समीक्षा: द क्रूसिबल, ओल्ड विक थिएटर ✭✭✭✭✭

द ओल्ड विक में द क्रूसिबल। फोटो: ट्रिस्टाम केंटन द क्रूसिबल

ओल्ड विक थिएटर

30 जून 2014

5 सितारे

प्रेक्षागृह में आग की धुंध बन गई है। आप हर सांस के साथ जली हुई घास और राख की बनियारता गंध को महसूस कर सकते हैं। मंच खाली है, हालाँकि पुरानी कुर्सियाँ यहां-वहां बिखरी हुई हैं और यहाँ discarded farm boots का एक ढेर केंद्र में स्थित है, जो एक चिता की तरह या शायद एक स्मारक की तरह प्रतीत होता है।

यह अंधेरा है, लगभग शुक्रवार तेरह का साढ़े अंधेरा, और भय की एक स्पष्ट भावना अविश्वसनीय है। अनियमित अंतराल पर प्रकाश के टुकड़े अंधकार को चीरते हैं। छत से राख की फड़फड़ाहट काल्पनिक रूप से नीचे गिरती है। चूंकि यहाँ थियेटर में चारों ओर से देखने का मौका होता है, अन्य दर्शकों का असुविधा और परेशानी स्पष्ट होती है - और चौंकाने वाली होती है। सबसे महत्वपूर्ण बात, जब आप ग्रे पर्दों और पैनलों को देखते हैं जो प्रेक्षागृह में बढ़ते हैं और इसके चारों ओर घूमते हैं, तो आपको न्यायालय में बैठने का अनुभव होता है।

और इस में, पहले संवाद के कहने से पहले ही, येल फर्बर का आर्थर मिलर की उत्कृष्ट कृति (खैर, उनमें से एक) द क्रूसिबल का शानदार पुनरुद्धार, ओल्ड विक में अब पूर्वावलोकन में, शुरू होता है और जैसा वह जारी रखना चाहता है: शीतलन, डरावनी सटीकता के साथ।

द क्रूसिबल एक लंबा नाटक है (यहाँ यह 7.30 बजे खुलता है और लगभग 11.15 बजे 20 मिनट के अंतराल के साथ समाप्त होता है) और गलत हाथों में यह वास्तव में खराब हो सकता है: सबसे खराब प्रस्तुतियों में मेलोड्रामैटिक क्लैपट्रैप।

लेकिन फर्बर कोई गलती नहीं करता कास्टिंग, डिजाइन, गति, लहजा या तीव्रता में, जिसके परिणामस्वरूप नाटक जीवनशक्ति से धड़कता है, यह दोनों आधारभूत और संवेदनशील है और, यदि आप प्लॉट को जानते हैं भी, यह डरावनी मानसिक-नाटक थ्रिलर की तरह खेलता है यह है।

वह दृश्यविन्यास और बदलने के लिए एक विषयगत शैली अपनाती है जो शानदार रूप से काम करती है। मौन गंभीर आकृतियां, सभी भूरे, काले या गंदे सफेद रंगों में कपड़े पहने हुए - इस दुनिया में कुछ भी रंगीन नहीं है - लगभग बलेरिक रूप से चलती हैं, दुख को स्थापित करती हैं और जब टेबल, कुर्सियाँ, बेंच, पानी के बेसिन आदि रखे जाते हैं तो मृत्यु के नृत्य का प्रभाव पैदा करती हैं। यह सब जल्दी नहीं होता है; यह लगभग असहनीय रूप से शोकपूर्ण है, लेकिन यह मूड को शानदार रूप से बनाता और बनाए रखता है।

तितुबा के विवादास्पद जूते के ढेर पर अस्पष्ट रूप से जप करने वाली उद्घाटन छवि प्रभावशाली है - और अभिनय स्थान को एक क्रूसिबल के रूप में सेट करता है जहां अजीब कार्य किए जाएंगे। बबल, बबल, टोइल और ट्रबल: यह यहाँ अव्यक्त प्रेरणा है। जैसे ही दूसरा अध्याय शुरू होता है, एक लंबी रस्सी पकड़े हुए एक अकेली महिला की मौन प्रगति पहले अध्याय के समाप्त होने के बाद से हुई मौतों के बारे में अधिक स्पष्ट रूप से वर्णन करता है जितना कि संवाद के किसी भी अंश या लटकने के वास्तविक चित्रण से कर सकता है। यह दोनों चमकदार और अत्याचारी है।

