समीक्षा: विंक, थिएटर 503 ✭✭✭✭✭

फोटो: सावनाह फोटोग्राफिक विंक थिएटर 503।

12 मार्च 2015

5 स्टार

बैटरसी में द लैचमेर के ऊपर स्थित थिएटर 503 का अंतरंग स्थान वर्तमान में फियोबी ईक्लेर-पॉवेल द्वारा एक बेहद विचारोत्तेजक डेब्यू नाटक की मेजबानी कर रहा है, जिसका निर्देशन जेमी जैक्सन द्वारा अध्यवसित है, और इसके केंद्र में दो उत्कृष्ट प्रदर्शन हैं। विंक अनिवार्य रूप से दो परस्पर जुड़ी मोनोलॉग्स हैं, जो एक साथ किशोर मार्क (सैम क्लेमेट) और उसके स्कूल शिक्षक, जॉन (लिऑन विलियम्स), जो केवल दस वर्ष या उससे अधिक बड़े हैं, के बीच वास्तविक और आभासी संबंध विकसित करती हैं।

यह उनके जीवन के एक सप्ताह की कथा है, जो खेल के मैदान, गलियारे और कक्षा के सामान्य इंटरैक्शन को उनके असंतुष्ट घरेलू परिवेश की लय के साथ प्रस्तुत करती है, इसके बाद अंततः व्यक्तिगत पहचान की नाजुकता और संबंधों के सभी प्रकारों के कुछ कामचलाऊपन अर्थ की अंधेरी और चिंतात्मक जाँच में खुलकर सामने आती है।

मार्क प्रारंभ में एक पूरी तरह से औसत किशोर लड़के के रूप में सामने आता है – चाहे दिखावट में, क्षमताओं में, या सामाजिक इंटरैक्शनों में – ऑनलाइन पोर्नोग्राफी में उनके अद्भुत अनुसंधान कौशल के अलावा। इसी प्रकार, जॉन एक पहचान में आने वाले प्रकार के घमंडी, निंदक युवा शिक्षक हैं जो अपनी शास्त्रीय अच्छी दिखावट के प्रति अत्यधिक जागरूक हैं और जीवन और ऑनलाइन दोनों में प्रभावशील के लिए सजीवप्रवण हैं।

प्रारंभ में ऐसा लगता है कि नाटक केवल शिक्षक के द्वारा एक विद्यार्थी की अनुचित मूर्तिपूजा के विषय को उजागर करेगा, लेकिन हम जल्दी ही धुँधले क्षेत्र में प्रवेश करते हैं क्योंकि यह स्पष्ट हो जाता है कि दोनों पक्ष सोशल मीडिया एक्सचेंजों में अपने भावनात्मक जीवन के बड़े हिस्सों को निभाते हैं। मार्क जॉन के जीवन के करीब जाने का प्रयास करता है उसकी गर्लफ्रेंड की फेसबुक प्रोफाइल को एक्सेस करके और एक फंतासी प्रोफाइल का अविष्कार करके जो उसे आकर्षित कर सके।

उसके लिए अज्ञात, जॉन, हालांकि अपनी गर्लफ्रेंड को पहले से ही धोखा दे रहे हैं, उसकी प्रोफाइल की निगरानी और हेरफेर कर रहे हैं, और मानने लगते हैं कि वह इस रहस्यमय मित्र के साथ उन्हें धोखा दे रही है। और स्पष्ट और संवेदनशील संवाद, जिसमें कई क्षणों का चालाक हास्य है, तेजी से नियंत्रण से बाहर हो जाता है और एक कठोर, तनावपूर्ण और तेजी से गंभीर पराकाष्ठा में टकराता है जो किसी को किसी भी डिग्री तक हानि पहुँचाता है।

ऐसा सूखा सारांश लेखन के शानदार तथा मंद हास्य को न्याय नहीं दे सकता जिसमें चरित्र और व्यंग्य की परतें वास्तविक ध्यान और कला के साथ निर्मित होती हैं। फियोबी ईक्लेर-पॉवेल के पास प्राकृतिक संवाद के लिए एक बेहतरीन कान है जो एक ही समय में बहुत कलात्मक और चतुर है जिसमें बहुत सी बहादुर बाली और प्रभावकारी वक्तृत्व के क्षण हैं और विश्वसनीय करुणा भी।

