도, 신념, 의견에 대한 공감대를 갖고 있다는 것을 허락하여 역할과 함께 웃거나 그것을 보고 웃는 순간에도 그것이 빛난다.

돈키스 이어스는 그것이 등장했을 때 화제가 되었을 것이다. 왜냐하면 그것은 그 당시 신선하면서도 익숙했고, 과감하면서도 안전하며, 날카로우면서도 완벽하게 과장되어 있었기 때문이다. 시간이 흐르면서 짜릿함은 사라졌지만, 작품의 광택, 반짝임, 그리고 진정한 따뜻함은 여전히 남아있다. 지금은 가끔만 소리내어 웃게 하지만, 끊임없이 애정이 깊고, 행복하며, 훌륭한 기분을 느끼게 한다.

스프링은 희극에서 가장 큰 실수를 저지르지 않도록 보장한다. 모든 것이 생기 넘치는 속도로 움직이고, 거의 아무도 자신의 역할을 너무 과하게 하지 않으며, 침묵과 휴식이 조롱과 복잡한 행동만큼 효과가 있다. 이것은 프레인의 작품을 매우 정밀하게 표현한 것으로, 그로 인해 더욱 좋아진 것이다.

폴리 설리반의 아름다운 세트가 있으며, 그것은 완전히 성공적으로 1970년대에 작품을 배치하며 (거기에 기가 막혀 절로 기분이 구림 직전인 유행에 맞는 의상들: 베이지색이 넘치는!) 캠브리지나 옥스퍼드 같은 대학 도시의 진정한 느낌을 불러일으킨다. 엠마 채프먼은 모든 것이 잘 보이도록 조명을 잘 사용했다. 1막의 무대 전환은 시간이 걸리지만, 스프링은 실제로 모든 이가 누구인지 더욱 선명히 드러내어주는 약간의 즉흥극 사업으로 그 시간을 보충한다.

1막의 첫 장면은 맛있다. 다양한 등장인물들이 소개되고, 관객은 모든 것이 어떻게 진행될지 알겠다고 생각하게 된다. 이것은 과정의 가장 똑똑한 부분이며, 캐스트는 프레인의 요구에 정확히 맞는다.

코미디는 대학 동문회 재회에 중점을 둔다. 대부분의 등장인물들이 서로 본 지 25년이 지났다. 예측 가능한 바와 같이, 많은 것이 변했다. 변하지 않은 것 중 하나는 여전히 셰리를 제공하고 과욕을 숨기며 모든 것을 정리하는 대학 포터 바이킷이다. 키스 배런은 나이 들고 약간 허건한 바이킷을 연기하지만, 올바른 태도와 전달력을 지니고 있으며, 오래된 슬리퍼처럼 신속하게 적합하게 느껴진다. 비록 더 나은 선택이 있을 수도 있지만 말이다.

키스가 만든 역할에서 젬마 레드그레이브는 까다롭고, 다소 엄격한 권위 있는 인물 (그녀는 교장의 아내이다)과 꽉 찬 섹스밤의 완벽한 조합이다. 그녀의 노력 없는 매력과 독특한 자각은 그녀가 하는 모든 일을 최대한 활용하게 만든다: 첫 장면의 자전거로 하는 루틴은 아름답게 층을 이루며 절망감은 현명하게 그리고 유머 있게 쌓아 올려진다. 레드그레이브는 저녁의 공연을 주관하며, 그녀가 끝마쳤을 때 이 역할에서 키스를 상상하는 것은 거의 불가능해진다는 점이 가장 뛰어난 부분이다. 오늘날 역할이 수행되어야 할 방법을 이해하고, 연극이 시작되었을 당시의 최상의 연기 방식을 초월한 결과이기 때문이다.

제이미 글로버와 제이슨 두어는 소년들 역할을 한다. 소녀들이 모두 원하던 소년들, 소녀들을 모두 가졌던 소년들, 라이벌이었고 지금은 우두머리(글로버)와 인디언(두어)의 역할을 맡게 된 소년들이다. 이들은 둘 다 훌륭하며, 두어는 간편하게 내면의 광인을 찾는다. 글로버는 코믹한 어리석음에 뛰어나며, 여기서 불행한 교육부 장관으로서 멋지게 연기한다. 이것은 틀에 박힌 익살스러운 캐릭터이지만, 글로버는 그에게 생명과 둥근 매력을 준다.

다른 모임 참가자는 4명 더 있다. 니콜라스 로우는 멍청한 노인 의사를 멋지게 연기하고, 사이먼 코츠는 다소 더 나이들어 모두가 농담거리로 삼았지만 이제 작가/기자(그래서 두려워해야 함)인 역할을 맡아 있고, 누구도 그의 성가신 콤보버와 다섯 딸, 끝없는 유쾌함 때문에 그를 심각한 위협으로 볼 수는 없다. 존 호지킨슨은 "캠프한 자"로서 약간 지나치게 존 인먼 같지만, 아무 것도 손상되지 않을 정도는 아니고, 이안 휴즈는 억울하고 완전하게 무시된 스넬로서 시작부터 끝까지 신성하고, 대규모 오해로 인해 잃어버린 청춘을되찾으려는 극적인 변화를 시도한다.

마지막으로, 제임스 더튼은 드 테일러 역을 맡아, 캐스트 중 바이킷을 제외하고, 대학에 속한 유일한 남자 역할이다. 더튼은 많지 않지만 최대한으로 활용하여 나이 든 무리의 익살에 대한 신선한 대조를 이룬다.

시간은 흘러가고, 그와 함께 희극의 신선함, 놀라운 품질이 사라졌다. 그러나 여전히 효과가 있으며, 이 배우들, 특히 레드그레이브, 휴즈, 글로버(그리고 더튼까지)가 끊임없이 웃음을 자아낸다. 이것은 영국이 예전에 유명했던 연극의 종류로서, 기관과 상류층을 희롱하는 익살이다. 스프링은 여기서 보여주듯, 그런 연극들은 오늘날에도 여전히 그들의 자리가 있다.