レビュー: オール・ウィー・エヴァー・ウォンテッド・ワズ・エヴリシング、ブッシュ・シアター ✭✭✭✭

ジェニファー・クリスティがレビューする、ジェームス・フルワーとルーク・バーンズによる『All We Ever Wanted Was Everything』が現在ブッシュ劇場で上映中です。

『All We Ever Wanted Was Everything』のカンパニー。写真：ヘレン・マレー All We Ever Wanted Was Everything ブッシュ劇場

2018年11月17日

4つ星

今すぐ予約All We Ever Wanted Was Everythingは1997年のクール・ブリタニアから現代のブレグジット・ブリテンまで、3つの十年間を舞台にしています。音楽はミュージカルディレクターでもあるジェームス・フルワーが担当し、脚本はルーク・バーンズによって書かれました。この作品は2017年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルでの完売かつ受賞シーズンの後、現在ブッシュ劇場で上演されています。ギグシアターとは、新しい物語の形です。フルワーはこう言います: 音楽の役割は物語を伝えることを助けることで、時に言葉ができない方法で観客に感じさせ、ギグの雰囲気を作り出すことです。それぞれの行為が存在する時代を設定し、私たちの物語を観察しコメントする覗き見る者として働きます。

マーク・グラハムが出演する『All We Ever Wanted Was Everything』。写真：ヘレン・マレー

このアイデアは、音楽と物語が互いに切り離すことなく存在するというものです。そのブレンドはうまく機能し、音楽とナラティブが一緒に、ショーのタイムラインを明確に定義し、迅速なペースで満足のいくアークを構築します。

物語は、ある家族の母親と息子、別の家族の父親と娘の間の関係です。彼らは出会いますが別々の道を進みます。子供が思春期を迎え、そして大人になるにつれて変化を観察するのは興味深いものです。親の存在意義が子供の成長と共に薄れます。しかし、驚くべきことは、90年代の育児で、確証や期待が、不平等感を子に発酵させることです。彼らは実際には全てを望めるわけではなく、自分たちが特別だと言われたほど特別ではないと気付いたのです。30代の彼らの本当の世代的怒りは、親たちによって荒らされた世界を受け継いだことです。

『All We Ever Wanted Was Everything』に出演するジェームズ・ステイナーとジェームス・フルワー。写真：ヘレン・マレー

それは暗い展望ではありますが、軽い瞬間も豊富であり、ギグの雰囲気が厳しい現実の角を和らげつつ、すべてをあらわにします。

パフォーマンスはすべて固実です。アンサンブルキャストの各メンバーは、少なくとも一つのキャラクターを担当し、歌ったり様々な楽器を演奏したりします。マーク・グラハムはほぼ常にリングマスターとして、シーンの間の橋をナレーションし、観客をパナッシュで活気づけます。彼はすべてを操っているかのように見えます。

『All We Ever Wanted Was Everything』に出演するブリオニー・デイヴィスとジョシュ・マレー。写真：ヘレン・マレー

パフォーマンスの唯一のマイナス点は、アストロイドの役割でした。この役割の機能を物語の中で理解するのは難しく、特にここでの歌詞が電気的なホワイトノイズに消されていたためです。

All We Ever Wanted Was Everythingは75分間の高速列車の旅です。その内容はインサイトフルで、色と光、そして何よりも音楽の栄光のミックスの中にあります。

11月24日まで

ブッシュ劇場ウェブサイト