समीक्षा: द मोस्ट हैप्पी फेला, न्यूयॉर्क सिटी सेंटर ✭✭✭✭✭

द मोस्ट हैप्पी फेला
एन्कोर्स! न्यूयॉर्क सिटी सेंटर में
6 अप्रैल 2014
5 सितारे

यदि आपको याद है पहली बार जब आपने सूर्योदय देखा था, या अपने बच्चे की मुस्कान देखी थी, या मिशेलएंजेलो की डेविड मूर्ति को देखा था, या सच्चा प्यार किया था, या किसी कविता या शेक्सपियर के सॉनेट को समझा था, तो आप उस पल को याद करते हैं जब आपको पूर्ण, अप्रतिबंधित आनंद या अनमोल खुशी या स्थायी और समग्र सुख का अनुभव हुआ था। यह भावना, वह अविश्वसनीय रूप से शुद्ध और रोमांचक एड्रेनालिन का शॉट, इस शाम को न्यूयॉर्क सिटी सेंटर में फ्रैंक लोएस्सर के असाधारण म्यूज़िकल द मोस्ट हैप्पी फेला की अंतिम प्रस्तुति को देखने के लिए आए हुए सैकड़ों लोगों द्वारा साझा किया गया।

कैसी निकोलाउ द्वारा निर्देशित और कोरियोग्राफ की गई, रॉब बर्मन द्वारा संगीत निर्देशन के साथ, यह 1956 के म्यूज़िकल का कंसर्ट अनुकूलन (अथक प्रयास करने वाले बिल रोसेनफील्ड द्वारा) था। समय बताएगा, लेकिन यह हो सकता है कि यह कंसर्ट प्रस्तुति इस काम को जनता की नजर में उसी तरह परिवर्तित कर दे जैसा कि 1985 का लिंकन सेंटर कंसर्ट ऑफ सॉन्डहाइम्स फॉलीज़ ने उस काम के प्रति जनता की राय को पुनर्जीवित किया था।

क्योंकि, बिना किसी प्रकार के संदेह के, यह प्रदर्शन संगीत कार्यों के सबसे महान लाइव प्रदर्शनों में शीर्ष पांच में आता है जो मैंने कभी देखे हैं। यह, बिना किसी संदेह के, चमत्कारी था।

किसी एकल तरीके के बारे में सोचना मुश्किल है जिसमें यहां किए गए काम को बेहतर किया जा सकता था।

यहां सफलता के लिए तीन प्रमुख कारण हैं।

पहला, कास्टिंग त्रुटिहीन है। बहुत बड़े कलाकारों के हर एक सदस्य अपने रोल के लिए हर तरह से बिल्कुल सही थे। सभी गा सकते थे, नृत्य कर सकते थे और अनायास और उत्कृष्ट कौशल के साथ अभिनय कर सकते थे।

दूसरा, हर एक व्यक्ति काम और इसके प्रस्तुति के विजन के प्रति समर्पित था। सभी प्रदर्शन सच्चे, ईमानदार और एक दूसरे के साथ जुड़े हुए थे। यहां कोई "सितारे" नहीं थे, हालांकि कई जीवन को बदल देने वाले प्रदर्शन थे। यह एक समर्पित टीम का प्रयास था, सच्चे सामूहिक खेल के जैसा।

तीसरा, संगीत गाने की कोशिश सही शैली में ही की गई थी। वर्तमान फैशन की तरह सफेद ध्वनि या उच्च बेल्ट या गले में फंसकर गाना नहीं, बल्कि प्रत्येक व्यक्ति ने सही रूप से उत्पादित ध्वनि के साथ गाया, अपने प्रशिक्षित आवाज के साथ पूर्ण रूप से संलग्न रहते हुए, लेगाटो और रुबातो और पैनाश के साथ।

परिणाम अत्यधिक मनोरंजक, हास्यास्पद और दिल छू लेने वाले थे; एक सच्ची विजय संगीत रूप के लिए।

कहानी टोनी के बारे में है, एक शर्मीला इटालियन जो एक वेट्रेस से प्यार करता है जिससे वह बात करने से डरता है; वह मेन्यू पर एक प्रेम पत्र लिखता है और टिप में एक नीलमामी टाई-पिन छोड़ देता है। वह वेट्रेस को रोज़ाबेला के रूप में संबोधित करता है और वे एक-दूसरे को लिखते हैं। वह उसे अपनी तस्वीर भेजती है और वह उसे अपने बहुत ही हैंडसम फारमेन की तस्वीर भेजता है क्योंकि उसे डर है कि वह अगर अपनी तस्वीर भेजेगा तो वह उससे मिलने नहीं आएगी। वह आती है और सही समझ में, उसे लगता है कि उसे धोखा दिया गया है। वह वहां से जाने की कोशिश करती है लेकिन टोनी का एक कार एक्सीडेंट होता है और वह घायल हो जाता है। जब वह सोचता है कि वह मर रहा है, वह उससे शादी करने का आग्रह करता है। इसके बाद जो होता है, वह एक्ट दो के लिए मसाला प्रदान करता है।

