RECENSIONE: Hot Gay Time Machine, Crazy Coqs ✭✭✭✭✭

Hot Gay Time Machine

Crazy Coqs al Brasserie Zedel

23 Gennaio 2018

5 Stelle

Non ci possono essere molti team britannici di scrittura musicale nei primi vent'anni che hanno avuto due spettacoli in scena nel West End nella stessa settimana, ma questo è ciò che Toby Marlow e Lucy Moss hanno realizzato.  Il loro nuovo, straordinario lavoro, 'Six', ha giocato la sua ultima data londinese (per ora) lunedì scorso presso The Arts, subito seguito da un'altra esibizione per lo spettacolo che hanno creato con il collaboratore (e co-performer di Marlow qui) Zak Ghazi-Torbati: una rivista deliziosamente intelligente e alla moda che visita Piccadilly per un paio di rappresentazioni.  Entrambe le produzioni sono state viste a Edimburgo, dove hanno impressionato il pubblico la scorsa stagione, e questo è stato recentemente esibito al Drayton Arms a South Ken a novembre.  Se qualcuno avesse dubbi sul potere e il potenziale di queste nuove fantastiche voci, non lo sarà per molto.

Quindi, risplendenti in hot pants e top leopardati, i ragazzi hanno preso il controllo del palco fin dall'inizio, mescolandosi con il pubblico e generando un livello di eccitazione simile a un club.  Entro il momento in cui Moss - gestendo la tecnica - abbassava le luci del teatro e attirava l'attenzione sui ragazzi, eravamo completamente affascinati da loro.  Poi ci hanno trasportati attraverso 75 o più minuti ricchi di canzoni e sketch costruiti con destrezza, apparentemente basati sulle loro storie personali, sebbene probabilmente pesantemente ricamati e arricchiti con auto-drammatizzazione e fantasia apocrifa maliziosa.

Lo spettacolo è enfatizzato verso un pubblico principalmente giovane e desideroso di divertirsi, alla moda.  Ma, fin dalla rivisitazione del synth-pop di apertura, 'Welcome Aboard', un perfetto pastiche di Stock, Aitken e Waterman, è evidente che le loro radici artistiche affondano nel mondo notturno di trent'anni fa, attirando così anche un pubblico più anziano e creando un piacevole legame intergenerazionale.  La musica è fornita da una miscela di nastri di riproduzione, una tastiera elettrica eretta in fretta e il pianoforte a coda residente dei Coqs, su cui Marlow spesso si siede e improvvisa con atteggiamenti teatrali, non da ultimo nel fantastico, 'I Couldn't Get It Up'.  L'arma musicale principale di Ghazi-Torbati è la sua voce emozionante: il registro tenorile che riecheggia il suo parzialmente gallese background, e un favoloso falsetto contralto per, ehm, parti femminili, come la sua magnifica interpretazione operistica della mamma di Toby.

La coppia passa attraverso un bel numero di ruoli, saltando da una storia dell'infanzia all'altra: momenti di risveglio sociale e sessuale, mescolando melodica e contagiosa allegria da canzone del tipo clap-a-long-a-sing-song con testi affilati e spiritosi, portati in vita vibrante sul palco con la precisissima Beyonceografia di Moss (voglio dire, quale altra parola potrebbe descriverlo?) - il podio è addobbato non da uno, ma da due sagome di cartone a grandezza naturale dell'icona di stile, finché anch'esse si uniscono al divertimento e vanno a fare body-surfing attraverso la folla in delirio.  È tutto molto sciocco e divertente, ma impeccabilmente realizzato, inclusa qualche dirompente coinvolgimento di spettatori, che sembrano solo troppo felici di unirsi a questi ragazzi, assumendo volentieri ruoli nelle loro psico-drammi giovanili rivisitati, recitando con gioia le battute loro assegnate e persino eseguendo mosse di danza con fluidità.

E lo spettacolo è anche per etero-friendly, o - almeno - etero-awareness.  A un certo punto, i ragazzi prendono di mira i loro compagni etero universitari e si divertono a prenderli in giro con leggerezza.  Tutti sappiamo che potrebbero trovare storie più scure da esplorare qui, se lo desiderassero, ma l'intenzione sembra essere sempre quella di mantenere le cose leggere.  Si potrebbe obiettare che questo è un ambito dove la scrittura potrebbe utilmente andare oltre.  Ci sono un paio di momenti di ballate davvero bellissime in questo spettacolo, ma vengono spinti nella frenesia di alta energia incessante, inclinando sempre l'effetto nella direzione di una sicura, dichiarata, orgogliosa auto-validazione.  Questo va bene, ma penso che il pubblico sia probabilmente pronto ad aprire ulteriormente il cuore a questi ragazzi.  In 'Six' ci sono molti più rischi emotivi, e forse vedremo di più nei loro futuri progetti.

Come una delizia gustosa, quello che hanno da offrire è difficile da battere.  Si arriva alla fine desiderando ardentemente di più e si è segretamente deliziati di aver scoperto una nuova dipendenza.  Non vedo l'ora della prossima dose e credo che ci sia altro in arrivo.  Che arrivi presto!