レビュー: ダム・ヤンキース、ランドール・シアター ✭✭✭

Damn Yankees（くたばれ野郎ども）。写真: ロイ・タン くたばれ野郎ども ランドール劇場 2014年10月12日 3つ星

くたばれ野郎どもは、最近のロンドンでの上演が難しい作品です。まず、第1に、その核心には、野球という主題があり、これは多くの人にとって理解しにくいものです。第2に、1950年代のリアリスティックな設定でありながら、物語はファウスト伝説を再解釈したものであり、地獄からの生き物や魔法的な出来事が含まれています。第3に、1955年のブロードウェイでの初演時に衝撃的だった大胆な要素は、その後の性的革命によりはるかに進化しました。

現在、ランドール劇場で上演されている『くたばれ野郎ども』は、創造的でエネルギッシュなロバート・マックワーが演出を手がけ、工夫を凝らして作品の難点を乗り越えようとしています。限られた予算ながら、魅力や大胆な楽しさ、そして心地良い風刺を通じてその壁を乗り越えています。

この物語は愚かな物です。年を取った重い野球ファンが悪魔から、彼の大好きだが常に負け続ける野球チームの運命を変えられるという提案を受けます。契約成立後、ファンは若返り、非常に健康になり、優れた野球の才能を持つことができます。彼は無能なお気に入りのチームに参加し、悪魔の授けた才能でチームを成功へと導きます。一方、悪魔はその最高の誘惑者であるローラを地獄から連れ出し、ファンを誘惑させようとします。ファンが現実の生活や妻を見失うようにするためです。しかし、ファンと妻の真の愛の力が強すぎて、悪魔は敗退し、チームは勝ち、ファンは元の姿に戻ります。まさに、愛と野球で悪魔を打ち破るのです。

幸運なことに、かなり陳腐な台本（ジョージ・アボットとダグラス・ウォロップ）はリチャード・アドラーとジェリー・ロスによる素晴らしいスコアと歌詞で補強されています。このショーの大ヒット曲『ハート』が生まれました。他にも素晴らしいバラードや、誘惑者ローラのために用意されたショーストッピングナンバー『A Little Brains, A Little Talent』や『Whatever Lola Wants』があります。

ランドールのサイズのため、音楽家とソリスト間のバランスを保つのは常に容易ではなく、マイケル・ウェボーンの指揮する小さなバンドは、特に女性が歌っている際のバランスが不足しています。その点での配慮を増やせば、良い結果をもたらすでしょう。

この作品の驚きのトリックは、ロビー・オライリーの新鮮で魅力的な振付であり、全体の作品を活気づけるものです。彼は若くて健康的なアンサンブルのために、白いタオルだけを身にまとって旋回し、情熱的に歌うルーティンを導入しながら、具象的なアクションを加える方法を見つけ出しました。そして、それはジプシー・ローズ・リーにふさわしいほどのルーティンです。

悪魔のキャラクター、アプルゲート氏として、ジョナサン・D・エリスは巧妙で滑稽な悪役でした。彼の男らしいリリーマンスターの髪型が特に気に入りました。二枚舌のセールスマン、一部狂気、一部ショーを盗む者、一部道化師として、エリスはスクリプトの隠れた笑いを引き出します。彼のビッグアクト2のナンバー『Those Were The Good Old Days』は、それだけで入場料の価値があると彼自身が曲中で言っているように素晴らしいものです。彼は即興の機知にも優れており、シーンの最中にステージを横切ってトイレを探していた若者を容赦なくからかう姿が見られました。

ポピー・ティアニーは豊満で突き刺さるようなローラを演じました。彼女は説得力のある歌とダンスをし、彼女のキャラクターのキャリーオン要素を最大限に活用しました。オライリーは彼女のルーティンにおいて、ローラの任務の性的側面をもう少し強調して境界線を越えることができたでしょうが、それは本当に些細なことです。ティアニーはローラの矛盾をうまく表現し、最後には悪魔に逆らう展開が適切に準備されていました。

悪魔と契約するファン、ジョー・ハーディとして、新しく卒業したアレックス・ロッジは、優れた主演男優の要素をすべて備えています：彼は魅力的でスタイリッシュで美声を持っています。彼自身のキャリアのこの段階では『レ・ミゼラブル』のマリウスに完璧です。しかし、ジョーはマリウスではありません - 彼は生きていて、野球に情熱を感じ、それほどまでに野球に情熱を感じて悪魔に魂を売る人です。彼はたくさんの人生経験を持っているのです。

ロッジはその役を良くこなしていますが、彼はステージで自分をもっと信頼し、自分を伸ばし、歌う時に自分を十分に支えようとしないようです。それは残念ですが、彼は明らかに本物であり、信頼とより良い技術を持てば、素晴らしいパフォーマーになるでしょう。

彼の柔らかい歌唱は特に良かったですが、彼とローラ、また彼と彼の妻メグ（ノヴァ・スキップ）との間に十分なケミストリーがありませんでした。ショーの重みの多くはジョー・ハーディにかかっており、行動と楽しみの鍵はハーディのさまざまな相互作用 - 妻、野球仲間、ローラ、および悪魔との - にあります。ロッジはそれらのほとんどをしっかりとこなし、この作品の骨格を提供します。

トニー・スタンスフィールド、リーア・ピニー、ソフィー・メイ・ウィットフィールドも良い仕事をしています。男性アンサンブル全体としては激しいエネルギーで取り組みますが、注目はキエル・ペイトン（一見の価値あり）とバーナビー・ヒューズ、ベン・セルとサム・ストーンズにも特筆すべきで、それぞれの髪が注目に値します。

プログラムはデザインについて無言なので、おそらくマックワーが担当したのでしょう。スペースを効果的かつ色彩豊かに活用するその革新的なアイデアは健在です。衣装も楽しくて可愛らしいです。リチャード・ランバートの照明は本当に体験を向上させ、ユーモアを照明で作り出すことを恐れない照明デザイナーを持つのは素晴らしいことです。

ユニオン劇場同様、ランドールはロンドンに新しいまたは顧みられないミュージカルをもたらすことを続けると同時に、新しく卒業したミュージカルシアターの才能を奨励し、開発しています。「くたばれ野郎ども」を知らないか、または知っている場合でも、ランドールに立ち寄ってこの作品を観ることをお勧めします- 賞賛するべきことがたくさんあります。