साउट्रा गिलमोर का सेट शानदार रूप से अनुकूलनीय है; फार्महाउस, बेडरूम, चर्च, कोर्टहाउस, कालकोठरी। यह जो बनाना चाहता है वह बनता है, लेकिन एक सरलता और नस्लीयता के साथ जो नाटक के समय की स्थापना और पात्रों के जीवन की अस्थिरताओं को रेखांकित करता है। टिम लुटकिन की दर्दनाक प्रभावोत्पादिनी और डरावनी लाइटिंग सेट की प्रभावशीलता को गहराई देती है और, रिचर्ड हैमर्टन के प्रभावशाली, भुतहे, नाजुक संगीत के साथ मिलकर, अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष के लिए सही सेटिंग बनाती है, स्वार्थ और समाज के दबाव, बदला और जिद्दी धौंस।

कास्टिंग सही है। कंपनी में 24 अभिनेता हैं; प्रत्येक निपुण है।

यह नाटक मजाक का शिकार हो सकता है यदि युवा महिलाएं जो अबीगैल के समूह का हिस्सा हैं, वह विश्वसनीय बनने में सक्षम नहीं हैं, खासकर उस प्रमुख दृत्ति में जहां वे सभी को साझा करते समय साझा एक आम भावना को प्राप्त करती हैं जो नताली गेविन की टूटी हुई मैरी वारेन को सत्य की भावना से हटा देती है और जॉन प्रॉक्टर और रेबेका नर्स के भाग्य को सील कर देती है।

लेकिन यहाँ कोई मुद्दा नहीं थे। सभी समान रूप से, युवा महिलाएं असाधारण थीं, उनकी गटरल, भूतिया, चुभने वाली चीखें और शारीरिक विस्फोट मनमोहक तरीके से किए गए थे। विश्वसनीय और हड्डियों तक ठिठुरने वाला। सामंथा कोली एक संवेदनशील, उकसाने वाली और अंततः भयानक और क्रूर अबीगैल के रूप में हैं। मैंने कभी बेहतर नहीं देखा। वह तिरस्कृत महिला की जीवित परिभाषा है।

विलियम गाउंट साहसी, आश्चर्यचकित जाइलेस कोरी के रूप में वास्तव में बेजोड़ हैं और वह जो गर्मी और गहराई वह किरदार में लाते हैं, उसके वर्णन को सहन करना कष्टदायक हो जाता है। ऐन फिरबैंक अन्यथा उतनी ही अद्भुत है जितनी शांति भरी, स्वीकार करने वाली रेबेका नर्स; वह अपनी मौत की व्याख्या की जाती है के बाद नाश्ते की पेशकश नहीं की जाने की अपनी साधारण टिप्पणी के साथ एक की आत्मा को चकनाचूर कर देती है। वह जो कुछ भी होता है उसे देखती है और उसकी स्थिरता और शुभ शुभ्रता का सामना धर्मपरायणता के दबंग सदस्यों की हृदयाकाशक्ति के लिए एक अद्भुत विपरीत है।

जैक एलिस धारा के रूप में धार्मिक आवश्यकता के साथ फूटते हैं और गुस्से में धधकते हैं, repellent danforth के रूप में, एक आदमी जो जादूटोने के लिए इतना यकीन है कि वह इसे मिटाने के लिए सभी समझ को नजरअंदाज करता है। यह एक अद्भुत भूमिका है और एलिस इसे पूरा देता है। उनके भाषा और डिलीवरी की सटीकता स्वादिष्ट है और उन अजीब क्षणों में जब अनिश्चितता उनके चेहरों पर झूलती है, उनके चरित्र की अंतर्निहित राजनीतिक जटिलताएं सरलता से खींची जाती हैं।

एड्रियन शिलर हर पल को महत्वपूर्ण बनाते हैं रेवेरेंड हेल के लिए। स्थापना का हिस्सा, हेल की सबसे बड़ी यात्रा है, स्थिति से असहजता से विश्वास और फिर वापस - और टोल शिलर द्वारा स्पष्ट रूप से दिखाया गया है। एक और प्रदर्शन पूर्णता की सूक्ष्म खुशी से भरा हुआ।

मैं सभी के नाम नहीं लूंगा लेकिन कास्ट का हर सदस्य अपनी जगह बनाता है, अपनी छाप छोड़ता है - हैरी एटवेल के घिनौने, नाक-चिड़ाने वाले पुटनाम से लेकर नील साल्वेज के उदास और निराश फ्रांसिस नर्स तक। क्रिस्टोफर गोडविन प्रिटेंशन का प्रतीक हैं जैसे हैथॉर्न।

लेकिन नाटक का केंद्र, उसका दिल और स्नायु फाइबर, जॉन और एलिजाबेथ प्रॉक्टर के साथ है। और यहाँ, दोनों कलाकार अपने प्रदर्शनों में एक समृद्ध, गहराई से महसूस किया और साझा तीव्रता लाते हैं।

