리뷰: 우리가 원했던 모든 것, 부시 극장 ✭✭✭✭

제니퍼 크리스티가 제임스 프루어와 루크 반스의 'All We Ever Wanted Was Everything'을 리뷰합니다. 현재 부시 극장에서 공연 중입니다.

All We Ever Wanted Was Everything의 배우들. 사진: 헬렌 머리 All We Ever Wanted Was Everything 부시 극장

2018년 11월 17일

4성

지금 예약하기 All We Ever Wanted Was Everything는 1997년의 '쿨 브리타니아'에서 현재의 '브렉시트 브리튼'까지 3개 시대에 걸쳐 설정되어 있습니다. 음악은 제임스 프루어가 맡았으며 그는 음악 감독이기도 하고, 작가는 루크 반스입니다. 이 작품은 2017년 에딘버러 프린지 페스티벌에서 매진된 수상 시즌 후 부시 극장에서 공연되고 있습니다. 'Gig theatre'는 새로운 스토리텔링 기법으로 만들어진 용어입니다. 프루어는 이렇게 말합니다: “음악의 역할은 이야기를 전달하는 데 도움을 주고, 때로는 단어로 표현할 수 없는 감정을 관객이 느끼게 하며, 공연의 분위기를 만들어줍니다. 각 특정 행위가 이루어지는 시대를 설정하고 이야기를 들여다보며 코멘트하는 보던 역할을 합니다.”

마크 그레이엄 in All We Ever Wanted Was Everything. 사진: 헬렌 머리

음악과 스토리텔링은 별개로 존재할 수 없다는 아이디어입니다. 음악과 서사가 어우러져 쇼의 타임라인을 명확하게 정의하고, 만족스러운 호선과 빠른 속도로 긴장감을 쌓아갑니다.

이 이야기는 한 가족의 어머니와 아들과 또 다른 가족의 아버지와 딸 사이의 관계를 다루고 있습니다. 그들은 만나지만 서로 다른 길을 걷습니다. 아이가 청소년에서 성인이 되는 변화를 지켜보는 것은 흥미롭습니다. 아이가 성장하면서 부모는 점차 그 중요성이 희미해집니다. 그러나 놀라운 것은 90년대 양육이 자녀에게 불평등감과 불만을 발전시키며, 그들이 원하는 것을 모두 가질 수 없고 특별하지 않다는 사실을 깨닫게 한다는 점입니다. 이 30대의 실제 세대적 분노는 부모에 의해 망가진 세상을 물려받았다는 것입니다.

제임스 스테이너와 제임스 프루어 in All We Ever Wanted Was Everything. 사진: 헬렌 머리

비록 암울한 전망이지만 많은 가벼운 순간들이 있으며 공연 분위기는 혹독한 현실의 가장자리를 부드럽게 연마하면서 모든 것을 내보입니다.

모든 공연은 모두 탄탄합니다. 앙상블 출연진의 각 멤버는 적어도 한 캐릭터를 연기하며 다양한 악기를 연주하고 노래합니다. 마크 그레이엄은 대부분 링마스터 역할을 맡아 장면들 사이를 해설하며 화려함으로 관객을 활기차게 합니다. 그는 모든 것의 끈을 잡고 있는 것 같습니다.

브라이오니 데이비스와 조쉬 머리 in All We Ever Wanted Was Everything. 사진: 헬렌 머리

공연에서 유일한 부정적인 점은 소행성의 역할이었습니다. 특히 전자적 화이트 노이즈로 인해 대부분의 가사가 손실되었기 때문에 이 역할의 기능을 이야기 속에서 찾기 어려웠습니다.

All We Ever Wanted Was Everything는 빨리 달리는 기차를 타고 75분 동안의 여정입니다. 내용은 통찰력 있으며, 다양한 색감, 조명 그리고 무엇보다 음악과 함께합니다.

11월 24일까지

부시 극장 웹사이트