RECENSIONE: Una donna di nessuna importanza, Vaudeville Theatre ✭✭✭

Una Donna di Nessuna Importanza

Vaudeville Theatre

16 ottobre 2017

3 Stelle

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Sotto cieli apocalittici di seppia, l'uragano Ophelia mi sibilava nelle orecchie e mi arruffava i capelli, scuoteva il mio cappotto e mi spingeva giù lungo la Strand a passo svelto. Ho preso rifugio al Vaudeville Theatre per l'inizio della stagione di Oscar Wilde, iniziando con 'Una Donna di Nessuna Importanza'. Nonostante i numerosi sguardi al mio orologio mentre il pezzo raggiungeva il 150º minuto, ero grata di sfuggire al temperamento di Ophelia.

La commedia del 1893 di Wilde racconta la storia del giovanotto Gerald Arbuthnot (interpretato da Harry Lister Smith) che viene offerto un ruolo da segretario da Lord Illingworth (interpretato da Dominic Rowan). Appena ricevuta la notizia, la madre di Gerald (interpretata da Eve Best) rimane devastata nello scoprire che Lord Illingworth è lo stesso George Harford che una volta amava, ma che si rifiutò di sposarla nonostante sapesse che era incinta, e malgrado il battito sociale che avrebbe dovuto affrontare nel crescere un bambino fuori dal matrimonio. La signora Arbuthnot, rovinata dall'illegittimità e costretta a vivere come peccatrice, è disperata affinché Gerald rifiuti la posizione con, a sua insaputa, suo padre.

Eve Best è straordinaria come la signora Arbuthnot, trasmettendo una donna non autocommiserante per il suo passato, ma forte e grata per suo figlio, non importa il peso che ha affrontato come genitore solo. Best consegna il monologo “L'amore di una madre” di Arbuthnot con affetto e il suo alterco finale con Lord Illingworth (interpretato da Rowan con arrogante superiorità maschile) è diretto e recitato con una soddisfacente catarsi. In tutto questo, le donne dell'alta società ospitate nella casa di campagna di Hunstanton Chase offrono una spruzzata di risate con i loro pettegolezzi e discussioni sul comportamento dei sessi opposti. La signora Allonby di Emma Fielding ha una ‘malvagità’ su di lei, disposta solo ad allacciarsi gli stivali e calciare il muro degli ostacoli affrontati dal suo sesso. Lady Caroline Pontefract (interpretata da Eleanor Bron) è divertente e possessiva poiché accudisce e si prende cura del marito, ma, per me, è Lady Hunstanton con il naso all'insù e arguta interpretata da Anne Reid a dominare in questa performance.

L'assistente alla regia Sara Joyce parla del processo di scrittura di Wilde e di come abbia modificato alcuni dei ‘momenti pertinenti e linguaggio più piccante nelle edizioni precedenti’ dell'opera a causa di preoccupazioni, in particolare, per la sua reputazione. Tuttavia, una parte del copione originale di Wilde è stata ora reintegrata e, nel loro insieme, non si può negare che la dialogo può ancora parlare al pubblico del 21º secolo. Miss Hester Worsley dice: ‘Non avere una legge per gli uomini e un'altra per le donne. Siete ingiusti verso le donne in Inghilterra. E finché non farai che ciò che è una vergogna in una donna sia infamia in un uomo, sarai sempre ingiusto.’

Wilde disse: ‘il pubblico teatrale è molto più colpito da ciò che guarda che non da ciò che ascolta’, e il design scenico di Jonathan Fensom soddisfa certamente l'atmosfera vittoriana con una sala arredata con divani a chaise-lounge rossi e bei tappeti, e un pittoresco terrazzo in mattoni illuminato da lanterne luminose. Durante i cambi scena, mentre ci si muove come pezzi in un gioco di Cluedo dal terrazzo alla sala da disegno alla casa di Arbuthnot, un quintetto autoaccompagnato (composto da Lady Statfield, Lady Hunstanton e tre impiegati della casa) appare davanti al sipario del palco per cantare canzoni ottocentesche. La prima, ‘Il miglior amico di un ragazzo è sua madre’ è stata accolta da un miscuglio di divertimento ma, alla terza volta che si è verificato, per me, l'umorismo era svanito.

Il direttore artistico Dominic Dromgoole della Classic Spring Theatre Company intraprende la sua stagione attirando l'attenzione sulle opere dei drammaturghi da proscenio, mettendo in scena opere sui palcoscenici che gli autori avrebbero immaginato mentre l'inchiostro sui loro manoscritti era ancora umido. ‘Una Donna di Nessuna Importanza’ si inserisce nel Vaudeville Theatre come un guanto, e la visione di Oscar Wilde seduto nello stesso auditorium teatrale nel quale aveva assistito alle rappresentazioni di Hedda Gabler (un'opera che ha conferito il premio Olivier a Eve Best) è piuttosto romantica. Oscar Wilde aveva un senso unico dell'arguzia e i suoi spettacoli sono abbondantemente conditi con osservazioni taglienti. Mentre le sagaci battute di Wilde sono presentate con successo qui, e nonostante ci siano alcune buone interpretazioni, ‘Una Donna di Nessuna Importanza’ sembra troppo lunga, e manca un senso di slancio ed eccitazione.

‘Una Donna di Nessuna Importanza’ si esegue al Vaudeville Theatre fino al 30 dicembre 2017.

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