समीक्षा: थिंग्स आई नो टू बी ट्रू, लिरिक हैमरस्मिथ ✭✭✭✭✭

"थिंग्स आई नो टू बी ट्रू" की कंपनी। फोटो: मैनुअल हार्लन थिंग्स आई नो टू बी ट्रू लिरिक हैमरस्मिथ फिर टूर पर

16 सितंबर 2016

5 स्टार बुक टिकट्स फॉर थिंग्स आई नो टू बी ट्रू इस निर्माण के बारे में मेरे शब्दों को मुलायम करने का कोई मतलब नहीं है, और इसलिए मैं ऐसा करने से बचूंगा। यह अद्भुत है। वास्तव में अद्भुत। शायद ही मैं ऑडिटोरियम से अपनी आँखों में आंसू के साथ निकला हूं, पूरी तरह से यह अभिव्यक्त करने में असमर्थ हूं कि मैं कैसा महसूस कर रहा हूं। यह सिर्फ उस टुकड़े के चरमोत्कर्ष के कारण नहीं है, बल्कि, वास्तव में, इसके संपूर्ण निर्माण और निष्पादन के कारण है। जब एक निर्माण मुझे "ऑप्ट आउट" का विकल्प नहीं देता है, बल्कि मुझे नोट्स बनाने की मेरी कोशिश के बावजूद अंदर खींच लेता है, तो मैं जानता हूं कि मैं कुछ सचमुच विशेष देख रहा हूं। और थिंग्स आई नो टू बी ट्रू निश्चित रूप से वही है। विशेष।

थिंग्स आई नो टू बी ट्रू, फ्रैंटिक असेंबली और स्टेट थिएटर कंपनी ऑफ साउथ ऑस्ट्रेलिया के बीच एक सह-निर्माण है, और दोनों कंपनियों के कलात्मक निदेशक (क्रमशः स्कॉट ग्राहम और जॉर्डी ब्रुकमैन) सह-निर्देशन करते हैं। उत्पादन का प्रीमियर इस साल की शुरुआत में एडिलेड में हुआ था, जहां यह नाटक स्थापित है, और हालांकि उत्पादन महाद्वीपों में चला गया है और कास्ट बदल गई है, सेटिंग वही बनी हुई है। इस भाग के लिए एक ब्रिटिश कास्ट का उपयोग किया गया है, लेकिन सभी भौगोलिक संदर्भ बरकरार हैं। इसके लिए कलाकारों को ब्रिटिश उच्चारण का उपयोग करने का निर्णय लिया गया है, जो वे स्थान का धुंधलापन लाने का काम करता है, हम जिन विषयों का सामना करते हैं उनकी सार्वभौमिकता को उजागर करता है, जिससे इसे घरेलू दर्शकों के लिए अधिक तत्काल और व्यक्तिगत बनाता है।

पूरी शाम के दौरान हम प्राइस परिवार के घर में एक वर्ष को खुलते हुए देखते हैं, और यह कितना अशांत वर्ष साबित होता है क्योंकि माता-पिता की अपने बच्चों के लिए आकांक्षाएं पूरी नहीं होती हैं और बारी-बारी से प्रत्येक बच्चे को अपने स्वयं के रास्तों को आकार देने का निर्णय लेना पड़ता है और उनसे संबंधित परिणामों का सामना करना पड़ता है। उत्पादन एक खाली मंच के साथ खुलता है, सभी थियेट्रिकलिटी प्रकट होती है। इसे भरने के लिए केवल बहुत सारे पेंडेंट लाइटें और सेट और लाइटिंग का असरदार उपयोग है (जिन्हें दोनों जियोफ कॉहबम द्वारा आकर्षक डिजाइन किया गया है)। उत्पादन के पाठ्यक्रम के दौरान, कंपनी धीरे-धीरे पिछवाड़े का निर्माण करती है जैसे कि परिवार अपने चुने हुए रास्तों पर बातचीत कर रहे हैं। जबकि प्रत्येक बच्चे की यात्राएं एक साथ में बैठने पर अति-नाटकीय लग सकती हैं - एक दिल टूटता है, एक अपने पति से अलग हो रहा है, एक अपनी पहचान के साथ संघर्ष कर रहा है, और एक अन्य अवैध गतिविधियों में शामिल रहता है - कंपनी की प्रतिबद्धता उन्हें पूरी तरह से विश्वसनीय बनाती है।

