RECENSIONE: Solaris, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭

Julian Eaves recensisce Solaris, ora in scena al Lyric Hammersmith.

Jade Ogugua, Polly Frame, Keegan Joyce e Fode Simbo in Solaris. Foto: Mihaela Bodlovic Solaris

Lyric Theatre, Hammersmith

14 ottobre 2019

4 Stelle

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'È un enigma, avvolto in un mistero, dentro un enigma', disse Churchill della Russia.  Avrebbe potuto benissimo pensare a questa strana storia di fantascienza del polacco con origini ebraiche di Lvov, Stanislaw Lem, che esplose sulla scena internazionale durante il disgelo post-staliniano nel 1961, e che fu girato nove anni dopo in modo memorabile da Andrei Tarkovsky. Alla fine degli anni '70, il film, acclamato come uno dei migliori del genere mai realizzati, fu trasmesso dalla BBC TV e fece un'impressione indelebile su di me.  Guardando di recente il remake di Soderbergh del 2002 e ora questa brillante adattazione teatrale dello scrittore David Greig e del regista Matthew Lutton, è sorprendente vedere quanto profondamente la versione di Tarkovsky della storia sia rimasta impressa nella mia memoria.

Fode Simbo e Polly Frame. Foto: Mihaela Bodlovic

Tutto ciò è rilevante perché la storia è soprattutto una meditazione sulla natura del ricordo e il suo potere su di noi.  Come molti agnostici o atei prima di lui, Lem è ossessionato dall'ineffabile e dal misticismo: infatti, questo racconto di amori e tormenti personali ambientato su una stazione spaziale che orbita attorno a un esotico pianeta coperto di oceani può essere letto, plausibilmente, come una metafora del ruolo della religione (cioè, il Cristianesimo) nel blocco sovietico, e per molto altro ancora: la scienza contro le passioni; il rapporto tra l'umanità e la natura; il libero arbitrio e la predestinazione; la natura del sé; e altro ancora....

Keegan Joyce. Foto: Mihaela Bodlovic

Nel set e nel design dei costumi di Hyemi Shin, abbondano le affinità con il film: un'area di recitazione illuminata 'a forma di cassetta delle lettere' richiama il formato espositivo del film, così come i suoi numerosi lenti panoramici; le transizioni tra le scene sono realizzate tramite tagli in nero che lampeggiano immagini digitali spettrali di onde in movimento (magnifica illuminazione di Paul Jackson, con realizzazione di Stephen Hawker); e la composizione e il design sonoro di Jethro Woodward echeggiano il film sovietico (dove Eduard Artemeyev mescolava la colonna sonora elettronica con J S Bach, Woodward mescola i suoi elettronici con Vivaldi).

Hugo Weaving e Polly Frame. Foto: Mihaela Bodlovic

Lo stile di recitazione è molto diverso, tuttavia.  Con le sue radici nello stile 'diretto' del teatro australiano (Lutton è direttore artistico del famoso Malthouse Theatre di Perth, Australia occidentale), e filtrato attraverso il modo audace del Royal Lyceum, Edimburgo (dove Greig è direttore artistico), lo spettacolo ha acquisito una naturalezza vivace, calda e informale che si adatta un po' stranamente al mondo immaginativo iper-moderno e freddo che ci viene mostrato.  In effetti, per gran parte del tempo, c'è un'aria quasi da soap opera nella semplicità dei discorsi e dei comportamenti del cast che tende a privare l'azione di gran parte della sua portata epica.  Lutton scandisce i loro scambi in modo rapido, che nella prima metà della presentazione spesso sembra inutilmente affrettato; ma, nella seconda metà, la maggiore intensità del dramma trae beneficio da questa velocità.

Polly Frame spicca nel ruolo di Kris, un visitatore della stazione spaziale; viene inviata per indagare sulla fibra morale dell'equipaggio (finora, molto Ninotchka) e cade rapidamente sotto l'incantesimo strano del pianeta.  Ha una presenza scenica potente e anche un comportamento elfico, mercuriale che suggerisce più che il semplice umano.  Questo la rende un grande abbinamento per il Ray tormentato di Keegan Joyce, un 'visitatore' inviato dal pianeta sotto forma del suo amante defunto.  In contrasto con la disponibilità di Kris a interagire con Solaris, il Satorious di Jade Ogugua è freddamente sprezzante del fastidioso abitudine del posto di rendere reale la realtà fisica dei loro ricordi più influenti: ignora totalmente il suo 'visitatore', una figlia morta (interpretata da Lily Loya o Talia Sokal).  Viene abilmente sostenuta in questa missione da Snow di Fode Simbo, e dalle proiezioni video del capitano Gibarian ora defunto di Hugo Weaving (perché queste storie devono sempre avere un capitano morto?).  Storie come queste sono più che semplici racconti eccitanti, sono miti moderni.  È nella natura dei miti essere capaci di un'interpretazione quasi illimitata.

Keegan Joyce e Fode Simbo. Foto: Mihaela Bodlovic

Per quanto riguarda la reazione del pubblico, beh, sembra che tutti possano portare via dalle loro attività praticamente quello che desiderano.  Per me, una delle impressioni più durature è che i 'visitatori' pupazzo del pianeta Solaris non siano affatto meno limitati nelle loro azioni, pensieri e sentimenti rispetto agli 'umani liberati' nella stazione spaziale.  E se ciò non è destinato a essere un'allegoria della vita sotto la dittatura comunista, non so cosa sia.  Ma questa storia parla di molto di più: in definitiva, è, in effetti, un dibattito sulla stessa natura e scopo della creazione e della vita.

Vai in viaggio su Solaris, e potresti scoprire di non voler tornare indietro.

Fino al 2 novembre 2019