レビュー: ザ・ハイヤード・マン、ユニオン・シアター ✭✭✭

ザ・ハイヤード・マン

ユニオン・シアター

2017年7月22日

3つ星

今すぐ予約 最近、カドガン・ホールでのコンサートでアンディ・リニーを見た際、恐らく長い間ホワード・グッドールの最初の突破口となったこのミュージカルの決定版と見なされるであろうパフォーマンスを披露しました。観客の心にその成功の記憶が新たなうちに、この作品を手がける会社は最善を尽くすために最大の努力をしなければなりません。ユニオン・シアターは確かに、何度も自身の小規模プロダクションが大規模なプレゼンテーションに負けない美術的な結果を出せることを証明してきました。過去数シーズンでの『チェス』や『バッド・ガールズ』はその一例です。この劇場が本公演の再演を発表した際、希望は高まりました。私たちはグッドールの『三部作』の『The Dreaming』、『ラブ・ストーリー』、そして『ガールフレンズ』における確立された遺産について考えました。この先には何が待ち受けているのでしょうか？

今回のプロダクションは確かに優れたキャストです。イファン・グウィリム＝ジョーンズは誠実で悩めるジョン・タレンタイアを演じ、レベッカ・ギリランドは明確な声で常に真実を表現するエミリーを演じます。ルーク・ケリーはジャクソン・ペニントンという結婚トラブルの大胆で正直な源を演じ、クリストファー・ラインは冷静なデ・グリューヴのようなペニントンを演じます。他のキャストにはカーラ・テイラー・アルバーツ、ジャック・マクニール、サム・ペグス、ジョナサン・カールトン、メガン・アームストロング、マシュー・チェイス、レベッカ・ウィザーズ、アーロン・デイビー、ローレル・ダグオール、ニック・ブリテンが含まれます。奇妙なことに、最も魅力的なステージプレゼンスは、夕方を通してほとんど2つのセリフしか持たないアンサンブルプレイヤー、ロリ・マクレアです。彼女は、強く描かれた特徴を持ち、常に変化する表情や気分を投影し、バレエのような動きを感じさせ、完全に静止して立っている時でも魅了される才能でまるで発見された存在です。彼女の細部への徹底的な注意は一体どこから来たのでしょうか、全体のプロダクションの特徴とは思えないのですが。

『ザ・ハイヤード・マン』写真：ポール・ニコラス・ダイク

これは、激動の時代を生き抜く家族の壮大な物語であり、農業から始まり、その後は炭鉱、塹壕へと進み、再び農地へと戻っていきます。特定のエピソードは明確に述べられ、次から次への出来事の連鎖は完全に明確かつ信憑性のあるものにしなければなりません。私が見た初演のアストリア劇場での上演でもそれは時折達成されないままでした。驚くべきことに、ユニオンでのこの狭いプラットフォームでのサミュエル・ホプキンスによる「アクション」の演出は、逆境を乗り越えながらも、驚くほどの明瞭さと自然さで物語を語りました。家具や小道具よりもむしろプロジェクションが変化する場所を創出しました。合唱団はあまり使われず、必要な時にのみ間に応じて引かれ、オラトリオのような方法で歌われ、イベントの焦点を中央のキャラクターにより確固たるものにしました。語るべき時にはアクションを止め、静けさと静止を良い句読点として使うことをホプキンスは知っています。脚本はしばしば簡潔に書かれていて、特に主要人物を動かす内面的な心理プロセスの描写においてそうです。俳優たちは、他者の行為を「消化」する時間を与えられ、観客にはそれを理解する時間が必要です。

ここでは、むしろ逆の方法論が適用されているようです。アンサンブルはステージにあり、大部分のプロダクションのために多くの自然主義的なことを忙しくしているように見えます。それだけでなく、階段の下に控えている小さな3人組のアンサンブル（リチャード・バーツ、MDと鍵盤、ソフィア・グード、ヴァイオリン、ドミニック・ヴィール、チェロ）がほぼ中断せずに演奏しています：広い範囲の会話が、愉快に流れるクォーバーの音に覆われていて、これにより何かが言われていることのインパクトがえらく柔ぐましてしまう傾向があります。それが上にだろうと、下にだろうと。多くの人々がこれを助けになると感じているのか知りたいです。また、演劇者たちが（a）バンドの音を超えて聞こえるように働く必要と（b）しばしば演奏されている音楽とは反対の感情や考えを表現するためにさらに努力する必要にどのような意見を持っているのかも知りたいです。そして、監督が俳優たちをみんな裸足で演技させたことを考えると（この驚くべき要求のために可哀そうなイファン・グウィリム＝ジョーンズがすでに目に見える怪我をした）、制作の意図についていくつかのかなり重大な質問をするかもしれません。

『ザ・ハイヤード・マン』写真：ポール・ニコラス・ダイク

問題はそこにとどまりません。これらがすべてではないかのように、会場はかなり暑く、空調が機能していません。その代わりに、少なくとも2台のかなりうるさい機械がパフォーマンスを通じて動作し続け、その目的は、観客の雰囲気に少しだけでも涼しい空気を送り込むことです。意図は称賛に値するが、結果は残念なものでした。悲しいことに、観客は俳優たちがRMSタイタニックのエンジンルームでショーを演じているようだと感じるようになり、この印象はジャスティン・ウィリアムズとジョニー・ラストによる木製の板の壁でできた圧迫感あるセットデザインでさらに強まります。さらに、年代とともにほとんど変わらない衣装（キャリー・アン・スタインのおかげで）、照明（比較的経験の浅いスチュアート・グローバーによるもの）がしばしばステージアクションとは無関係に自由に動き、それらの合わせ技で、かなり決定的な失敗のレシピが出来上がっています。

この大惨事を回避したのはキャストのおかげです。彼らは自分たちの道に投げられるすべての障害に勇敢に立ち向かい、混乱の中からも信じられないほど美しいパフォーマンスを救うためにできる限りのことをしています。彼らの多くは、見失われたり目的を見失ったりしているように見えます。シャーロット・トゥースの振り付けは、しばしばアンサンブルの瞬間にとても共感できるものですが、彼女はプロダクションが何を目指しているのか理解できない様子です。監督のブレンダン・マシューに彼の選択の理由があると信じていますが、私にはその理由を理解するに至りません。これは本当に残念です。ユーロード・ローズ＆クラウンでの彼の最近の『マイ・ランズ・ショア』のプロダクション（同様に壮大な労働者階級の物語）は見事で堂々たるものでした。ここで彼とともに作業していた同キャストや多くの同じクリエイティブチームと共に同じ魔法は作り出されず、その理由を誰が知ることができるでしょうか？

その間、ここに提供されているテキストの適切な説明があり、特に何も見たことがない場合にはそれなりに役立つものでしょう。これがユニオン劇場の成功した制作として歴史に残ることはありませんかもしれません。この経験から多くの貴重な教訓が引き出されることを願っています。このキャストには私たちの支援と称賛が必要ですが、他の皆さん -どうか彼らをもう少し助けてください。

『ザ・ハイヤード・マン』チケット