समीक्षा: द जू ऑफ माल्टा, स्वान थियेटर ✭✭✭✭

द ज्यू ऑफ माल्टा

स्वान थिएटर

20 जून 2015

4 सितारे

वास्तविक दुनिया में, ग्रीस दिवालियापन की कगार पर है। एक बड़ी शक्ति, यूरोपीय संघ, ग्रीस को यह बता रही है कि उसे कैसे व्यवहार करना चाहिए, क्या भुगतान करना चाहिए और कब करना चाहिए, अन्यथा उसे गंभीर परिणाम भुगतने होंगे। क्या होगा, अगर ग्रीक सरकार अचानक यह आदेश दे कि हर करोड़पति को अपनी सभी संपत्तियाँ (मान लीजिए, €500,000 छोड़कर) बड़े अच्छे के लिए छोड़नी पड़ें? अगर करोड़पति मना कर दें तो क्या होगा? वे सब कुछ खो देंगे और कारावास का सामना करेंगे। अगर आप एक ग्रीक करोड़पति होते, तो आप क्या करते? चुपचाप मान जाते? या उस सरकार को गिराने के लिए लड़ते जिसने आपका जीवनस्तर चुरा लिया?

असल में, यही विषय क्रिस्टोफर मार्लो ने अपने 1591/1592 के नाटक, द ज्यू ऑफ माल्टा, में खोजा है, जो शेक्सपीयर के बहुत प्रसिद्ध यहूदी प्रतिशोध के नाटक: द मर्चेंट ऑफ वेनिस से पहले है। मार्लो का शेक्सपीयर पर प्रभाव साफ दिखता है। दोनों नाटकों में केंद्र में यहूदी धन और बेटी खो देता है; जहाँ शायलॉक को अंत में ईसाई बनना पड़ता है, वहीं मार्लो का यहूदी बहुत पहले ही आस्था से वंचित कर दिया जाता है। दोनों यहूदियों को क्रूर ईसाई "न्याय" का सामना करना पड़ता है और दोनों ही अपने ईसाई समकालीनों द्वारा तिरस्कृत होते हैं। लेकिन यहाँ तक समानताएँ खत्म होती हैं।

लोग शेक्सपीयर के "समस्या" नाटक के बारे में बहस करते हैं, यह तय नहीं कर पाते कि यह एक कॉमेडी है या ड्रामा। विभिन्न प्रस्तुतियाँ विभिन्न उत्तर प्रदान करती हैं। यह मार्लो के नाटक के साथ भी ऐसा ही है: टी. एस. एलियट ने इस नाटक को "फार्स...दयनीय हास्य" कहा था; 1633 की पहली प्रिंटिंग में इसे "एक प्रसिद्ध त्रासदी" कहा गया। यहाँ तक कि पोलोनिओस को भी इसे वर्गीकृत करने में मुश्किल होगी। लेकिन एलियट बिल्कुल संकेत पर है: नाटक अत्यधिक, हास्यास्पद, व्यंग्यात्मक और भयानक है। इसे निर्मम, तीखी फार्स के रूप में पेश करना इसकी आंतरिक खुशी को उजागर करने की सबसे अधिक संभावना है।

अब इस नाटक का जस्टिन ओडिबार्ट द्वारा किए गए प्रत्यावर्तन RSC के स्वान थिएटर में दिखाया जा रहा है। अपने निर्देशन की शुरुआत करते हुए, ओडिबार्ट एलियट की सलाह का पालन नहीं करते, बल्कि अधिक सुरक्षित मार्ग चुनते हैं, आघात के समय एक-दूसरे में बदलने के बीच में गुजारा करते हैं, जब दर्शक यह नहीं जानते कि हंसना चाहिए या उन्हें झटका लगाना चाहिए, जब कि हत्या के प्रतिशोध के पहिये तेजी से घूमते रहते हैं। उन्होंने जिस कलाकारों को जुटाया है और जिस गति को वे आधे पर्दे पर पूरे जोश के साथ करते हैं, ऐसा लगता है कि ओडिबार्ट इतना साहसी नहीं थे कि उसे आगे ले जाया जाए, पूरी कुचरनी के साथ।

