RECENSIONE: Il Protetto di Vetro, Park 90 ✭✭

The Glass Protégé

Park 90

17 Aprile 2015

2 Stelle

I nuovi testi per il teatro hanno bisogno di sostenitori. È sempre stato così e nel XXI secolo, quando la capacità di concentrazione è breve, la televisione di realtà soddisfa milioni, e non vi è incoraggiamento per assistere al teatro per sperimentare nuovi testi, è più vero che mai. Urgente perfino. La triste verità è che le riprese dei classici (e i disastri) attirano più facilmente più pubblico rispetto ai nuovi testi.

Spesso, i produttori cercano di risolvere questo problema scegliendo star, persone che pensano possano attirare pubblico. Altre volte, le immagini pubblicitarie servono come incentivo. Questo è certamente il caso di The Glass Protégé, ora in scena al Park 90. Da qualche tempo, un'immagine cruda di due uomini belli bloccati in un abbraccio romantico, in stile noir di Hollywood, è stato il richiamo per la prima britannica di Giant Cherry Productions della rielaborazione del 2010 di Dylan Costello, Secret Boulevard.

Il problema è che l'immagine sminuisce il dramma intrinseco del lavoro. Tutto il primo atto del lavoro di Costello è dedicato a gettare le basi, stabilire i parametri, suggerire le conseguenze del rapporto carnale tra due attori di Hollywood nel 1949. Il momento in cui il perseguitato si lancia tra le braccia, e sulle labbra, del perseguente, è inteso come il climax del Primo Atto. Ma le immagini pubblicitarie, la copertina del programma stesso, hanno già giocato quella carta.

Il sommario della commedia nel programma recita: "Hollywood 1949. Un'epoca in cui il cinema era re e le star del cinema semplicemente pedine per i capi degli studi. Un tempo in cui la passione era esaltata ma il sesso mai discusso. Così quando il giovane attore britannico, Patrick Glass, intraprende una scandalosa relazione amorosa omosessuale con la sua famosa co-star, inizia a sentire l'intera forza distruttrice di carriera degli studi. Quarant'anni dopo, quando le verità del passato vengono scoperte, le vere conseguenze di questo romance "inaccettabile" vengono alla luce."

Insieme all'immagine pubblicitaria, quel sommario suggerisce che la commedia parlerà delle difficoltà di Glass con i capi degli studi a causa della sua sessualità e che ci saranno conseguenze inaspettate decenni dopo. La realtà è piuttosto diversa.

Infatti, avendo visto la commedia, non si è del tutto certi di quale sia il suo scopo, quale punto l'autore voglia fare o quale storia voglia raccontare. Nessuna intuizione sulla vita della Hollywood della fine degli anni Quaranta viene rivelata; nessun approfondimento sui rapporti umani o le conseguenze dell'abuso di potere viene rivelato. Il dialogo non è abbastanza nitido o lirico da essere degno di per sé; nulla nella presentazione crea un alone di rivelazione o un raggio di sincerità. Qui non c'è nulla di nuovo.

È vero che la produzione è intransigente nella sua rappresentazione della seduzione maschio su maschio, ma non è chiaro se ciò sia giustificazione sufficiente per la presentazione di un dramma. Ma forse è questo il punto? Forse produzioni di opere come The Glass Protégé devono essere prodotte, così come sono stati prodotti innumerevoli lavori curiosi/noiosi/inutili sull'amore eterosessuale. Perché a meno che questi non vengano prodotti, di routine, i grandi non saranno mai scritti?

Detto ciò, la difficoltà principale con questa produzione è che la regia, il concetto della produzione, è così debole che qualunque interesse il testo possa contenere è sommerso in una nuvola confusa di inconsistenza. Il regista Matthew Gould non ha lasciato un'impressione sulla commedia e la sua produzione fa ben poco per venderne il valore o il potenziale. La commedia è eseguita come un brutto episodio di Eastenders Goes To Hollywood. Si può quasi sentire il suono "doof-doof" alla fine di alcune scene.

Il dialogo non aiuta. Perle come "Se vivi nell'armadio, a un certo punto inizia a tossire palline di naftalina" devono essere consegnate come seri osservazioni, non un ritorto di Blanche in The Golden Girls. Al climax del racconto del 1949, si verifica questo scambio:

"Sei uno stronzo!

Tu sei quello che li scopa"

Banale non rende giustizia al clattering del dialogo.

