夢の大通り - ロンドンの新しいブールバード劇場の内部

マーク・ラドモンがロンドンの新しいブールバード・シアターを訪れ、その二人のディレクターと初公演のキャストやクリエイティブを取材しました。

ロンドン中心部のソーホーに新たに誕生したブールバード・シアターで、最初の公演がついに幕を開けました。デイヴ・マロイのミュージカル『ゴースト・カルテット』のキャストであるカーリー・ボーデン、ズビン・ヴァーラ、マイムナ・メモン、ニコロ・クアリダーロが、ウォーカーズ・コートの再開発の一環として創設された165席のスペースで、初めて観客の前に立ちます。この劇場の名前は、かつてレイモンド・レビュー・バーの隣接する姉妹会場であり、「The Comic Strip」のチームやエディ・イザードなどのスタンドアップを含む劇場やコメディの目的地だったブールバード・シアターに由来しており、1989年に閉館しました。新しい劇場は、ソーダ・スタジオの建築家とチャコールブルーの劇場コンサルタントの現代的なデザインに基づいて、一から建て直されています。

ブールバード・スラスト・ステージ。写真：トム・リー

長方形の客席は、アールデコに触発されたスタイルで、床とバルコニーの両方で回転可能に設計されています。セッティングにより、通り抜けやスラストから、現在の『ゴースト・カルテット』の円形の舞台まで、少なくとも6つの構成が可能です。カーリー・ボーデンにとっては、このスペースはデイヴ・マロイの歌われ通しのミュージカルの「親密さ」に理想的です。この作品では、4人の友人たちがお互いに愛や喪失、そしてウィスキーを交えた暗く魔法のような物語を語ります。「このショーには完璧です。みんながどれだけ近くに感じるかが大好きです。観客全員を目で見渡せるのは、俳優として本当に刺激的です。とても美しく親密なスペースです。」

ズビン・ヴァーラとマイムナ・メモンが出演する『ゴースト・カルテット』。写真：マーク・ブレナー

現在の構成も、円形舞台で演じることが好きなズビン・ヴァーラに喜びを与えます。「観客が私たちに非常に繋がっていると感じるのが分かります。目の輝きや彼らが迫ってくる様子からもです。このようなスペースで抱きしめられるような大きな感覚があります。」この近さにより、すべての観客がそれぞれ異なる体験をすることになるとマイムナ・メモンは指摘します。「誰かのそばで演じると、それはルーレットのようで、座る場所やその経験は誰でも異なります。」通常のプロセニアム劇場では、暗闇の中で座っている観客と役者の間に第四の壁が作られますが、『ゴースト・カルテット』のキャストは、観客に近い小さなスペースで演じることで大きな違いを感じています。「観客のメンバーが確実に見えます」とマイムナは言います。「私たちの間には壁がありません。俳優として、それはかなり恐ろしいことでもあります。特に最初のショーでは、観客の目をじかに見ることは勇気がいります。彼らがどんな反応をするか分からないし、みんなが異なる反応を示しますが、できるだけ彼らを歓迎し、楽しんでいただけることを祈っています。最初のプレビューから多くを学びました。このショーに必要なのは観客です。顔を直視されると居心地悪く感じる人もいますが、ショーが進むにつれリラックスし始めます。彼らは物語にとって欠かせない存在だからです。」

ゴースト・カルテットのためのブールバード・シアターの客席の構成。写真：マーク・ラドモン

ブールバードの空間の親密さは、『ゴースト・カルテット』のディレクター、ビル・バックハーストにとっても魅力です。「このスペースでショーを見ると、本当にポジティブな意味で没入感があります。役者と観客の関係が本当にエキサイティングでダイナミックになります。ショーの主要なテーマの一つはストーリーテリングです。それは互いに物語を語り合うシンプルな行為です。この空間はそれにとても適しているのは、共有体験が可能だからです。ここでは、すべての観客に非常によくコミュニケートできます。なぜなら、非常に近い距離にいるからです。」

カーリー・ボーデンとマイムナ・メモンが出演する『ゴースト・カルテット』。写真：マーク・ブレナー

最初の公演にソングサイクルを選んだのは、開業の最高のスタートを切る方法であると、ブールバードのアーティスティックディレクターであるレイチェル・エドワーズは述べています。「音楽には本当に祝いの感覚があります。だから、この素晴らしい音楽をこの小さくて美しい、切手サイズの劇場で聴くことは、まったくもって刺激的です。」彼女は印象的なラインナップを最初のシーズンに揃えています。『ゴースト・カルテット』に続いて、コーマック・マッカーシーのロンドン初演『ザ・サンセット・リミテッド』（テリー・ジョンソン演出）、そしてルーシー・プレブルの『エフェクト』（アンソニー・ニールソン演出）の再演が続きます。その後、ヤエル・ファーバーが演出するアソル・フュガードの『ハロー＆グッドバイ』、そして2020年11月にケイシー・バークが演出するビリー・ローチの『ザ・キャバルケーダーズ』が予定されています。「私の趣味はかなりエクレクティックなので、シーズンもそれを反映しています」とレイチェルは説明します。「素晴らしい人々が集まり、とても異なる個性を持っています。私にとって、特にブールバードでの最初の１年は、本当に良いアーティストたちを迎えることと、実験しながら何が効果的かを見極めることです。さまざまな構成を試みるつもりです。」

ブールバード・シアター・バー。写真：ビリー・ボルトン

これらのプロダクションと並行して、ウェストエンドの著名キャバレースターたちが、水曜から土曜までの毎晩のエンターテイメントを提供します。たとえば、ダスティ・リミッツがホストするブラック・キャット・キャバレーが、今夜（11月2日）から毎週のレジデンシーを開始します。他の定期イベントには、ナターシャ・バーンズやフラ・フィーなどのミュージカルシアタースターをフィーチャーした音楽夜のソーホー・サウンズ：ジャズとフィナーレがあります。日曜日には音楽、詩、ライブポッドキャストが行われます。その後、8時から平日は、週末は10時から1時まで営業する新しいバーとレストランが登場します。日曜日は9時までです。朝食から深夜のカクテルまでを楽しむことができる、自身の目的地です。

ブールバード・シアター・レストラン

ブールバードを単なる劇場スペース以上のものにすることは、レイモンド・レビュー・バーの創設者であるポール・レイモンドの孫娘であるフォーン・ジェームズにとって重要でした。彼女は10年前に参加したソーホー・エステーツのディレクターとして、ブールバードを芸術とエンターテイメントの地区としてのソーホーを維持するビジョンの重要な部分と見ています。「私はビジネスのさまざまな側面に同等の強調を置きたかった。だから私たちは主に劇場として運営していますが、朝8時から私たちの建物で利用していただけます。朝食、昼食、夕食が可能です。ここは会話をしたり、創造性を探求したりする場所です。ショーを見て、その後バーで一杯飲んでそれについて話したり、深夜プログラムもあるので、すべての人々のためのものです。それが私たちが達成したかったことです。」

『ゴースト・カルテット』は2020年1月4日まで公演されています。

ブールバード・シアターのウェブサイトを訪れる

https://youtu.be/b7WFIwluofY