समीक्षा: जोकरों का जोकर, आर्कोला थिएटर ✭✭✭✭✭

जोकरों का जोकर

अरकोला स्टूडियो 2

04/08/15

5 सितारे

डबल बिल अक्सर समस्याग्रस्त हो सकते हैं। शायद ही वे एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन बनाते हैं: एक दूसरे के लिए सिर्फ एक भराव के रूप में दिखाई दे सकता है, या विभिन्न और भ्रमित दिशाओं में खींचे गए विषयों और विषयों को संबोधित कर सकते हैं; या कॉमेडी और त्रासदी के बीच बहुत अधिक तीव्र विपरीतता एक संतोषजनक स्वाद देती है जैसे शादी में बहुत अधिक मिश्रित पेय। जोकरों का जोकर की यह एक प्रमुख उपलब्धियों में से एक है कि शाम के दो हिस्से पूरी तरह से एकीकृत हैं और दोनों के बीच कई मनोरम संपर्क और अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। पहले हिस्से में शोएनबर्ग के पियेरोट लूनायर का प्रदर्शन किया जाता है, एक काम जो सोप्रानो और चैंबर ग्रुप के लिए है जो कि उसके प्रीमियर के एक सदी बाद भी दर्शकों को चौंकाने और चुनौती देने का प्रयास करता है। यह सोचने के लिए एक पल रुकना उचित हो सकता है कि चुनौती क्या हैं। सेटिंग्स की अतालता और एसप्रेचगेसैंग के उपयोग (ताल और पिच सेट हैं लेकिन बस बनाए नहीं रखते) पर बहुत कुछ कहा गया है, लेकिन वास्तव में ये मुद्दे कम हैं। आप इसे कुछ एक्सपोजर के बाद सुन सकते हैं खासकर क्योंकि लेखन में पारंपरिक औपचारिक उपकरणों का उपयोग (कैनन, फ्यूग, नृत्य रूप आदि) इसे पठनीय बनाने में मदद करता है। समझने में सबसे मुश्किल हैं पहली बार भ्रमित करने वाले पाठ - 21 प्रतीकवादी कविताएं - और प्रमुख शैली - मेलोड्रामा - जो अब हमसे खो गया और विदेशी है। जबकि पीयरोट की, उदास जोकर की, आकृति एक परिचित अवधारणा है, फ्रेंच कविता (अल्बर्ट गिरॉड द्वारा और ओटो हार्टलेबेन द्वारा अनुवादित) हमें एक काले और यहाँ तक कि भयावह संदर्भ के दुनिया में ले जाती है जो एक ही समय में निराशाजनक रूप से अमूर्त है।

कोई निर्दिष्ट कथा नहीं है, केवल सुझावों की एक श्रृंखला है जो इच्छा के असीमित पीछा के विनाशकारी परिणामों की खोज को दर्शाती है। ड्रिंक, नृत्य, संगीत, आभूषण, इत्र और अच्छे कपड़ों के संवेदनात्मक आकर्षण के साथ-साथ चंद्रमा, रोग, रात, धर्म और मौत के साथ जुड़े प्रतीकात्मक अर्थों की एक सीमा का पता लगाया जाता है। खोए हुए प्रेम, सुख और मातृभूमि के लिए प्राचीनता और पछतावे की एक जारी स्वर है। जबकि कुछ को इसके सहायक समानांतर अनुवाद और कार्यक्रम में दिए गए पाठों में प्रस्तुत किया जाता है, हम अब पूरी तरह से चूक जाते हैं कि यह कार्य लोकप्रिय शैली के मेलोड्रामा - वाद्ययंत्र की ध्वनि के साथ बोले गए पाठ - के उत्सव और विखंडन के इरादे से है। हम मेलोड्रामा को जानते हैं, अगर हम इसे बिल्कुल जानते हैं, फिल्म संगीत का एक महत्वपूर्ण पूर्वगामी के रूप में; लेकिन शोएनबर्ग यहाँ एक थका हुआ, आत्मतोषी शैली को जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए एक साहसी वाहन के रूप में पुनः रूपांतरित कर रहे हैं।

अतः इस कार्य के किसी भी नए व्याख्या करने के लिए जुनून और जोखिम की दिशा में एक भावनात्मक संचार हासिल करने की आवश्यकता होती है, और यहाँ पर कलात्मक निदेशक, लियो गेयर, और निर्देशक, जोएल फिशर की अवधारणा फुलाने का कार्य करती है। पाँच वादकों को प्रदर्शन स्थल के पीछे रखा गया है, और प्रत्येक 21 संख्याओं के लिए मंच पर बैलेटिक इंटरेक्शन्स की एक समानांतर श्रृंखला है। ये या तो गायक, एम्मा स्टैनार्ड, जो समकालीन शैली में कपड़े पहने हुए जैसे कि वह हाल ही में किसी क्लीमत की पेंटिंग से बाहर आ गई हों, और पियेरोट (मैट पेटी), जो सफेद ओवरॉल में कपड़े पहने हुए हैं, या पेटी और अन्य दो मुख्य पात्रों के बीच होते हैं, जिनके साथ पियेरोट कोमेडिया डेल'आर्टे परंपरा में जुड़ा होता है - कोलंबाइन (अमेलीया ओ'हारा) और कैसैंडर (पीटर मोइर), या केवल पियेरोट अकेले। इनमें से प्रत्येक आंदोलन का ध्यान कहानी की परिभाषा पर नहीं होता है बल्कि इसके बजाय प्रत्येक कविता के केंद्रीय भावना को परिभाषित करने पर होता है। यह दोनों ही सचमुच जानकारीप्रद और सुरुचिपूर्ण तरीके से गैर-दिशात्मक साबित हुआ।