यह प्यार और गलतफहमी की एक बहुत ही मानवीय, बहुत ही साधारण कहानी है। लोएस्सर के काम में असाधारण बात यह है कि यह लगभग गाया जाता है और संगीत का उपयोग पात्रों की कहानी को बनाने, फ्रेम करने और आगे बढ़ाने में किया जाता है। गाने महत्वपूर्ण नहीं हैं क्योंकि वे गाने हैं, बल्कि इसलिए हैं कि वे कहानी को कैसे आगे बढ़ाते हैं या पात्रों को कैसे परिभाषित करते हैं।

शो का सबसे प्रसिद्ध गाना, स्टैंडिंग ऑन द कॉर्नर, महत्वपूर्ण नहीं है उसके धुन की वजह से, बल्कि इसलिए क्योंकि यह गाना जिन चार पुरुषों द्वारा गाया जाता है उनके बारे में जो कहानी बताता है और समझ प्रदान करता है, विशेष रूप से जय आर्मस्ट्रांग जॉनसन के मंदबुद्धि लेकिन खुशहरमन के लिए। यह शो के हर गाने के लिए सच है; यहाँ कुछ भी सजावट के लिए नहीं है। हर गाना पात्रों और स्थिति को रंग, चमक, गहराई और आकार जोड़ता है।

बहुत सारे प्रचंड सामूहिक गाने हैं, कुछ मजेदार और कुछ दिल को छू लेने वाले सुन्दर। बिग डी किसी भी म्यूज़िकल में कहीं भी सबसे बेहतरीन प्रोडक्शन नंबरों में से एक है और यहां इसे पूरे शो को रोक देने वाले उपचार के साथ प्रस्तुत किया गया था। समर नाइट का गाना शो को एक अलग तरीके से रोकता है - केविन वोर्टमैन के डॉक्टर से मुख्य टेनर के साथ गूंजती और समृद्ध होती अद्वितीय हार्मनी के साथ।

चेयेन जैक्सन ने यहाँ पहले से कहीं बेहतर प्रदर्शन किया। जो, एक खानाबदोश आवारा के रूप में, उसने अपनी मेटिनी आइडल उपस्थिति और अपनी मजबूत बारिटोन आवाज को पूरी तरह से लगाया। यह एक आकर्षक, आत्म-सचेत मोड़ है, जो अंतर्दृष्टि और उमंग से भरा हुआ है। रोज़ाबेला के साथ उसका डुएट, डोंट क्राई, एक अद्भुत नाजुक, लेकिन बेहद शक्तिशाली, एक्ट वन के लिए एक अंत था।

लौरा बेनांती और श्युलर हेंस्लेर टोनी और रोज़ाबेला के रूप में परिपूर्ण थे। उनका बड़ा डुएट, माय हार्ट इज सो फुल ऑफ यू, लोएस्सर का सबसे बेहतरीन प्रेम गाना है और जोड़े ने इसे प्रस्तुत करने में खुद को पूरी तरह से पार कर लिया। हैप्पी टू मेक योर एक्वेंटेंस ने उनके कोमल और विकसित होता प्यार को प्यार के स्पेक्ट्रम के एक अलग चरण में दिखाया और यह हास्यपूर्ण और हर्षित दोनों था।

मुख्य प्रमुख कास्ट को पूरा करते हुए, लेकिन किसी भी तरह से "केवल-प्रतियोगी" नहीं थे हाइडी बिकनस्टाफ (क्लियो, रोज़ाबेला की सबसे अच्छी दोस्त) और उसकी मंदबुद्धि, बड़े दिल की हमेशा संतुष्ट प्रेमी, हरमन। उनके दृश्यों ने साथ मिलकर बिजली से भरे हास्य बोली प्रदान की: आई मेड ए फिस्ट म्यूजिकल थियेटर इतिहास के सबसे मजेदार पात्र-चालित गानों में से एक है।

जेसिका मॉलास्की टॉनी की उदास अप्रिय बहन के रूप में जबरदस्त थी और जैकरी जेम्स, ब्रैडली डीन और ब्रायन काली की हास्य त्रिवेणी ने टेनर प्रकार की हास्य राहत प्रदान की; अबुंडंज़ा और बेनवेनुटा अनियंत्रित आकर्षण के नंबर थे।

विशेषज्ञ नर्तकों ने भव्य एथलेटिक और गतिशील कार्य किया। निश्चित रूप से निकोलाउ को कोरियोग्राफी करना आता है और नर्तकों ने सभी उन्हें गर्व महसूस कराया, खासकर बड़ी संख्या में: बिग डी। पुरुषताव और आकर्षकता से भरा, प्रभाव रीढ़ को सिहरन देने वाले थे। यह छोटे क्षणों में भी सच था: स्टैंडिंग ऑन द कॉर्नर में कोरियोग्राफी उन चार पुरुषों के बारे में बहुत कुछ बोलती थी जो नंबर गा रहे थे।

पूर्णरूपेण कास्ट किया गया, निर्देशित, प्रस्तुत, गाया और नाचा, यह प्रस्तुति इतिहास में दर्ज हो जाएगी। यह अब महान म्यूज़िकल की कंसर्ट प्रस्तुतियों के लिए नई बेंच-मार्क है।

संगीत थियेटर में पूर्ण पूर्णता।