समीक्षा: द मदरफ**कर विद द हैट, लिट्लटन थिएटर ✭✭✭

द मदरफ**कर विथ द हैट

लिटलटन थिएटर

24 जून 2015

3 स्टार्स

बुक टिकट

सच में, इन तीन सितारों का क्या मतलब है? पोस्टर देखने वाला हर व्यक्ति instantly और निश्चित रूप से जान जाता है कि नाटक के शीर्षक में मदरफकर शब्द शामिल है। यदि आप इस शब्द का पूरा मुद्रण देखकर स्तब्ध हो जाते हैं, तो क्या आप वास्तव में इसके खराब रूपांकित रूप से भी स्तब्ध नहीं होंगे? क्या ब्रिटीश दर्शक वास्तव में अमेरिकी दर्शकों से अधिक रूढ़िवादी हैं? नाटक बिना सितारों के U और C के स्थान पर ब्रॉडवे बिलबोर्ड्स पर आ सकता था। तो, यदि अपमान से बचना कोई अर्थ नहीं रखता, तो और कोई क्या उद्देश्य हो सकता है? निंदक सोच सकते हैं कि केवल ऐसा शीर्षक ही दर्शकों को एक अपेक्षाकृत अज्ञात प्यूर्टो रिकन/अमेरिकी लेखक के नए नाटक को देखने के लिए आकर्षित कर सकता है।

यह स्पष्ट नहीं है कि यह निर्णय किसका था, या इसके पीछे का आधार क्या था, लेकिन यह निश्चित रूप से नेशनल थिएटर के लिए कुछ अजीब लगता है कि वह एक नाटक को 'द मदरफकर एंड द हैट' नाम से प्रोग्राम करे, बिना किसी आपत्तिजनक भाषा के संवाद में उपयोग होने पर किसी तरह का सेंसर न करें, लेकिन सभी प्रचार सामग्री में एक अलग शीर्षक से इसका उल्लेख करे। जब वे रेडियो या टेलीविजन साक्षात्कारों में नाटक का उल्लेख करते थे, तो उन्होंने क्या किया? हिचकिचाया और बीप किया?

गुइरगिस के नाटक में, अब लिटलटन थिएटर में इंडु रुबासिंघम द्वारा निर्देशित एक प्रस्तुति में, मदरफकर शब्द की कई बार समीक्षा की जाती है, जो की अन्य आपत्तिजनक टिप्पणियों के साथ शामिल है (जिसमें एक बहुत मजेदार 'नन की कंट' शामिल है), यह 'उचितता' की गलत भावना, साफ़ तौर पर, शर्मनाक है। ऐसा लगता है जैसे नेशनल थिएटर अपनी पसंद से थोड़ा चकित है।

वास्तव में ऐसा हो सकता है, क्योंकि गुइरगिस का नाटक न तो कोई क्रांति लाता है, न तो कोई नई दिशा दिखाता है और न ही खासतौर पर चौंकाने वाला है। गुइरगिस ने 2015 में अपनी सबसे हालिया नाटक, 'बिटवीन रिवरसाइड एंड क्रेजी', के लिए पुलित्जर पुरस्कार जीता, लेकिन 'द मदरफकर विथ द हैट' ने गुइरगिस के लिए कोई पुरस्कार नहीं जीता। जब ब्रॉडवे पर निर्मित किया गया था, तो यह नाटक फ्लॉप हुआ और अधिक से अधिक मिश्रित समीक्षाएँ प्राप्त कीं।

इस तथ्य के मद्देनजर कि हाल ही के पुलित्जर पुरस्कार विजेता कार्य जिन्हें नेशनल थिएटर ने प्रोग्राम नहीं किया है - एनी बेकर का 'द फ्लिक', किआरा अल्जीरिया ह्यूड्स का 'वाटर बाई द स्पून्फुल', किट और यॉर्की का 'नेक्स्ट टू नॉर्मल' उदाहरण के लिए - हाल ही के टोनी पुरस्कार विजेताओं को छोड़कर जैसे क्रिस्टोफर डुरंग का 'वान्या एंड सोनिया एंड माशा एंड स्पाइक', ऐसा लगता है कि गुइरगिस के नाटक में कुछ विशेष या अद्वितीय होना चाहिए।