पियेरोट एक मुश्किल काम है जिसे कंसर्ट प्रदर्शन में सफल बनाना होता है और यहाँ तक कि एक मंचीय रूप में भी, और सभी कलाकार उत्कृष्ट सराहना के पात्र होते हैं। स्टैनार्ड भूमिका के अंदर पूर्णत: थे और इसके साथ-साथ उन्होंने स्वरों को भी नियंत्रित किया, और वादक अपने सामूहिक प्रदर्शन में सूक्ष्म और कुरकुरा थे। एक बहुत ही सीमित स्थान के भीतर, नर्तक, और विशेष रूप से पेटी, ने तकनीकी कौशल और दुर्लभ कवितात्मक अनुग्रह के साथ प्रभावशाली आकार का चित्रांकन किया, जबकि हिंसा और नियंत्रण खोने के क्षणों को खोजते हुए जो कविता की अस्थिर और अप्रिय प्रकृति को बाहरी रूप देता था। पेटी का काम पियेरोट की करुणा, आत्म-घृणा और दबाए गए क्रोध को विवरण के साथ पकड़ता था ब्लागल्ड गेयर ने अधिकार और एक अत्यधिक मांग वाली स्कोर की पूर्ण कमान के साथ निर्देशन किया।

हालांकि केवल 40 मिनट लंबा था, यह पहला भाग भावनात्मक रूप से थका देना था और यह कल्पना करना कठिन हो सकता था कि इसे कैसे या वाकई इसे कैसे पीछा किया जा सकता है। हालांकि, दुसरे भाग - 'सर्कस एक्स्ट्रावागैंजा' नामक साइडशोज़, जिसमें मार्टिन क्राट्ज़ का लेखन जॉज़ प्रेरित संगीत स्कोर से संबंध में रखा गया है - एक बहुत ही आनंददायक था। गेयर ने फिर से रिंगमास्टर की सारी पोशाक में लौटकर प्रदर्शन को निर्देशित किया, और खिलाड़ियों ने वेशभूषा (एक मामले में, ड्रैग) पहन कर, हंकर, स्क्रैपर और मिसेज स्क्रैपर के रूप में लौटे, और टिक्लर के रूप में। संगीत वास्तव में शोएनबर्ग के समान श्रोताओं के लिए अपरिहार्य था, लेकिन खिलाड़ियों, नर्तकियों और गायक (राचेल माबी) की बुद्धिमत्ता, जीवंतता और शैली ने चरित्रों को सबसे इकॉनॉमिकली निर्मित किया। जल्दी से एक के बाद एक हमने जोकरों, एक भविष्यवक्ता, एक नाचने वाले भालू को देखा जिसने नियंत्रण खो दिया, एक साँप जो क्लारिनेटिस्ट अनुमानतः चिर्रालाइज कर रहा था, और एक बाल कलाकार, डेलिला, उसके दाढ़ी वाली माँ के साथ। सर्कस और बैले और आर्केस्ट्रल प्रोटोकॉल के पारंपरिक परंपराओं को आनंदपूर्वक विचलित किया गया, जबकि अभी भी शाम के पहले हिस्से के चरित्र और मूड की क्रमिकताओं का पता लगाया जा रहा था।

यह शो दो विभिन्न समूहों के बीच सहयोगी उपक्रम है - एक तरफ कॉन्स्टेला बैले और ऑर्केस्ट्रा और दूसरी तरफ खेमेरिकल। इसके प्रतिभागियों के बीच डांस और समकालीन संगीत के बीच मुक्ति, आपसी सहयोगपूर्ण संबंध की यह पुष्टि करता है। दो कला रूपों के बीच का साझाकरण और व्याख्यात्मक सहयोग प्रक्रिया में भव्यता से प्रकट हुआ। संपूर्ण शाम ने अरकोला में ग्राइमबॉर्न फेस्टिवल की शुरुआत को अत्यंत प्रेरणादायक बना दिया। हमें एक पुरानी रचना में नई दृष्टि प्रदान की गई जिससे यह आमतौर पर लगता है, कम भयावह और अधिक सुलभ बना; और दूसरे भाग में जोकर और सर्कस के जीवन के खुशीपूर्ण, सनकी पक्ष को नए में पूरी आज़ादी मिली। परंपरा और उसकी विकृति, ग्राइमबॉर्न के दो शासक सिद्धांत, इस अवसर पर एक आदर्श संतुलन में थे।

ग्राइमबॉर्न फेस्टिवल के बारे में अधिक जानें