レビュー：グラス・プロテジェ、パーク90 ✭✭

ガラスの弟子

パーク90

2015年4月17日

2つ星

劇場の新作を書くには支持者が必要です。それは昔からそうであり、21世紀にもなり、注意力が散漫で、リアリティテレビジョンが何百万人もを喜ばせ、劇場で新作を体験するための出席を促進するものがないとき、それは今まで以上に真実です。急を要することでさえあります。悲しい現実は、古典（または失敗作）の再上演の方が新作よりも容易に多くの観客を引きつけます。

しばしば、プロデューサーはスターをキャスティングすることでこの問題を解決しようとします。彼らは観客を引きつけると思っている人たちを選ぶのです。その他の方法では、宣伝写真が誘引の役割を果たします。現在パーク90で上演されている「ガラスの弟子」にもそのような場合があります。しばらくの間、ハリウッドのフィルムノワールスタイルでロマンティックに抱き合う二人の美しい男性の鮮烈なイメージが、ジャイアント・チェリー・プロダクションズのディラン・コステロの2010年の戯曲「シークレット・ブールバード」の再演における英国初演の予告として使われてきました。

問題は、このイメージが劇の内在的なドラマを損なっているという点です。コステロの戯曲の第一幕全体は土台を築き、パラメータを設定し、1949年のハリウッド俳優二人の情事の結果を暗示するために割かれています。追われる側が、追う側に肩をすり寄せ、唇を合わせる瞬間は、第一幕のクライマックスとして意図されています。しかし、宣伝写真やプログラムの表紙自体がすでにそのカードを切っています。

プログラムの劇の要約は次のように記されています：「1949年のハリウッド。映画が王であり、映画スターたちは単にスタジオボスのためのポーンであった時代。情熱が称賛され、性は話題にされなかった時代。若い英国俳優パトリック・グラスが有名な共演者とスキャンダラスな同性愛の恋愛に乗り出したとき、彼はスタジオのキャリアを破壊する力を感じ始める。40年後、過去の真実が明らかになるにつれ、この"容認できない"ロマンスの真の結果が明るみに出る"。」

宣伝イメージと共に、その要約は劇がグラスの性的指向に対するスタジオボスとの困難についてであり、数十年後に予期しない結果が出てくることを示唆しています。実際はかなり違います。

実際に劇を観てみると、その目的が何であるのか、作者がどんな点を伝えたいのか、どんな物語を語りたいのかははっきりしません。フォーティーズ後期のハリウッドの生活への洞察は何一つ明らかにされず、人間関係や権力濫用の結果についても同様です。対話は十分にシャープでも十分に詩的でもなく、独自に価値があるとは言えません。プレゼンテーションに何か新たに開示するものはなく、率直な真実が仄めかされることもありません。ここには何も新しいものはありません。

確かにこの作品は男と男の誘惑を率直に描いていますが、そのことがドラマを提示する上で十分な正当化となるかは明らかではありません。しかしおそらくそれこそがポイントでしょう？

おそらく「ガラスの弟子」のような作品は、日本中で展示される数多くのくだらない/退屈な/無価値な異性愛愛の劇と同様に製作する必要があります。なぜならそれらが製作されなければ、偉大な作品は決して書かれないからです。

それはさておき、この作品の主な問題は演出であり、プロダクションの概念がとても弱いために、テキストが持ち得るどんな興味も完全に些末な無意味な言い回しの中で覆い隠されてしまっています。監督マシュー・グールドは作品にインパクトを与えておらず、そのプロダクションはその価値や可能性を説得するためのものとはなっていません。劇は「イーストエンダーズがハリウッドに行った」といった悪いエピソードを演じているかのようです。いくつかのシーンの終わりには、あの「ドゥッフドゥッフ」音が聞こえそうです。

セリフはそれを助けません。「クローゼットに住んでいると、いつかは防虫剤を吐き出すようになる」などという珠玉のセリフは、真剣な観察としてではなく、「ゴールデン・ガールズ」のブランシュの応酬として届けられなければなりません。1949年のストーリーラインのクライマックスにこのやり取りが起こります：
「このアホ！」「お前がヤッてるじゃねーか」セリフのぶつかり合いに対して「陳腐」と言うことでは正直に言い表せません。