अन्ना मेडली एलिजाबेथ के रूप में परिपूर्ण हैं, उनकी पत्नी और माँ कि गहराई से महसूस की गई समझ असाधारण। वह जॉन और अबीगैल के बीच क्या हुआ है के परिणामस्वरूप अपने से पहले शुरू करने वाले दुख को स्थिरता के साथ और कर्तव्य के रूप में नजरअंदाज करती है - जब वह जॉन के पूर्व-रात्रि भोजन धुलाई के लिए पानी डालती है और इस कार्य में इस्तेमाल की गई दूरी और लगन उनके सरल जीवन और अभी भी जोड़ा की हल्की दूरी को मात्रा के माध्यम से कहती है।

नाटक का सबसे बड़ा क्षण आता है जब डेनफोर्थ एलिजाबेथ से पूछताछ करता है कि क्या उसका पति व्यभिचारी था। अपने पति को शर्मिंदा नहीं करना चाहती, एलिजाबेथ अनजाने में और विषम रूप से झूठ बोलती है और कहती है कि वह अबीगैल के साथ व्यभिचारी नहीं था, यह नहीं जानते हुए कि जॉन ने स्वीकार किया है और उसका झूठ उसे दंड देगा। मेडली इस सीढ़ी में अद्भुत भूमिका निभाती है, दर्द और डर से अभिभूत, झूठ नहीं बोलना चाहती लेकिन अपने पुरुष को बचाना चाहती है। यहां मेडली द्वारा उत्पन्न तनाव को कोई परेशान नहीं कर सकता। और इसके बाद उत्पीड़ित और डर की बौछार, इसके बाद भगवा से विपरीत की शांत समझ की जरूरत की ईमानदार पुरुषों को मरना चाहिए बजाय कि उन्हें झूठ में कोर्स किया जाए - यह सब बेहतरीन रूप से किया गया है। शानदार। सुक्ष्म। गहराई से प्रभावित करता है।

फिर है रिचर्ड अर्मिटेज़ जॉन प्रॉक्टर के रूप में।

इस चरित्र को निपटने के कई तरीके हैं: लहूलुहान, चुनौतीपूर्ण, बौद्धिक, जंगली, अविश्वासपूर्ण - सभी वैध विकल्प हैं उत्पादन पर निर्भर। अर्मिटेज़ उन्हें एक सरल किसान के रूप में चित्रित करता है, जो अपने परिवार के लिए अनंत रूप से मेहनत करता है, उसके विश्वासावान रहते हैं कि यह ईश्वर में विश्वास समायोजन अपने परिवार, पत्नी, बच्चों और दोस्तों के जीवन से अधिक महत्वपूर्ण नहीं है। एक आदमी जिसने भूख से भरी आत्मिक अभिलाषा के लिए अपने स्वयं के आत्मा को धोखा दिया अबीगैल के साथ और इसलिए एलिजाबेथ को तोड़ दिया; एक व्यक्ति जो अपनी खुद की माफ नहीं कर सकता।

अर्मिटेज सभी मांसपेशी और उग्रता है, लेकिन जब कोमलता की महान, सच्चे क्षण होते हैं और वह महान सुंदरता के साथ नाटक के गीतात्मक हिस्सों को संभालते हैं। वह बहुत चिल्लाता है - लेकिन यह गलत स्थान पर या अति नहीं होता; यह अधिक दिखावा है उस शांति के विचारक का जो उनके प्रोको्टर है, पकड़ा हुआ, कोना मार कर और गलत उपचारित। एक सम्मोहक और अद्वितीय जॉन प्रोको्टर। वह अपने सबसे अच्छे दृश्य में है जब डेनफोर्थ के जिद्दी घृणा और रेवरेन्ड पेरिस की चापलूसी से निपटते समय होता है (अच्छा माइकल थॉमस) लेकिन जॉन की समझ और खोने के दृश्यों को अनुभव करने के लिए इलिजाबेथ के साथ कोई सच्ची भावना और पूर्ण समझ नहीं है।

वास्तव में, यह फ़र्बर का महान उत्पादन की उपलब्धि है। यह कहानी स्पष्ट रूप से बताने में उत्कृष्ट है, विवरण असमान रूप से देने में और अपने सम्पूर्ण अनुभव में रोमैंटिक और भवनात्मक।

मिलर के अद्भुत नाटक का एक उल्लंघनीय, उच्च और झटकेदार प्रभावी प्रस्तुतिकरण।

अधिक जानकारी के लिए इसे मिस न करें।