स्पष्ट चित्रण प्रासंगिक रंग प्रदान करता है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि वह पात्रों के मुँह में बिल्कुल विश्वसनीय रहता है। इंटरनेट डेटिंग का जार्गन, स्कूलबॉय की नोबॉयिटी और युवाओं की अपवित्रता को वास्तविक कौशल के साथ मिश्रित किया गया है। रिपोर्टेड स्पीच, आंतरिक चिंतन और वास्तविक संवाद के वास्तविक इंटर-कटिंग के साथ, मोनोलॉग और तेज गति वाले वोकल ओवरले के बीच की शैली की विविधताएँ उत्तम मानी जाती हैं। कुल मिलाकर, यह पाठ आपके सामने ‘जम्पर्स फॉर गोल पोस्ट्स’ और हाल की अन्य समकालीन यथार्थवादी स्टेजक्राफ्ट के उदाहरणों में मिलने वाली वही भावनात्मक गहराई और दैनिक जीवन की मामूली छोटी-छोटी सम्पूर्ण चीजों के प्रति चिंता प्रदर्शित करता है।

यहाँ मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि है साथ ही अद्वितीय हास्य भी है, और यह अधिक प्रभावी है क्योंकि इसे किसी शिक्षाप्रद ढाँचे से खाली रखा गया है। हमें निमंत्रित किया गया है कि हम विचारीकरण करें कि युवा पुरुष मनोविज्ञान का नामी बहादुरी वास्तव में कितनी नाजुक है। यह केवल विद्यार्थी द्वारा एक नायक की मूर्ति की अनुचित उपासना का विषय नहीं है जो निराशाजनक साबित होता है, या प्रश्न की कौन सी बातें लड़के और पुरुष के बीच अंतर निर्धारित करती है।

अधिक महत्वपूर्ण है कि दोनों पात्रों में अव्यक्त, असमपूर्ण दुःख का प्रवाह असली भावनात्मक परिपक्वता के उभरने को रोकता है। अंत में यह एक डिसफंक्शनल परिवारिक जीवन और नुकसान की पृष्ठभूमि की स्वीकार्यता है जो कि मार्क को विकसित करने की अनुमति देती है, जबकि जॉन एक खाली हो चुकी, फिर भी सुंदर आवरण में घटते हैं। उनका अनस्वीकृत स्वंय-धोखा, जो पूर्व असुरक्षाओं पर आधारित होता है, को सबसे स्वार्थी, दूसरों के प्रति हानिकारक व्यवहार का मूल कारण दिखाया गया है, और यह एक स्वंय-धोखा है, जिसमें जॉन फंसे रहते हैं।

यह नाटक हमें इंटरनेट के बढ़ते प्रभाव के बारे में बहुत कुछ बताता है कि यह हमारे अपने सनसनी, पहुँच और गलत धारणा के अनुमानित अधिपत्य को कैद करता है, जो हर एक सोफे उपयोक्ता के लिए उपलब्ध होता है। जैसा कि मार्क कहते हैं: “मैं जुड़ा हुआ हूं, जाग रहा हूं, मेरा मन पूरा भरा हुआ है, मेरी आँखें अधिक भरी हुई हैं। मैं अब और पलक नहीं झपका सकता हूँ लेकिन मैं देखना नहीं रोक सकता, उस स्थान में घूरता हुआ जहाँ सब और अन्य हैं।' यह विचित्र प्रश्न पूछता है कि हम कैसे सत्य और कथा के बीच अंतर कर सकते हैं ऑनलाइन डेटिंग की दुनिया में, और क्या हम प्रक्रिया में वास्तव में विश्वास को निलंबित रखते हैं।

