समीक्षा: द व्हाइट डेविल, आरएससी, स्वान थियेटर ✭

फोटो: कीथ पैटिसन द व्हाइट डेविल 16 अगस्त 2014 1 स्टार

कुछ सप्ताह पहले, RSC ने एक अभूतपूर्व कदम उठाया, कम से कम मेरे मामले में, उनके आने वाले मारिया एबर्ग प्रोडक्शन जॉन वेबस्टर के द व्हाइट डेविल (अब स्वान थिएटर में चल रहा) के बारे में अपने दर्शकों को लिख कर चेतावनी दी:

"वेबस्टर का शानदार, व्यंग्यात्मक और हिंसक नाटक ऐतिहासिक रूप से अपने दर्शकों को हत्या की ग्राफिकल श्रृंखला के साथ चुनौती देता रहा है, और जैसा कि हम प्रस्तुति पर रिहर्सल रूम में काम कर रहे हैं, यह स्पष्ट हो रहा है कि हमारा प्रोडक्शन भी अलग नहीं होगा...

मारिया एबर्ग में हमने एक निर्देशक को शामिल किया है जो इस 400 साल पुराने पाठ को आधुनिक दर्शकों से जोड़ने की एक मजबूत इच्छा के साथ इसे निभा रही है...यह प्ले को एक आधुनिक सेटिंग में स्थान देने की प्रक्रिया शामिल करता है, जिससे हिंसा का दृश्य दर्शकों के लिए और अधिक तात्कालिक बन सकता है।

ऐसा होने के कारण मैं आपको लिखना चाहता था यह सलाह देने के लिए कि हमारा प्रोडक्शन में हिंसक और यौन प्रकृति के दृश्य शामिल होंगे, जिसे कुछ दर्शक चौंकाने वाला मान सकते हैं। पाठ में कोई नया सामग्री नहीं जोड़ा गया है, यह केवल इतना है कि प्रोडक्शन को एक समकालीन सेटिंग में रखना, वेबस्टर के आवश्यक रूप से हिंसक और भावनात्मक टुकड़ा को उतना ही तात्कालिक और चुनौतीपूर्ण बनाएगा जितना कि यह 1612 में अपने पहले दर्शकों को लगा होगा।"

बार्ड को गलत कहूं तो: मुझे लगता है कि RSC बहुत अधिक चेतावनी देता है।

या, अधिक सटीक रूप से: मुझे लगता है कि RSC गलत चीज के बारे में चेतावनी देता है।

वेबस्टर का यह आधुनिक, ब्लीच्ड, साफ सतहों और मल्टीमीडिया स्क्रीन-प्रमुख एबर्ग संस्करण न तो खून में डूबता है, न ही (यौन या अन्यथा) हिंसा से भरा हुआ है और यह सामना करने की तुलना में अधिक अजीब और अस्पष्ट है। हां, एक गला घोंटना है (और कहीं और एक गर्दन-मोड़) जिसे देखना मुश्किल है, लेकिन कोई भी अन्य हाल के प्रोडक्शनों में RSC मंचों पर दृश्य की तुलना में अधिक भयंकर नहीं है।

जैसे ही प्रत्येक अधिनियम खुलता है, किर्स्टी बशल (कामुक अविवाशिका, विट्टोरिया का किरदार निभा रही है) मंच के सामने आती है, विशेष रूप से कुछ दर्शकों के सदस्यों के साथ जानबूझकर आँख संपर्क करते हुए, संपर्क जो वह बस इतना समय तक रोकती है कि असुविधाजनक हो। वह शायद ही कपड़े पहनती है: ब्रा, मैट्रॉन्ली ब्रीफ्स (जिस प्रकार के एक स्कूलबॉय की कल्पना एक नन पहन सकती है), बाल एक विग कैप में, नंगे पाँव। असुरक्षित। लेकिन सख्त। धीरे-धीरे, वह कपड़े पहनती है, दर्शकों को अंतरंग मिलीभगत में फँसाती है। जब विग लग जाती है, तो "एक्शन" शुरू होता है, चौथी दीवार कहीं और अपरिवर्तनीय। दूसरे अधिनियम में, वह अपने ब्रीफ्स में नकली रक्त से भरा चिकित्सा थैली डालने का समय लेती है, सजिस्वारी देखते हुए, कि वह एक्ट टू में "वहाँ नीचे" से खून बहाएगी। इस दौरान, "क्यों मैं?" के बुध्दिजीवी संरक्षकों की आँखों में शांति से देखती है।

अशांत और दिलचस्प।

लेकिन प्रभाव, प्रत्येक बार, क्षणिक हो जाता है क्योंकि प्रदर्शन जोरदार पंपिंग संगीत, वीडियो प्रोजेक्शन जो खून या महिला शरीर के पहलुओं पर केंद्रित होते हैं, कंपनी द्वारा जिज्ञासापूर्ण जर्की "डांस" से भर जाता है, सेट से एक भारी यूरो-trash नाइट क्लब फील और भावना कि यह फुटबॉलर्स' वाइव्स का एक कल्पनात्मक एपिसोड हो सकता है। ऐसा सेंसरी ओवरलोड है, भ्रामक और, स्पष्ट रूप से, अजीब।

