RECENSIONE: The Herd, Bush Theatre ✭✭✭✭✭

The Herd

Bush Theatre

2 ottobre 2013

5 stelle

Vado sempre a vedere nuove opere teatrali con un misto di timore, eccitazione, aspettativa e speranza, e più spesso che no, solo una di queste emozioni viene realmente messa alla prova. A volte la situazione è sciocca; a volte il dialogo è goffo e totalmente incredibile, privo di poesia, immaginazione o arte; a volte gli attori non sono all'altezza del compito imposto loro dal drammaturgo; a volte il regista lascia un'impronta sul lavoro che si traduce in una patina o sensazionalismo banale piuttosto che in una comprensione illuminata; a volte la pièce è semplicemente terribile. E a volte, come ora al Bush Theatre, accade qualcosa di veramente miracoloso.

The Herd, il debutto come drammaturgo di Rory Kinnear, è una visione sicura e veramente magistrale delle dinamiche particolari di una famiglia in cui il figlio più giovane, un ragazzo ora ventunenne, è nato con enormi sfide fisiche e mentali, un ragazzo che ha richiesto un'assistenza speciale e dettagliata per tutta la sua vita, una vita che ora si avvicina ai suoi ultimi tristi momenti. La sua famiglia, legata dall'amore per lui ma lacerata a causa di lui e del modo in cui ciascuno ha reagito alla sua nascita e ai suoi bisogni, è un gruppo disfunzionale di anime arrabbiate, desolate e disperate, ma non sono affatto cifre o caricature.

Kinnear ha tracciato ogni personaggio - Madre, Sorella, Nonna, Nonno, il Fidanzato della Sorella e il Padre abbandonato e alienato - con cura, brutalità onesta e una verità che è difficile da ignorare. È divertente quanto devastante, e quando è devastante, lo è veramente. Anna Calder-Marshall e Kenneth Cranham sono esattamente giusti in ogni rispetto come i nonni; grandi personaggi ma con pulsazioni e piccoli dettagli geniali che li rendono ricche, deliziose basi sia per la commedia che per la tragedia. Ognuno di loro centra ogni battuta e produce una performance di potenza stupefacente e, alla fine, gioiosa. Passerà molto tempo prima che dimentichi l'esortazione di Cranham al vergognoso e difficile Padre di Adrian Rawlins (suo genero) di fare tutto il possibile per stare accanto a suo figlio o il discorso straordinario di Calder-Marshall allo stesso uomo sul perché sua figlia sia spinta dal suo amore inappuntabile per suo figlio.

Amanda Root è fragile, ossessionata e del tutto convincente come la Madre distrutta e ha un eccellente supporto da Rawlins che interpreta l'imbarazzante Padre di ritorno con intricata, intima e intensa maestria. Adrian Bower è eccellente come il Fidanzato (che fa performance di poesia quando non è un carpentiere) e la sua interpretazione è la perfetta combinazione di geek imbarazzato e amante entusiasta.

Di gran lunga il ruolo più difficile è quello della Sorella - la sorella la cui vita è stata oscurata dal suo fratello malato, la sorella che ha dovuto crescere e diventare responsabile, la sorella che ha perso suo padre a causa di suo fratello e la sorella che ha dovuto "essere lì", sempre e senza lamentarsi, per la madre. Louise Brealey ci prova sul serio, e ci sono momenti di perfezione nella sua interpretazione, ma nel complesso è leggermente fuori dalla sua portata; è un ruolo molto impegnativo e la compagnia è altamente qualificata. Tuttavia, non è affatto male; è solo che c'è una migliore interpretazione di quel personaggio che attende di essere svelata da un'attrice più sicura.

Howard Davies dirige i procedimenti con disinvoltura consumata e i 110 minuti passano come la brezza in una perfetta giornata autunnale. La scenografia di Helen Goddard è fantastica, anche se la posizione della porta d'ingresso in modo bizzarro, e piuttosto stupidamente, nega l'azione chiave che vi si svolge a circa metà del pubblico posto in una sorta di disposizione circolare. Ma questi sono piccoli appunti.

Questa è una meravigliosa serata a teatro, esaltante e gratificante, e un debutto portentoso per Kinnear. È una pièce che potrebbe essere rappresentata ovunque - e dovrebbe esserlo. Ha cose perspicaci e gloriose da dire sull'amore, la genitorialità e la famiglia - ed è diabolico divertente per di più. È un'opera prima decisamente migliore di The Last of the Haussmans, che ha debuttato al National l'anno scorso, anche se alcuni degli argomenti trattati sono simili. Dovrebbe essere ripresa dal National e, in effetti, da qualsiasi compagnia teatrale che voglia fare teatro contemporaneo eccellente. Imperdibile.