लेकिन यह गलत होगा।

यह नहीं है कि यह एक बुरा नाटक है; यह अधिक है कि यह वास्तव में एक नाटक नहीं है। यह अलग-अलग दृश्यों की एक सीरीज है, जो मुख्य रूप से मुख्य पात्र, जैकी के आसपास केंद्रित हैं। इसमें कोई सम्मोहक व्यापक विषय नहीं है, भाषा में कोई लयबद्ध, कवितामय या राजनीतिक सुंदरता नहीं है, और यह किसी भी महत्वपूर्ण तरीके से समाज या संस्कृति पर ध्यान देने की कोशिश नहीं करता। यह एक लघु फिल्म की तरह दिखता है और लगता है - लिटलटन के मंच के योग्य एक अद्वितीय, शानदार नाटक नहीं।

एक तरह से, यह नाटक अलग-अलग प्रकार के व्यसनों और व्यसन से ग्रस्त होने और उससे बचने के परिणामों को देखता है। यह निश्चित रूप से यह सवाल उठाता है कि वे धर्माचरणिक पुनः सक्रियता वाले पूर्व व्यसनी जो 'योजना का पालन करते हैं' उन्हें उन व्यसनियों की तुलना में बेहतर नैतिकता या संवेदनशीलता है जो सुधार करने का प्रयास करते हैं लेकिन अस्थायी रूप से फिर से उदासीन हो जाते हैं। लेकिन क्या यह इतना महत्वपूर्ण है कि 105 मिनट एक नेशनल थिएटर के दर्शक मंडप में बिताने के लिए माक़ूल हो?

मेरी दृष्टि में नहीं।

प्रस्तुतियों में दिलचस्पी है, एक या दो विस्तार में चौंकाने वाले हैं, परिष्कार और शक्ति में। लेकिन यह एक ऐसा नाटक है जो कुशलतापूर्वक अश्लील अपमान और धमकियों पर निर्भर करता है, और हिंसा की मूर्त उपस्थिति पर। हालांकि, साफ़ तौर पर, एक मदरफकर सुनने के बाद, और पचास सुनने पर कोई खास प्रभाव नहीं पड़ता। और जहाँ, जैसा कि यहाँ होता है, दो कठिन पुरुषों के बीच एक चरम, टेस्टोस्टेरोन भरे, क्रूर झगड़ा होता है (जिस महिला के साथ दोनों ने सेक्स किया है, उसके लिए) जो हिंसात्मक और वास्तविक होने के करीब भी नहीं जाता जितना उसे होना चाहिए, रुचि लेने का केंद्रबिंदु रुचि की परिपक्वता गिर जाता है।

रिकार्डो चावीरा, देस्पेरेट हाउसवाइव्स के पूर्व सदस्य, अपने गिरगिट जैसे शराबी के रूप में, जो मानता है कि उसकी प्रेमिका उसके शीर्षकाधारी टोपी धारी के साथ धोखा दे रही है, खतरनाक, कठिन और आश्चर्यजनक रूप से सहानुभूतिपूर्ण है। वह सही साबित होता है, लेकिन वह टोपी के सही मालिक का गलती से गलत निर्णय करता है। चावीरा मूल रूप में है और वास्तव में अपने चरित्र और स्थितियों से हर तरह की रुचि को निचोड़ता है। यह अपने सर्वोत्तम रूप में कठिन, क्रूर चिंतनशील है।

यूल वाक्ज़ खासी उत्सुक हैं जैसा कि सांकेतिक चचेरे भाई जूलिओ जिनका, खाना पकाने में रुचि और एक कैम्प व्यक्तित्व होने के बावजूद, आवश्यकता होने पर बंदूक पा सकते हैं या किसी की हत्या करवा सकते हैं। इसकी लंबे समय से चली आ रही दोस्ती या परिवार के रिश्तों के उठ रहे अनिवार्यता के बारे में उनके भाषण, पूरी शाम के लायक हैं। यह एक शानदार ढंग से सुसंगत प्रदर्शन है।

