RECENSIONE: Una Donna Senza Importanza, Teatro di Richmond ✭✭

Julian Eaves recensisce A Woman Of No Importance di Oscar Wilde al Richmond Theatre come parte del suo tour nel Regno Unito.

A Woman Of No Importance

Richmond Theatre

18 settembre 2019

2 Stelle

Programma del Tour nel Regno Unito

Lo scorso anno, c'è stato un fiorire di spettacoli di Oscar Wilde al Vaudeville Theatre nel West End; includeva alcuni successi magnifici - come il perfetto 'An Ideal Husband' di Jonathan Church - e alcune offerte meno riuscite. Questo è uno degli script meno riusciti, un mix problematico di aforismi da salotto e melodramma maldestro: il regista Dominic Dromgoole è stato considerato di aver scelto con saggezza il cast e bilanciato i due modi drammatici concorrenti il meglio possibile quando ha suonato nel West End. Tuttavia, nella preparazione della produzione itinerante - completamente ricast - sembra che qualcosa non sia andato come previsto.

Ciò che otteniamo ora, a partire da Richmond, è una fetta di teatro English Heritage aromatizzata al prosciutto che non riesce né come una commedia leggera e pungente né come una disquisizione appassionata in stile Ibsen sulle iniquità dei ruoli di genere e della moralità sociale alla fine del XIX secolo. Se non parlate inglese, però, potete guardare una quantità di costumi bellissimi, davvero squisiti, di Jonathan Fensom e sentirvi molto soddisfatti. In effetti, ci potrebbe essere un notevole ritorno economico nel far arrivare il pubblico in anticipo (questa produzione appellerà quasi esclusivamente a un pubblico di età più avanzata e pensionabile), per essere fotografati in questo splendido abbigliamento, nei suggestivi set allestiti per metterli in risalto. Infatti, potrebbe quasi essere un'iniziativa più utile che farli sedere per un paio di ore nell'auditorium durante l'esperienza discontinua dello spettacolo stesso, che sembra cercare di replicare la nostalgia superficiale e narcotizzante di 'Downton Abbey'. Naturalmente, moltissimi britannici sono affetti da tale condizione, e forse i produttori di questo tour sperano che abbastanza di loro siano felici di prenotare nei teatri di tutto il paese per un'esperienza 'dal vivo'. A parte qualche battuta sulla inutilità del Parlamento, non c'è molto altro su cui le persone oggi possano attaccarsi in questo spettacolo.

Ci sono quattro atti. Il primo, sulla terrazza neogotica di Hunstanton Chase, è un affare rigido, con molta declamatoria espressione di ciò che dovrebbe essere una conversazione leggera e spensierata; Dromgoole dirige i suoi attori a promuovere una superficiale bravura a scapito di suggerire qualsiasi profondità o complessità sottostante, che è - di fatto - onnipresente in simili incontri sociali. Isla Blair (Lady Caroline Pontefract) e Liza Goddard (Lady Hunstanton) sono casi emblematici: sono nomi popolari, a cui vengono dati gli onori maggiori, ma riescono solo a suscitare sorrisi e risatine piuttosto che le risate di pancia necessarie per coinvolgere i chakra inferiori e farci interessare a loro. Infatti, in tutto l'evento, solo un attore - l'altro nome di richiamo, Roy Hudd (che, a 83 anni, è ancora in buona forma, sebbene a volte un po' a corto di energia) - nel ruolo del noioso donnaiolo reverendo Daubney, riesce a ottenere quel legame con il lato più terreno e basso della commedia che è assolutamente vitale se noi, come pubblico, dobbiamo sentirci coinvolti da ciò che accade.

Purtroppo, gli altri membri del cast, certamente capaci, optano tutti per proiezioni bidimensionali di un puzzle non molto interessante. Emma Amos è attraente, ma nulla di più, come Mrs Allonby, e Meg Coombs sembra semplicemente fuori luogo come Lady Stutfield. Georgia Landers si impegna nel suo accento americano come Miss Worsley, ma non sembra mai afferrare chi sia davvero. Tim Gibson è blandamente innocuo come Gerald Arbuthnot. Le cose occasionalmente migliorano con le ombre oscure lanciate da Mark Meadows come Lord Illingworth, ma è ostacolato dal confrontarsi con niente altro che caratterizzazioni sottili come ostie intorno a lui. Con una sola eccezione. La Mrs Arbuthnot di Katy Stephens, vestita di velluto nero in stile Amleto, ha una gravità cupa che risulta ancora più scomoda qui che nel caso del Principe di Danimarca a Elsinor. Ma fondere il suo ruolo grave e martirizzato - praticamente senza gioia - con la frivolezza di tutti gli altri intorno a lei in questo gruppo, si rivela un compito insormontabile per Dromgoole.

Il discorso - non c'è una vera azione di cui parlare - si sposta attraverso un salone postprandiale al castello, poi di nuovo sulla terrazza alla luce delle stelle e delle candele, prima di concludersi il giorno seguente nel più modesto salotto della casa di Mrs A a Wrockley. In tutto questo, solo Stephens riesce a convincere: i suoi problemi sono causati principalmente dalla sceneggiatura che aspetta fino all'ultimo momento per rivelare la stoffa che l'ha tenuta in piedi per due decenni. È un'attesa lunga per qualsiasi attrice, e questa fa un buon lavoro nel aspettarla pazientemente. Resta da vedere quanto bene il pubblico reggerà il corso.

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