ऐसा नहीं है कि इस पाठ में खेलने के सर्वोत्तम तरीके के बारे में कोई सुराग नहीं है - पूर्ण, रसयुक्त, आग्रही प्रदर्शन आवश्यक हैं। यह एक नाटक है जहां एक मठ के निवासियों को जहरीले दलिया से मार दिया जाता है; जहां एक यहूदी की बेटी ईसाई नन बन जाती है, वो भी दो बार; जहां, एक थ्रासियन दास खरीदने के बाद, मालिक और दास उस दुष्ट कृत्य की बारी में एक-उप-आस्तीन पर बातचीत करते हैं जो वे करते हैं; जहां पुजारियों को "धार्मिक कैटरपिलर्स" कहा जाता है; जहां यहूदी पूछते हैं कि क्या चोरी ईसाई धर्म का आधार है; जहां एक पुजारी अनायास पूछता है कि क्या यहूदी ने "बच्चों को सूली पर चढ़ाया" है; और वास्तव में, किसी के भी पास कोई मुक्तिकारक विशेषताएँ नहीं हैं। यह सब फार्स के लिए कहता है, भले ही कुछ विषय सामग्री घृणास्पद और दुख की बात है, और दुर्भाग्यवश, घातक सटीक है।

समस्या यह है कि स्वान में खेल का एक वजन है जो दर्शकों को भ्रमित करता है। जब यहूदी और उसका दास, इथामोर, पुराने फादर बर्नार्डाइन की हत्या करते हैं, तो यह एक्सचेंज होता है:

बर्नार्डाइन:         क्या तुम मुझे फँसाना चाहते हो?

इथामोर:             हाँ, क्योंकि तुम स्वीकार करते हो।

बाराबस:               हमें दोष मत दो लेकिन मुहावरा, 'स्वीकार करो और फाँसी पर चढ़ो'।

बर्नार्डाइन:         क्या तुम मेरी जान ले लोगे?

बाराबस:               खींचो, मैंने कहा, तुमने मेरे माल लेना चाहा।

यह एक निर्विवाद रूप से मज़ेदार एक्सचेंज है, भले ही यह सबसे घातक हत्या पर आधारित है। फिर भी, भले ही यह एक्सचेंज चौथे एक्ट में होता है, दर्शक सुरक्षित रूप से हँसने के लिए तैयार नहीं होते। कुछ हँसते हैं, लेकिन अन्य उन्हें इसमें लिप्त मानते हैं। समस्या यह है कि यही मजेदार होना चाहिए, मजेदार ही हो जाना चाहिए, लेकिन असुरक्षा दर्शक दीर्घा में छाई हुई है - और यह ओडिबार्ट की निर्देशक के कारण है - जो कि लगभग कामुक सुख के साथ, ओब्सिडियन हास्य के लिप-समैकिंग से गले लगाने में विफल रहती है।

शायद एक स्पष्ट उदाहरण तब आता है जब यहूदी की बेटी, अबीगैल, जानती है कि वह मरने वाली है, अपने पिता की हत्या में उनकी दो ईसाई सूइटरों की संलिप्तता को कबूलती है:

अबीगैल:           ...प्रार्थना करो इसे छुपा कर रखो, मृत्यु ने मेरे दिल पर कब्जा कर लिया है, आह धीरजवान मबाब,

मेरे पिता को परिवर्तित करो ताकि वह बच जाए,

और इसका साक्षी बनो कि मैं ईसाई के रूप में मर रही हूँ।

बर्नार्डाइन:   हाँ, और एक कन्या भी, जो सबसे ज्यादा दुःख देती है।

फिर भी, दर्शकों ने हंसने के लिए साहस महसूस नहीं किया, जब स्पष्ट रूप से मार्लो ने हँसी का इरादा किया था। चौंकानेवाली, चौंकाने, और बेजुबान हंसी शायद, लेकिन हंसी भी है।

उज्जवल, साहसिक, और अधिक स्पष्ट रूप से रसदार और गत्यात्मक खेलने से प्रतिभाशाली कास्ट सेट किए गए समस्याओं को हल किया जा सकता है।