कास्ट अविश्वसनीय रूप से मजबूत है, हर सूक्ष्म क्षण के बोधगम्यता और संवेदनशीलता का लाभ उठाते हुए और एंड्रयू बोवेल द्वारा expertly लिखा गया। जब वे प्रत्यक्ष पते के क्षणों, बढ़े हुए शारीरिक रूपक और अधिक प्राकृतिकवादी कार्रवाई के माध्यम से अपना रास्ता नेविगेट करते हैं, बनावट की कॉमेडी – और त्रासदी – टुकड़े में पूरी तरह से अभिनेत्रियों की आत्मविश्वास, करिश्माई और अनुभवी दृष्टिकोण द्वारा सेव की जाती हैं। कोई क्षण धँस नहीं जाता – गति मुख्य खेलाडु है – और कोई भी कम से खुश क्षण अनावश्यक नहीं होते, बल्कि चरित्र प्रेरित होते हैं। रोज़ी, बच्चों में सबसे छोटी, क्रिस्टी ओस्वाल्ड द्वारा खूबसूरती से चित्रित की गई है, और जबकि उसकी यात्रा भाई-बहनों की तुलना में कम नाटकीय दिखाई जा सकती है, वह किसी तरह टुकड़े को समर्थन प्रदान करती है, चाहे प्रतिभागी हो या पर्यवेक्षक। उसके प्रत्यक्ष संबोधन के क्षण पूरी तरह से पेश किए गए हैं और बहुत ही प्रिय हैं। प्रत्येक चरित्र को बारी-बारी से, जब हम उनके प्रमुख निर्णयों के करीब होते हैं, ऑडियंस से जुड़ने का अवसर मिलता है, और जैसा कि वे करते हैं, हम और आगे खींचे जाते हैं। फ्रन एक ताकत है जो पारिवारिक के मातृत्व वर्ग के रूप में ध्यान देने योग्य है, और उसकी मुसीबतें, इमोजेन स्टब्स द्वारा दर्शाया गया, बेहद दर्दनाक प्रतीत होता है जैसे हम एक माँ को अपनी बच्चों से खुलकर बात करने के लिए संघर्ष करते हुए देखते हैं। यह वास्तव में एक खड़ा प्रदर्शन है। उसके सेवानिवृत्त पति, बॉब (यूआन स्टीवर्ट) हर अर्थ में सही तर्कसंगत प्रतिद्वंद्वी बनाते हैं जब बार-बार उन पर धमाकेदार बोम्स लगाई जाती हैं।

शारिरिकता सुंदरता से कथानक में बुनी गई है, दृश्यों में बदलाव, पात्रों के संवाद, उनके सपने, उनकी आकांक्षाएं। उनकी एक लयबद्ध, स्वप्निल गुणवत्ता होती है जो पात्रों की अंतर्निहित इच्छाओं को व्यक्त करती है - और वे खूबसूरती से भावनात्मक साबित होते हैं। पात्रों को बिना चेहरे वाले हाथों से सहलता हुआ देखना, जैसा कि वे एक प्रेमी के साथ पिछले मुलाकात को याद कर रहे हों, उन्हें सर के ऊपर ऊंचा उठाया जाता है और जैसे कि उनकी भावनाएं बड़ी होती हैं, उन्हें उठाकर ले जाया जाता है, ऐसे क्षणों में भावनात्मक अभिव्यक्ति महत्वपूर्ण होती है जहां शब्दों से कुछ नहीं होता। फिर भी, उत्पादन के ज्यादातर हिस्सों की तरह, इन शारीरिक कार्यों के क्षणों का विविधता में इस्तेमाल किया जाता है और उन्हें हास्य से भरपूर रखा जाता है: चमकदार, फिसलते फर्नीचर दृश्य बदलने, थोड़ा अमूर्त प्रतिक्रिया जब बच्चे अपने माता-पिता को सुनते हैं कि उनमें से एक किस तरह से उत्पन्न हुआ था।

यह आंशिक रूप से है जो निर्माण को इतनी सफलता बनाता है। एक विषय साथ जो इतनी आसानी से भावना से भर सकता है, यह शानदार ढंग से निर्मित है, जो संभावित परिणाम को लगातार टालता है। एंड्रयू बोवेल इस आसान आकर्षण से बहुत ही कुशल तरीके से बचते हैं और सबसे अधिक तन्यता और भावुकता के क्षण में भी, हास्य कभी भी दूर नहीं होता, जो पूरी अनुभव को वैसे ही सब अधिक प्रभावी बनाता है और कास्ट अपने प्लॉट के प्रति निवेश में पूरी तरह से चमकता है। संवाद की लय और सामग्री हमें ऐसे एक मजबूत समूह का एहसास देती है और आखिरकार परिवार का, जिससे भावनात्मक रोमांचकारी सवारी सब अधिक उत्साहजनक बनती है। दृश्य की दुखद अनिवार्यता, जैसे कि पिप (नेटली केसी) या मार्क द्वारा (मैथ्यू बार्कर द्वारा भव्य रूप से प्रदर्शित) उनकी माँ के साथ तर्क-वितर्क का, और अधिक प्रभावशाली बनते हैं।

परिवार जटिल और अस्त-व्यस्त होते हैं, फिर भी जब उन्हें सही तरीके से धारण किया जाता है तो पारिवारिक नाटक बहुत ही स्पर्शकारी हो सकते हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हमारी पृष्ठभूमि क्या है, हम सभी के पास 'परिवार' के प्रति संवेदनशील दृष्टिकोण होते हैं, और ये संबंध आमतौर पर गहराई तक होते हैं। ब्रूकमैन और ग्राहम ने बोवेल की पहले से ही महत्वपूर्ण कथा को इस तरह से जीवन में लाया है कि कलाकारों के प्रदर्शन सचमुच उभर कर आते हैं। मैं आपको चुनौती देता हूं कि आप प्रभावित न हों। यह, संक्षेप में, एक चमकदार निर्माण है जिसका सार्वभौमिक अपील है। मैं केवल इतना ही कह सकता हूं कि; जाएं! आप निराश नहीं होंगे।

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