सबसे बढ़कर, नाटक दिखाता है कि कैसे जल्दी से बिना समीक्षा किए फाल्स बिना ग्राउंडेड ऑनलाइन धारणाओं का संग्रह मन को ऐसे ग्रमित कर सकता है जैसे एक तेजी से प्रसारित हुई फिल्म। आप शायद इस नाटक पर घटती संभावना के लिए कहानी का आलोचना कर सकते हैं, लेकिन वह एक तरीके से पूरा बिंदु है। तात्कालिक संचार की समानांतर दुनिया में विचार की ज़रूरत और अनिवार्यता के लिए ठहराव को अन्य प्रकार के मानवीय इंटरएक्शन में विलीन किया जाता है या अनुपस्थिति में डाल दिया जाता है।

यह एक असली खतरा नहीं है, और हम छोड़े जाते हैं इस सवाल के साथ कि जब हमारी इतनी बड़ी जानकारी संग्रहण और संचार अब आभासी है बजाय वास्तविक के, तो इसका व्यक्तिगत संबंधों की प्रामाणिकता के लिए क्या मतलब होता है। हालांकि, इस नाटक की अंतिम आराम बिंदु मानवता से संबंधित है: कि इंटरनेट अपने आप में धोखा और विश्वासघात नहीं करता बल्कि केवल पूर्व मनोवैज्ञानिक डिस्कनेक्ट्स पर संयोजन ब्याज जोड़ता है, जो सामाजिक क्षति के लिए अधिक दायरा प्रदान करता है जो पहले से था।

यह पहले से पावरफुल persuasive narrative स्वर के आधार पर एक स्थिर उत्पादन हो सकता था; लेकिन इसके रचनात्मक टीम का यह क्रेडिट है कि एक बहुत सोच समझकर आंदोलन के समाकलन, उपयुक्त प्रकाश प्रभाव और यादगार रूप से उपयुक्त संगीत के बारे में विचार किया गया है। कहानी की प्रमुख बिंदुओं में अभिनेता प्रतीकात्मक टेबलौ बनाते हैं जो कार्रवाई के भावनात्मक सार को सद्य परिचालित और पकड़ लेते हैं। यह केवल उतना नहीं है कि वहां हमेशा कुछ अत्यधिक अद्भुत से अधिक है जो देखने के लिए आंख को आकर्षित करता है; यह अधिक है कि दृश्य जानबूझकर उस जीवन-like यथार्थवाद में एस्थेटिक हाइपर-रियलिटी का एक आयाम जोड़ते हैं जो आपको उस सिनेमा क्षेत्र में ले जाते हैं, जहां आप उस मुख्य भावनात्मक अर्थ को अधिक पूर्ण रूप से रिकॉर्ड कर सकते हैं, जिसे आपने स्वयं देखा है।

इसका सबसे बेहतर और बताने वाला उदाहरण यह है कि एक पल के पहले अंत के पास, जब राखें जॉन पर धीरे-धीरे गिरती हैं, जैसे कि वह अपनी बांहें फैलाता है: क्या यह उसकी आशाओं और योजनाओं के प्रतीकात्मक आत्म-दहन का प्रतीक है, जब नाटक अंत में पहुँचता है, या केवल अनिर्णित निराशा पर एक उदास, मौन टिप्पणी है जो अब उसमें आ चुकी है, और निश्चित रूप से मार्क पर आएगी और अंततः - समय के साथ - हम सब पर आएगी - जब युवाओं की स्वर्णिम आशाएँ समायोजित निराशा में बदल जाती हैं? यह इस नाटक के अपने दर्शकों पर गहरी छाप का प्रमाण है कि इसके पाठ, दृश्य और आंदोलन में इसकी शब्दशः और प्रतीकात्मक अर्थ की परतें लंबे समय तक अनुमोदन के मौन में पीछे छूट गईं, इससे पहले कि हम कलाकारों की सराहना दर्ज करा सकें।

इस उल्लेखनीय अस्सी मिनटों के अनुक्रम को जल्द ही फिर से एक नए दौर में लाना चाहिए, लेकिन इस बीच इसके शुरुआती रन के अंतिम चरणों में इसे पकड़ने के लिए हर संभव प्रयास करें।

विंक जारी है थिएटर 503 में अप्रैल 4, 2015 तक