Mark Ludmon recensisce la nuova ripresa londinese del musical di Tim Rice e Stuart Brayson, Da Qui all'Eternità, al Charing Cross Theatre
Jonathan Bentley (Prewitt) e Desmonda Cathabel (Lorene) Foto: Alex Brenner
Da Qui all'Eternità: Il Musical Charing Cross Theatre, Londra Tre stelle
Acquista BigliettiSono passati nove anni dalla prima rappresentazione a Londra del musical carico di tensione di Stuart Brayson e Tim Rice sull'ex bestseller Da Qui all'Eternità. Ora, in uno spazio più piccolo rispetto al Teatro Shaftesbury originale, la nuova ripresa di Brett Smock guadagna l'intimità necessaria per raccontare le vite caotiche dei soldati di carriera in una caserma alle Hawaii nelle settimane precedenti all'attacco di Pearl Harbor del 1941. Tuttavia, nonostante un cast eccezionale e una rivisitazione del libro, lo spettacolo manca ancora di sufficiente concentrazione per creare un legame coinvolgente con i personaggi disparati mentre l'evento molto più grande e devastante si avvicina.
Il cast di Da Qui all'Eternità. Foto: Alex Brenner C'è molto da vivere in questo intenso dramma musicale basato sul romanzo del 1951 di James Jones, successivamente adattato in un film classico con Burt Lancaster e Deborah Kerr. All'interno di una compagnia militare, abbiamo un sergente, Milt Warden, che ha una relazione segreta con la moglie insoddisfatta del suo capitano, mentre un giovane soldato, Robert Prewitt, lotta con i sensi di colpa per aver ferito qualcuno in un incontro di boxe, cercando anche di intraprendere una relazione con una sex worker. Un altro soldato, Angelo Maggio, subisce bullismo anche a causa della sua origine italiana, mentre un altro soldato lotta con la sua omosessualità - una sottotrama che è quasi sovrastata dalla trama principale. Il libro, scritto da Bill Oakes e Donald Rice, intreccia questi diversi filoni con lucidità ma rimane frammentario. Anche i personaggi femminili sembrano unidimensionali nonostante le forti interpretazioni da parte di Carley Stenson nel ruolo della moglie del capitano, Karen, e Desmonda Cathabel come amante di Prewitt, Lorene.
Carley Stenson come Karen. Foto: Alex Brenner Lo spettacolo ha una colonna sonora piacevole e coinvolgente grazie alla musica di Brayson e ai testi di Rice, con alcuni splendidi arrangiamenti e orchestrazioni del direttore musicale Nick Barstow. Anche se alcune delle canzoni sono più espositive che memorabili, ci sono molti numeri spettacolari come “Fight the Fight” di Prewitt, l'arrabbiata “I Love the Army” e l'apertura “G Company Blues” dove il giovane ensemble maschile dimostra un'abilità impressionante nel cantare alla perfezione mentre fa addominali e flessioni. Eve Polycarpou, nel ruolo della maitresse Mrs Kipfer, risalta con la sua ballata stanca, “I Know What You Came For” e successivamente si unisce a Stenson e Cathabel per il numero più potente e commovente dello spettacolo, “The Boys of ‘41”.
The Boys of 41. Foto: Alex Brenner
Il successo di questi numeri è dovuto molto alle abilità del cast e alla direzione serrata di Brett Smock. Jonathon Bentley si distingue nel ruolo del tormentato Prewitt, accanto ad Adam Rhys-Charles come Warden e Jonny Amies come il ribelle Maggio. Alan Turkington si dimostra un ufficiale con i baffi ben curati, capitano Dana Holmes. Con coreografie energiche e sapientemente eseguite da Cressida Carré, lo spettacolo riempie il piccolo palcoscenico multi-angolato con movimento ed energia, incorniciato dal scenografia minimalista di Stewart J Charlesworth con due palme simboliche e travi d'acciaio da scalare per il cast. Lo spettacolo può non aver raggiunto nuove vette in questa ripresa, ma vale la pena vederlo per le brillanti interpretazioni dell'ensemble giovane e di talento.
Da Qui all'Eternità è in scena al
Charing Cross Theatre di Londra fino al 17 dicembre 2022.