इस सब में सबसे अधिक प्रभावित होती है कहानी की प्रस्तुति। प्रेरणाएँ, क्रिया और प्रतिक्रिया की सूक्ष्मता, भ्रष्टाचार की गहराई, प्रतिशोध और हत्या के चरणों वाले लक्ष्य: सब एक विचार की खोज में अस्पष्ट हैं कि एक समकालीन सेटिंग से तुरंतिकता और चुनौती सुनिश्चित होगी।

विट्टोरिया के भाई के लिंग को बदलने का एक और मुख्य निर्देशकीय निर्णय, विनाशात्मक रूप से अनुचित है। महान महिला अभिनेताओं को पुरुष किरदार निभाने में कोई कठिनाई नहीं होती है; लेकिन ऐसी किसी बहुत अच्छी वजह की आवश्यकता होती है कि लेखक ने जिस किरदार का लिंग बनाया है उसे बदलने का समर्थन देने के लिए। एबर्ग ने इस क्षेत्र में प्रस्तुत किया है: राजा जॉन का उनका प्रोडक्शन जिसमें एक महिला नाजायज थी। यह तब प्रभावी नहीं था और यह यहां विनाशकारी है।

वेबस्टर के नाटक के लिए आवश्यक है जो पुरुष किरदारों को विट्टोरिया और इसाबेला को इस्तेमाल करने, दुरुपयोग करने, नियंत्रित करने, "सुरक्षित" करने और अंततः, वध करने के साथ जुड़ी भावना है, विट्टोरिया के प्रेमी की पत्नी (यहां फेय कास्टेलो के द्वारा निभाई गई)। सादगी से, इसाबेला "अच्छी पत्नी" के पितृसत्तात्मक धारणा को दर्शाती है और विट्टोरिया "बुरी पत्नी" को। एक और केंद्रीय महिला चरित्र शामिल करने से नाटक और इसके बिंदुओं को रोशन करने के लिए कुछ नहीं होता है। न ही यह किसी उपयोगी तरीके में नारीवाद का कुछ नहीं दर्शाता है।

कास्टेलो का क्लिप्ड, सुस्त, विस्तृत एक नोट प्रदर्शन सम्भावना की चेन में एक और कील ठोकता है। यदि आप फ्लामिनियो को महिला बनाना चुनते हैं, तो वह एक उल्लेखनीय होनी चाहिए; एक मजबूत, निडर, गणना करने वाला प्रतिद्वंदी उन पुरुषों के लिए जो परंपरागत, पितृसत्तात्मक या धार्मिक शक्ति पर तैऱते हैं, लेकिन साथ ही अपनी बहन से बहुत अलग महिला। कास्टेलो निचले स्तर का चयन करती है, लगभग उभयलिंगी अस्पष्टता। परिणाम हर तरह से लगभग बेमतलब है और नाटक की एक बड़ी मात्रा में शक्ति छीन लेता है।

एक नाटक जिसका हर रास्ता कामुकता और विश्वासघात पर बना है, यह प्रस्तुति अद्वितीय रूप से अंतरंगता या भावनात्मक उन्माद की भावना से विहीन है। वहाँ बहुत सारे थके हुए बाते हैं लेकिन ज्यादा क्रिया या बातचीत नहीं। और न क तनाव या तात्कालिकता।

यह एक सेंसरशिप प्रोपेगैंडा फिल्म देखने जैसा है: आपके पास स्पष्ट रूप से क्या उम्मीद करनी चाहिए होती है, लेकिन इसे इस तरह प्रस्तुत किया जाता है जो उन अपेक्षाओं को भौवौ दिखाता है। पुरुष अभिनेता, समग्र रूप से, अविश्वसनीय और निराशाजनक हैं। लिज क्रॉथर की कॉर्नेलिया विशिष्ट रूप से दर्दनाक है और डेविड रिंटूल मॉंटिसेलसो को सभी शैली और सूक्ष्मता के साथ क्रूसीफिकस-बाल्केधारी डालिक के रूप में निभाते हैं।

बशल एक निराशाजनक कलाकार के सबसे अच्छे होते हैं, लेकिन उन्हें चमकने का मौका कभी नहीं मिलता है जैसा उन्हें चाहिए क्योंकि उन लक्ष्यों के कारण जिसे एबर्ग ने इस खेल-संदर्भ भारी प्रस्तुति को फ्रेम करने के लिए चुना है।

यह भ्रमित करने वाला है। RSC का पिछला एबर्ग के निर्देशन वाला प्रोडक्शन एक शानदार अस यू लाइक इट था। काश वहां की कहानी को नए और दिलचस्प तरीके से प्रस्तुत करने की उनके कौशल और अंतर्दृष्टि यहाँ भी लाई जाती।