RECENSIONE: Jekyll e Hyde, Platform Theatre ✭✭✭

Jekyll & Hyde

Platform Theatre

29 luglio 2015

3 Stelle

Nessuno può mai accusare questa rivisitazione di essere noiosa o priva di rischi. La produzione di Jonathan Holloway stravolge la novella originale di Stevenson, trasportando la storia in una nuova era e introducendo nuovi personaggi e temi.

Jekyll non è più un uomo abitudinario in giacca e cravatta – ora è una scienziata ricercatrice dell'Europa orientale. Segnata da infamie di guerra indicibili (e non specificate), arriva in Inghilterra, immergendosi nella sua ricerca e nella nuova carriera. Scoprendo che l'Inghilterra del XIX secolo è poco ricettiva nei confronti delle dottoresse indipendenti, decide di mascherarsi da uomo come Viola. Tragicamente, porta il metodo di recitazione a un nuovo livello e lentamente si trasforma nel mostro di testosterone che teme di più – un certo Mr Hyde.

Il concetto è audace e interessante e, nelle mani di alcuni, potrebbe essere stato un fallimento totale. Tuttavia, è abbastanza fresco e ben realizzato da far sembrare il nuovo tema di genere naturale e coerente con l'originale – essa stessa una allegoria di conflitto e dualità. I dialoghi sono fluidi e affilati, abbastanza da sembrare usciti dalla penna di Stevenson, e una nuova trama, la storia d'amore di Jekyll con un sfortunato gentiluomo inglese, è coinvolgente e ben interpretata.

Tuttavia, la storia che si svolge è inserita nel quadro di un editore che cerca di acquistare il manoscritto della storia; questo spesso sembrava superfluo e probabilmente la pièce sarebbe stata più forte senza di esso. Soffre anche di qualche crisi d'identità a volte; ci sono alcuni riferimenti alla Cina nella sceneggiatura oltre a delle belle lanterne cinesi nella parte alta del palco. I riferimenti sono comprensibili dato la storia della produzione (una collaborazione tra Gran Bretagna e Hong Kong) ma sembrano un po' forzati e non sembrano completamente sviluppati.

Olivia Winteringham è avvincente e dalle mille sfaccettature nei panni dei personaggi titolari. È devastantemente sexy e seducente quando necessario, ma anche folle e terrificante mentre si trasforma nel cattivo del pezzo. Winteringham, in un punto, ha anche fatto un salto giù da una botola – una prodezza che mi chiedo ancora come abbia fatto senza ferirsi!

L'interesse amoroso di Jekyll, Henry Utterson, è stato interpretato con sensibilità da Michael Edwards. L'interpretazione ha rappresentato un uomo gentile ma tormentato, diviso tra sostenere la donna che ama e rimanere dalla parte giusta della legge. Ha anche dimostrato una propensione per il tempismo comico, soprattutto nelle scene in cui cerca di sottrarsi a una fidanzata pazza.

Detto ciò, l'intonazione di alcuni membri della compagnia in visita era a volte un po' fuori luogo, a volte oscurando la qualità della sceneggiatura. Fa male dirlo poiché deve essere una lotta epica recitare in una seconda lingua (io faccio fatica a farlo in una!) ma era evidente.

Ci sono state alcune performance forti nell’ensemble, abilmente gestendo una gamma di ruoli e strumenti musicali. Gli intermezzi musicali sono stati ben eseguiti e hanno colpito il giusto tono, anche se il solo numero di danza dello spettacolo non è stato altrettanto riuscito, oscurato da ghiaccio secco e dal numero di corpi coinvolti.

Il palcoscenico di Neil Irish era un enigma, un susseguirsi di botole e scale e una porta girevole veramente intelligente, permettendo al fondo del set di cambiare tanto frequentemente quanto il personaggio principale. I costumi erano anche sgargianti e colorati, con la trasformazione di Jekyll e Hyde e i diversi umori ben rappresentati attraverso una serie di abiti interessanti.

Jekyll & Hyde non sembra mai un trucco e evita le trappole di tanti rifacimenti. Invece è una produzione intelligente e creativa che è ben messa in scena, recitata e diretta in ogni momento.

Jekyll & Hyde è in scena al Platform Theatre fino all'8 agosto 2015