筋書きは、まるで遠く離れた銀河にブラックホールがたくさんあるかのように間違えることができます。

若くハンサムなオックスフォードの青年パトリックは、両親が戦争中に爆弾で亡くなったことに責任を感じ、ハリウッドの大作での小さな役柄を演じる申し出を受け入れます。彼が到着すると、邪悪なハリウッドの実業家は彼に共同主演の役を与え、以前その役を持っていた俳優が3人の少女とコカインのスキャンダルに巻き込まれたからです。パトリックは受け入れ、共演者である頑固でハンサムなマチネアイドル、ジャクソンに出会い、彼は男とのセックスを好む移り気で享楽的な男です。

間もなく、ジャクソンはパトリックに興味を測るためにペニスをちらつかせますが、パトリックは興味を示しません。しかし、友情が育ち、パーティーの後、アルコールとシガレットの余波の中で、パトリックとジャクソンはキスを交わし、セックスします。4回です。そして少し口論をしてまたセックスをします。2人はその場で本当に愛を見つけたとお互いに断言します。

彼らの嫉妬深く酔った女性共演者は、ゴシップ記者（ミン・ザ・マレッシング、ヘッダ・ホッパー、ルーエラ・パーソンズの混合物のような）といったような牛に裏切られ、彼女を裏切り、彼女は自殺します。その後、牛は2人が現在の最中である写真を示しつつ実業家をゆすります。

そうです、その通りです - 2人の写真です。しかし、経営者はジャクソンだけを解雇します。悲嘆にくれた彼とパトリックは一緒に駆け落ちして幸福に暮らそうと計画します。しかし、パトリックが経営者に自分の考えを伝えようとすると、経営者は彼に映画の主役を提示し、彼を女性と結婚させ1年以内に子供をもうけることを約束します。なぜなのか説明されないまま、パトリックはすぐにその場で真実の愛を忘れます。あるいは、忘れるのでしょうか？

その悲しい物語の未来を40年にわたるもう一つのストーリーラインがあり、これは別のアレンジメントされた結婚と年上のパトリックと成長した契約の息子が含まれます。これもまた退屈で予測可能ですが、少なくとも興味のある瞬間、ある種のひねりが一つあります。

不幸にして、多くの場合、演技は物語と同様にありそうもないし、信じられないようです。典型的なステレオタイプが基本的な指針となります。

幸いな事に例外は2つの主役です。その執筆が何をも邪魔してもアレクサンダー・ハルムはジャクソンという複雑さで魅力的です。彼が見せるのはもしも、別の男性の世界に閉じ込められたトーチャード・ビューティの苦悩である。彼は赤頸肉役を良く演じ、享楽主義者の役をもまたうまく演じています。だが俳優としてのこなれとは別に、脆さと、脆弱さを持ち、その者と共で、ジャクソンは我々が見た中で最も複雑なキャラクターとされています。

デイヴィッド・R・バトラーは最も得意なのは、ハルムと共演しており、一緒に友情が欲望に移り、そして愛になっていく非常に良く表が出来ています。他の者たちと共演している際、バトラーは奇妙に知性が除かれていて、意図的の可能性もあり、つまり彼のジャクソンへの惹かれるのを強調したかったの事です。

両男性、共に声をうまく言い、また率直な口づけと全裸に配慮の上、やった。最も信じられるシーンの一つが二人の初夜の愛の作りに霧の中に有ります。

もし1989年のストーリーが作品内残し続ける場合、時代に合わせて編集と明確な焦点が必要です。今のままでは1949年のみが実際の関心を持っており、それも俳優たちの化学反応と技術が原因です。

ジーン・グレイがデザインした巨大な天蓋付きベッドがセットのメインで、文字通り、また比喩的にもセックスの行為を中心に置いています。これは強引に感じられましたが、1949年に亜広がる「ランド」と言葉とともにあるハリウッドのサインが額縁装置としては巧妙でした。コスチュームは豪華なものから奇妙なものまで種類が広がっていますが、どちらの時代の感覚も豊富です。

この劇は既にシカゴでの過去の経歴と受け入れで賢い心をワークショップに戻すには十分かもしれません。今回は、どうか著者が明確に把握し、何が機能しているのか、何が再考が必要かクリアに把握する手助けになってほしいです。脇に追いやられる未来がある劇です。そして続ける事でコステロは見つけられるかもしれません。

パークシアターは新しい作品の支援者です。長く栄えることを願います。「ガラスの弟子」は2015年5月9日までパークシアターで上演されます - こちらで予約