समीक्षा: द रियलिस्टिक जोन्सेस, लाइसीयम थिएटर ✭✭✭✭

फोटो: सारा क्रुलविच The Realistic Jonses

लाइसियम थिएटर

13 अप्रैल 2014

4 स्टार्स

मुझे याद नहीं है कि आखिरी बार कब ब्रॉडवे पर ऐसा नाटक हुआ जो नाटकीय थिएटर के रूप को The Realistic Joneses जितना चुनौती देता था, जो विल इनो द्वारा लिखित एक नया नाटक है और सम गोल्ड के निर्देशन में लाइसियम थिएटर में अपने प्रीमियर सीजन का आयोजन कर रहा है।

इसमें एक शानदार कास्ट है: टोनी कोलेट, माइकल सी हॉल, ट्रेसी लेट्स और मारिसा टोमेई। चार बड़े सितारे, जो थिएटर के पोस्टर पर हैं, निश्चित रूप से एक जोरदार नाटकीय ज्वालामुखी का संकेत होने चाहिए।

तो आप ऐसा सोचेंगे।

लेकिन इस नाटक की महान ताकत इसकी सामर्थ्य में है कि यह पूरी तरह से साधारण बन सकता है, दैनिक जीवन के छोटे-छोटे minutiae को समेटते हुए, जबकि यह मन को खत्म करने वाली, आत्मा को कमजोर करने वाली अपरिवर्तनीय बीमारियों के धीरे-धीरे आती हुई हत्याकारी प्रकृति का अन्वेषण करता है।

और लिखाई का शानदार उपहार यह है कि इसमें नाटकीय कथा को एक विखंडित, बिखरी हुई तरीके से प्रस्तुत किया गया है जो रैखिक कथा को विखंडित टुकड़ों में प्रस्तुत करता है। बीमारी के प्रभावों के बारे में सुनते हुए और उन प्रभावों को पात्रों के जीवन में फैलते हुए देखते हुए, दर्शकों के पास अपनी खुद की संवेदी अनुभव की यात्रा होती है जो यह सवाल उठाती है कि जो वे जानते हैं या सोचते हैं कि उन्होंने सुना है, को रोकने और पुनर्विचार करने की आवश्यकता होती है और जो धीरे-धीरे, केवल पीछे मुड़कर देखने पर, किसी तरह की समझ बनती है।

इनो यह सुनिश्चित करते हैं कि अदृश्य बीमारी की दयनीयता को समझने के लिए, दर्शक ऐसा महसूस करते हैं जैसे उन्होंने ध्यान नहीं दिया; जानकारी गड़बड़ है, ज्यादातर समय स्पष्ट नहीं, विचारों और धारणाओं का बवंडर जो कभी जमीनी रूप से टिकता नहीं, जो थरथराता है और नई तथ्य सामने आने पर फीका पड़ जाता है।

खुशी की बात यह है कि अभिनय की उच्च गुणवत्ता यह सुनिश्चित करती है कि दर्शकों के साथ यह खतरनाक खेल एक कदम बहुत दूर नहीं जाता।

यहां प्रत्येक कलाकार आदर्श है। किसी के पास न कोई नीरस पल है और न कोई बेसुरा दृश्य। सब कुछ प्रेसिजन के साथ खेला जाता है, अच्छी तरह से तराशे गए कौशल और महानता के एहसास के साथ। अंत में यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण होता है क्योंकि इन लोगों के जीवन कितने साधारण हैं।

क्योंकि, बेशक, मन की बीमारियां हर किसी के पास आती हैं, चाहे बड़े हों या छोटे, और पीड़ित की स्थिति चाहे जो भी हो, यह विनाशकारी और अपमानजनक हो सकती हैं। साधारण काम असंवदनीय बाधाएँ बन जाते हैं - एक बीमार बिजली मिस्त्री के लिए चलना कैसे याद करें, यह एक राजनेता की तरह चुनौतीपूर्ण हो सकता है।

कार्रवाई के केंद्र में दो जोड़े हैं: कोलेट और लेट्स (जोन्स परिवार) और हॉल और टोमेई (एक और जोन्स परिवार)। जोड़ों के पास ऐसा लगता है कि कुछ भी सामान्य नहीं है सिवाय आस-पड़ोस के, लेकिन जल्द ही यह पता चलता है कि ऐसा नहीं है।

लगभग 100 मिनट के दौरान, दृश्यों में जो जोड़ों के जीवन के छोटे दृश्य होते हैं और जिन तरीकों से वे मिल जाते हैं या संघर्ष में आते हैं, नाटक घटती क्षमता में जीने वाले जीवन का यथार्थवादी चित्र प्रदान करता है। कुछ दृश्य भयावह हैं, कुछ मजेदार हैं, कुछ मंच पर आपने कभी देखी सबसे असहज और अजीब स्थिति हैं।

लेकिन इसका सबकुछ सचाई से भरा होता है, यथार्थवादी होता है, जैसा कि नाटक का शीर्षक संकेत करता है।

कोई भी अभिनेता सितारापन की खोज नहीं करता, नाटक को "उनका नाटक" बनाने का प्रयास नहीं करता या स्पॉटलाइट की खोज नहीं करता। प्रत्येक कलाकार इस कठिन टुकड़े को काम करने के लिए एक-दूसरे के साथ काम करता है। वे सब अद्भुत हैं।

समूह खेल के रूप में, इसे दोष देना मुश्किल है। चार स्पष्ट, स्वच्छ और केंद्रित चित्रण बिल्कुल साधारण जीवन के, जो बिगड़ चुके हैं, दर्द और देखभाल से घिरा हुआ संबंध।

कुछ वक्तव्य काफी लिरिकल हैं, उनकी साधारणता के बावजूद, और यह पूरे तौर पर नियंत्रण की भावना की हानि की अभिव्यक्ति में है जो अपक्षयी बीमारियों के साथ आती है जिसमें इनो उत्कर्षी होते हैं।

यह एक कठिन नाटक है जो पसंद किया जाता है लेकिन यह हर दृष्टि से एक चतुर और आकर्षक कार्य है।