RECENSIONE: Speed-The-Plow, Playhouse Theatre ✭✭

Foto: Simon Annand Speed-The-Plow

Playhouse Theatre

22 Ottobre 2014

2 Stelle

Secondo il musical Sweet Charity, il ritmo della vita è una cosa potente. Secondo gli appassionati di David Mamet, il ritmo dei suoi dialoghi è una cosa potente. E, in verità, le sue opere sono piene di ritmo; le frasi hanno determinate forme particolari; le frasi o parti di frasi vengono ripetute e la ripetizione ha una forma; anche le pause e i respiri sono spesso ritmici. E dalla rima nasce una sorta di ragione, una sorta di comprensione su luogo, tempo, potere e carattere. Chiarezza.

Almeno, questa è la teoria.

Non ho mai trovato Speed-the-Plow un'opera particolarmente coinvolgente o stimolante o innovativa; in effetti, la sua totale mancanza di teatralità lo rende più adatto ad essere il soggetto di un cortometraggio piuttosto che di un dramma teatrale. Nulla nella poco rilevante ripresa dell'opera di Mamet da parte di Lindsay Posner, ora in scena al Playhouse Theatre, fa qualcosa per cambiare questa opinione.

In effetti, è difficile vedere perché il pezzo sia stato ripreso, visto che l'Old Vic ha recentemente proposto una ripresa con Kevin Spacey e Jeff Goldblum che è stata generalmente ben accolta. Cosa c'è di così affascinante in questo dramma squallido e misogino che porta a essere riproposto con una frequenza solitamente riservata a classici come Hay Fever o Blithe Spirit o Un Tram che si Chiama Desiderio?

Non è che l'argomento sia infinitamente affascinante.

Due vecchi amici, nel mondo del cinema, si incontrano nell'ufficio di colui che è stato appena promosso a una posizione di potere. Il Non Potente ha un'idea per un film blockbuster sicuro di cui una star è interessata. Il Potente accetta di proporlo al Grande Capo e concorda di condividere i milioni e il credito con il Non Potente. Essendo uomini, fanno una scommessa su se uno di loro, il Potente, possa sedurre la Donna, che è la sua segretaria temporanea.

Il Potente attira la Donna nel suo appartamento dandole un libro da leggere, un libro che il Grande Capo vuole sia il soggetto di una "lettura cortese". Lei ama il libro e vede cose che gli uomini non potevano vedere; si tratta di temi degni e importanti. Lei convince il Potente a dare il via libera a un film sul libro e poi suggellano l'accordo con il sesso. (Sì, David Mamet non è una donna né un femminista).

Il giorno dopo, il Potente infrange i sogni del Non Potente rifiutandosi di dare il via libera al suo film blockbuster. (Non viene mai data alcuna spiegazione sul perché entrambi i film non possano essere autorizzati contemporaneamente, ma questa è un'altra storia, non importa...) Il Non Potente colpisce il Potente in faccia per fargli "vedere la ragione" e poi umilia la Donna costringendola ad ammettere che non avrebbe fatto sesso con il Potente se non fosse stato per il suo accordo con lei sul valore di filmare il libro. Conoscere questa verità (che era evidente, ad essere sinceri) riporta il Potente al piano originale di dare il via libera al blockbuster. La Donna viene gettata nell'oblio e i due uomini pianificano i loro milioni.

Non è particolarmente divertente, almeno in questa produzione, e anche in produzioni più divertenti, l'idea che l'opera sia una satira incisiva sembra sconcertante. Mostrare uomini bianchi titolati in posizioni di potere nel mondo del cinema che fanno accordi e si tradiscono a vicenda, distruggendo la vita di una donna lungo la strada per una montagna di soldi, sembra più realistico che satirico. Sì, l'idea del soggetto della "lettura cortese" è satirica, ma ovvia e pesante, e difficilmente rivelatrice.

Quindi, non la trama, non la satira - perché la ripresa?

La star.

Qui, è Lindsay Lohan ed è facilmente la cosa migliore di questa produzione. Ha uno stile facile e naturale, una voce interessante e roca, ed è all'altezza del compito che il suo ruolo impone, nella maggior parte dei casi. C'è stato un momento questa sera quando ha perso il filo, ha avuto un attacco di ridarella, si è coperta il viso col libro e poi si è ripresa. (Ma anche i suoi co-protagonisti hanno sbagliato le battute o le azioni). Altrimenti, nonostante i suoi limiti intrinseci, ha reso il personaggio funzionante.

Che è più di quanto si possa dire per entrambi i suoi co-protagonisti, Richard Schiff e Nigel Lindsay. Entrambi sono favolosamente, ed estremamente, fuori ruolo. Schiff, un attore eccellente, sembra imbarazzato e inorridito (giustamente) di essere parte della produzione e fa appena di più che il minimo indispensabile. Il suo sguardo di pentimento cenere al momento dell'applauso dice tutto.

Di contro, Lindsay (Nigel, non Lohan) sembra dare il massimo, ma il suo massimo è ben al di sotto del livello richiesto. C'è così tanto clamore e aggressività machista acuta che spirano da lui che è quasi insopportabile guardarlo. È certamente difficile ascoltarlo. E completamente incredibile.

Il terzo incontro di un tipo di Lindsay arriva sotto forma di regista, Posner. Il suo lavoro qui è, francamente, lamentabile. Non c'è potere o energia nella produzione, nessun ritmo, nessuna visione e, in ultima analisi, poco senso. Il colpo shock e il successivo flusso di sangue finto sono efficaci (e credibili) come un cerotto su un intervento a cuore aperto. O come il rapporto tra Schiff e Lindsay (in effetti, entrambi). Tutto nella produzione sembra economico; non c'è una chiara sensazione di opulenza che dovrebbe essere lo sfondo.

Arriva sempre un momento nel terzo atto di questa opera in cui uno spera che la porta si spalanchi, o il telefono suoni, e la Donna riveli che il Grande Capo ha dato il via libera alla sua idea per il film sul libro. Ma, ahimè, questa è un'opera di Mamet e lui vede le donne come buone solo per il sesso o l'umiliazione.

È un mistero perché Lindsay Lohan abbia scelto questa opera come suo debutto teatrale mondiale. Forse sapeva che sarebbe stata la cosa migliore di essa? Questa sembra essere l'unica spiegazione razionale. Specialmente dato che aveva ragione.

È inevitabile che il West End veda veicoli per le star cinematografiche prodotti con frequenza e speranze indecenti per ricchi guadagni al botteghino. Non sono sempre così completamente sbagliati come questa produzione. Ma non si tratta della star cinematografica - si tratta dei produttori stessi e del loro disprezzo sia per l'arte del teatro che per il pubblico. Tuttavia, non si può negare che il nome e il volto della Lohan sui cartelloni abbiano portato nuovo pubblico al teatro. Questa è una gran cosa. Se mai torneranno a teatro dopo aver assistito a questa performance è un'altra questione completamente diversa.