जेस्पर ब्रिटटन बाराबास, टिट्यलर यहूदी के रूप में नाटक का अधिकतर भाग ढोते हैं। लंबे, लटके हुए बालों के सिरे, आंखों से फड़कने वाली दृष्टि जो चोरी-छिपे नृत्य कर सकती हैं या क्रूर जोश के साथ दृढ़ हो सकती हैं, एक बुलंद अनुनासी आवाज, और एक उद्देश्य की आश्चर्यजनक स्पष्टता - ब्रिटटन के पास भूमिका का सबसे अधिक लाभ उठाने के लिए सारी साधन मौजूद हैं। और वह अत्यंत निगरान योग्य है। यह केवल यही है कि वह हास्य और अंधकार की उन ऊँचाइयों तक नहीं पहुँचता, जो उस भाग के लिए सबसे अच्छा जोड़ा जा सकता है। वह स्पष्ट रूप से जो करना चाहिए, वह कर सकते हैं; उन्हें बस ऐसा करने के लिए नहीं कहा गया है। वह भारीपन लाते हैं जब वहां विचित्र, दुष्ट जोक्तापन होना चाहिये। अगर वह लेकिन प्रदर्शन में दोनों को जोड़ सकते हैं, तो यह एक संवेदना होगा।

चारों ओर से उत्कृष्ट सहायक प्रदर्शन हैं, लेकिन कोई भी उतनी चरम सीमा तक नहीं है जितनी की उम्मीद की जा सकती है। कार्टन स्टीवर्ट अच्छी स्थिति में हैं, जो दो बार नन बनीं अबीगैल के रूप में हैं और लैन्रे मालाओलु चालाक दास, इथामोर, के रूप में उत्कृष्ट हैं, जो अपनी त्वचा बचाने और अपने जीवन को बेहतर बनाने के लिए किसी के साथ कुछ भी कर सकते हैं।

दोनों मैथ्यू केली और जेफरी फ्रेशवॉटर विशेष रूप से निराशाजनक फादर के रूप में असहनीय और उपदेशात्मक हैं; थोड़ी और फिसलन इन्हें सही पकड़ में रखेगी। स्टीवन पैसी सभी दोहरेपन से भरे तर्कपूर्ण और आदेशात्मक के रूप में हैं, जोिन्दा खेलने के चक्र को शुरू और समाप्त करते हैं। बेथ कोर्डिंग्ली और मैथ्यू नीढम एक चालाक वेश्या और उसके लालची दलाल के रूप में उपलक्षनीय और अल्हड़ रंग के हैं।

कोलिन रयान और एंडी अपोलो अबीगैल के हाथ के लिए प्रतियोगितापूर्वक सूइटर के रूप में काफी मस्ती करते हैं। दरअसल, अपोलो के हास्यास्पद मोर डॉन लोडोविक बिल्कुल सटीक फार्स के शैली में हिट करते हैं।

लिली अर्नोल्ड का सेट कार्यात्मक है (एक सीढ़ियों की सेट और एक छोटा तालाब) लेकिन खासतौर पर शानदार नहीं है। ओलिवर फेनविक कुछ उत्कृष्ट मूड लाइटिंग करने में सक्षम हैं और जोनाथन गर्लिंग के प्रभावी स्कोर के साथ, युद्ध में तीन जातियों की स्पष्ट रूपरेखा हासिल करते हैं: ईसाई, यहूदी और इस्लाम।

यह महान नाटक की एक अच्छी प्रस्तुति है जो कि एक शानदार कास्ट के साथ है। उनकी भीतरी क्रूर पागल को उजागर करें, और यह एक शानदार प्रस्तुति होगी। यह कुछ हद तक स्टीम पुद्धिंग की तरह है: महान घटक, महान नुस्खा; लेकिन क्रीम और कस्टर्ड के बिना, यह बस चिंगारी नहीं करता।

द ज्यू ऑफ माल्टा स्वान थिएटर, स्ट्रैटफोर्ड में 29 अगस्त 2015 तक दिखाया जाएगा