फ्लोर दे लिज़ पेरेज़ सेक्सी, क्रूर, क्रोधित, अपवित्र और सहज रूप से कामुक हैं जैसे कि वेरोनिका, लड़की जिसे जैकी और शीर्षकाधारी मदरफकर साझा करते हैं। वह आक्रामक अपशब्दों को उसी उत्कृष्ट अश्लीलता के साथ फेंकती है जैसे कि जूली एंड्रयूस 'द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक' में सहस्वर व्यंजन को उच्चारित करती हैं, हालांकि वेरोनिका का ननों के साथ संबंध (ऊपर देखें) बिल्कुल अलग है। पेरेज़ शीर्ष से पैर तक एक प्रदर्शन देती है और जब वह जैकी को बेसबॉल बैट से सिर में मारती है, आप प्रार्थना करते हैं कि अनुगामी अभिनेता तैयार है। यह एक पूर्ण थ्रॉटल प्रदर्शन है।

जैकी के प्रायोजक और मित्र राल्फ के रूप में, आत्मधार्मिक और धूर्त, और अंततः पूरी तरह से आत्ममोहक और आत्मसमर्थक, एलेक न्यूमैन, आवश्यकता से कहीं अधिक उत्तेजक और कम खतरे भरे हैं। उसे हर मायने में जैकी के समान होना चाहिए था, विशेष रूप से शारीरिक रूप से; वह चावीरा की श्रेणी में नहीं है। वह नाथली आर्मिन द्वारा मददगार नहीं हैं, जो राल्फ की (शायद) ट्रॉफी पत्नी, विक्टोरिया के रूप में गलत चुनी गई हैं।

इस प्रस्तुति का सबसे नाटकीय पहलू सेट है, स्थानों की एक चतुर और संवेदनशील तीन भाग की जोड़ियां - वेरोनिका का टाइम्स स्क्वायर फ्लैट, चचेरे भाई जूलियो की जगह, और राल्फ और विक्टोरिया का अधिक भव्य आवास। आग के बचाव की सीढ़ियाँ, रंग में जीवंत नारंगी, अंधकार से लटकती हुईं, स्पष्ट रूप से हमेशा मौजूद न्यूयॉर्क के बाहरी दृश्य का सुझाव देती हैं और यदि शब्द यह कार्य नहीं करते तो दृश्य रूप से कार्यवाही की जगह को दृढ़ता से जड़ें देती हैं। ओलिवर फेनविक अपनी नियमित रूप से उत्तम दृष्टि के लिए प्रकाश, मूड और वातावरण की जानकारी रखते हैं। आप लगभग स्ट्रीट वेंडर का हॉट डॉग स्वाद सकते हैं।

रुबासिंघम अर्थपूर्ण ढंग से निर्देशन करते हैं, और गति पर्याप्त तेज है। हालांकि, टेबल पर किसी भी प्रकार से दूरदर्शी तरीके से कुछ नहीं लाया जाता है, और यह ऐसा मामला नहीं है जहां निर्देशक अंतर्दृष्टि लेखक की अपेक्षा से अधिक नाटक का खुलासा करती हो। हिंसात्मक और अश्लील, अक्सर मजेदार, लेकिन शायद ही कभी हिस्टेरिकल, यह आवश्यक 'इन-योर-फेस' है। चुंबक, निरुत्साहजनक श्रेणी का सारंगी, जो दृश्य परिवर्तन, शुरुआत और अंत का signify करती है, निरर्थक और सरल है। केवल जोर से होने के लिए कोई पुरस्कार नहीं होने चाहिए।

यह न तो उबाऊ है, न बुरा - लेकिन यह न तो रोमांचक, न उत्कृष्ट, और न ही नई दिशा दिखाने वाला है। 'द मदरफकर एंड द हैट' एक जंगली, अपवित्र सवारी का वादा करता है: इसके बदले में, यह फिर से नेशनल थिएटर में जिन लोगों की भविष्यवाणी की गई है, उनकी अविकसित दृष्टि को प्रकट करता है।

रुफस नॉरिस को नेशनल थिएटर के कलात्मक निदेशक के रूप में उठ खड़ा होना चाहिए। थिएटर, एक कला रूप के रूप में, के लिए यह तुरंत आवश्यक है कि ऐसा हो।

द मदरफ**कर विथ द हैट नेशनल थिएटर में 20 अगस्त 2015 तक चलेगा