La trama potrebbe essere scambiata per una galassia lontana ha così tanti buchi neri. Il giovane affascinante ragazzo di Oxford, Patrick, colpevole che i suoi genitori siano morti durante la guerra (una bomba) in una notte in cui era fuori, accetta l'offerta di recitare una piccola parte in un'ambizioso film di Hollywood. Quando arriva, il malvagio e manipolativo magnate di Hollywood gli dice che ora ha il ruolo da co-protagonista, perché l'attore che lo aveva è stato scoperto in uno scandalo con tre ragazze e cocaina. Patrick accetta e incontra la sua co-star, l'affascinante idolo del matinée, Jackson, un donnaiolo e un edonista che ama il sesso con gli uomini.

Non passa molto che Jackson sventola il suo pene a Patrick per misurare l'interesse, ma Patrick mantiene il suo disinteresse. Tuttavia, un'amicizia si sviluppa e, dopo una festa, all'indomani di alcool e sigarette, Patrick bacia Jackson e fanno sesso. Quattro volte. Poi litigano un po' e fanno di nuovo sesso. Entrambi professano di avere trovato il vero amore, istantaneamente, sul posto.

La loro co-star femminile, gelosa e ubriaca, in qualche modo li tradisce a una Vacca che è una cronista di gossip (una sorta di miscuglio tra Ming The Merciless, Hedda Hopper e Louella Parsons) e la Vacca la tradisce, così lei si uccide. Quindi la Vacca ricatta il Magnate, mostrandogli foto di Patrick e Jackson in flagrante delicti. Sì, giusto - foto di entrambi.

Ma il Magnate licenzia solo Jackson. Distrutto, lui e Patrick fanno piani per fuggire insieme e vivere felici. Ma quando Patrick va a dire al Magnate cosa pensa, il Magnate gli offre il ruolo principale nel film e promette di sposarlo con una donna e di avere un figlio entro l'anno. Per ragioni mai articolate, Patrick dimentica rapidamente il suo amore istantaneo e vero. O no?

C'è un'altra intera trama, quarant'anni nel futuro di quella triste storia. Coinvolge un altro matrimonio combinato e la versione più anziana di Patrick e il figlio contratto cresciuto. Anche quella è noiosamente prevedibile, anche se c'è un momento di vero interesse, un colpo di scena, che almeno è qualcosa.

Purtroppo, per la maggior parte, la recitazione è altrettanto improbabile e incredibile quanto la narrazione. Cliché a una dimensione è la regola generale.

Le eccezioni, per fortuna, sono i due protagonisti. Nonostante tutto ciò che la scrittura mette sul suo cammino, Alexander Hulme è intrigante e carismatico nei panni di Jackson e si vede uno scorcio di ciò che può soffrire una bellezza tormentata intrappolata nel mondo di un altro uomo. Interpreta bene il rozzo, anche il dongiovanni, ma c'è una fragilità in lui, una vulnerabilità nascosta dall'artificio della celebrità, che rende Jackson il personaggio più complesso che vediamo.

David R Butler è al suo meglio come Patrick nelle sue scene con Hulme, e insieme tracciano bene l'intimità dell'amicizia che si trasforma in lussuria e poi amore. Con altri, Butler è stranamente impacciato, il che può essere deliberato, un modo per sottolineare la sua attrazione e interesse per Jackson.

Entrambi gli uomini hanno voci da palcoscenico buone e sono a loro agio con i baci sensuali e la nudità frontale. La scena più credibile della serata avviene nella foschia del loro primo round di amore.

Se il plot del 1989 deve rimanere nella pièce, ha bisogno di un sostanziale editing e una messa a fuoco più chiara. Così com'è, solo il plot del 1949 suscita qualche reale interesse e questo è più dovuto alla chimica e abilità degli attori che al testo.

Un grande letto a baldacchino domina il set di Jean Grey, mettendo in primo piano l'atto del sesso sia letteralmente che metaforicamente. Questo sembrava pesante, anche se l'insegna di Hollywood sopra (completa della parola "land" che è stata rimossa nel 1949 - chi lo sapeva?) era un dispositivo di inquadratura intelligente. I costumi vanno dal delizioso al bizzarro, ma il senso del periodo è abbondante in entrambe le linee temporali.

Questa commedia ha già avuto una vita precedente e una ricezione a Chicago che potrebbe aver mandato menti più sagge a un laboratorio di lavoro. Questa corsa, si spera, permetterà allo scrittore di comprendere meglio cosa funziona e cosa deve essere ripensato. C'è una commedia interessante che nuota nelle acque torbide qui. Con perseveranza, Costello potrebbe trovarla.

Il Park Theatre è un sostenitore dei nuovi lavori - che possa prosperare a lungo. The Glass Protégé è in scena fino al 9 maggio 2015 al Park Theatre - Prenota Qui