समीक्षा: सोलारिस, लिरिक हैमरस्मिथ ✭✭✭✭

जूलियन ईव्स ने Lyric Hammersmith में इस समय मंचित Solaris की समीक्षा की है।

Jade Ogugua, Polly Frame, Keegan Joyce और Fode Simbo Solaris में। फोटो: Mihaela Bodlovic Solaris

Lyric Theatre, Hammersmith

14 अक्टूबर 2019

4 स्टार

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‘यह एक पहेली है, जो रहस्य में लिपटी है, और एक मुअम्मे के भीतर है’, चर्चिल ने रूस के बारे में कहा था।  मुमकिन है कि उनके ज़हन में स्टैनिस्लाव लेम की यह अजीब-सी साइंस-फिक्शन कहानी रही हो—ल्विव में जन्मे, यहूदी विरासत वाले पोलिश लेखक—जो 1961 में स्टालिन-उत्तर ‘थॉ’ के दौर में अंतरराष्ट्रीय मंच पर धूम की तरह उभरी, और नौ साल बाद आंद्रेई तार्कोव्स्की ने इसे इतनी यादगार तरह से फिल्माया। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में यह फिल्म—जिसे इस जॉनर की अब तक की बेहतरीन कृतियों में गिना जाता है—BBC टीवी पर दिखाई गई और मुझ पर गहरी छाप छोड़ गई।  हाल ही में 2002 की सोडरबर्ग रीमेक देखने के बाद, और अब लेखक डेविड ग्रीग व निर्देशक मैथ्यू लटन की इस शानदार स्टेज अडैप्टेशन को देखकर, यह चौंकाने वाला है कि तरकोव्स्की वाला रूप मेरे स्मृति-कोश में कितनी गहराई तक पैठ चुका था।

Fode Simbo और Polly Frame। फोटो: Mihaela Bodlovic

यह सब इसलिए प्रासंगिक है क्योंकि यह कथा, किसी भी चीज़ से बढ़कर, स्मृति की प्रकृति और हमारे ऊपर उसके असर का ध्यानमग्न अन्वेषण है।  लेम, उनसे पहले कई अज्ञेयवादी/नास्तिकों की तरह, अकथनीय और रहस्यवाद से ग्रस्त हैं: दरअसल, एक दूरस्थ, रहस्यमय, समुद्र से ढके ग्रह की परिक्रमा करते अंतरिक्ष स्टेशन पर घटती व्यक्तिगत प्रेम और पीड़ाओं की यह कहानी, सोवियत ब्लॉक में धर्म (यानी ईसाईयत) की भूमिका का रूपक भी पढ़ी जा सकती है—और इसके अलावा भी बहुत कुछ का: विज्ञान बनाम भावनाएँ; मनुष्य और प्रकृति का रिश्ता; स्वतंत्र इच्छा और नियति; ‘स्व’ की प्रकृति; और भी बहुत....

Keegan Joyce। फोटो: Mihaela Bodlovic

Hyemi Shin के सेट और कॉस्ट्यूम डिज़ाइन में फिल्म से साम्य हर तरफ़ दिखता है: रोशनी से नहाया लंबा-सा ‘लेटर-बॉक्स’ आकार का अभिनय-क्षेत्र फिल्म के प्रस्तुतीकरण-फॉर्मेट की याद दिलाता है, साथ ही उसके धीमे, तैरते पैनिंग शॉट्स की भी; दृश्यों के बीच बदलाव ब्लैकआउट कट-अवे के ज़रिए होते हैं जिनमें उफनती लहरों की भुतही डिजिटल छवियाँ चमकती हैं (Paul Jackson की शानदार लाइटिंग, Stephen Hawker द्वारा रियलाइज़ेशन); और Jethro Woodward की कम्पोज़िशन व साउंड डिज़ाइन सोवियत फिल्म की गूँज लिए हुए है (जहाँ Eduard Artemeyev ने इलेक्ट्रॉनिक स्कोरिंग को J S Bach के साथ मिलाया था, वहीं Woodward अपनी इलेक्ट्रॉनिक्स को विवाल्दी के साथ मिलाते हैं)।

Hugo Weaving और Polly Frame। फोटो: Mihaela Bodlovic

हालाँकि अभिनय-शैली काफ़ी अलग है।  ऑस्ट्रेलियाई थिएटर की ‘डायरेक्ट’ शैली में इसकी जड़ें हैं (लटन पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया के पर्थ स्थित मशहूर Malthouse Theatre के AD हैं), और इसे Royal Lyceum, Edinburgh (जहाँ ग्रीग आर्टिस्टिक डायरेक्टर हैं) की बेबाक रवायत से छनकर एक जीवंत, गर्मजोशी भरी, सहज-सी प्राकृतिकता मिल गई है—जो हमारे सामने रची गई ठंडी, अति-आधुनिक कल्पनालोक में थोड़ा अटपटा बैठती है।  सच तो यह है कि कई मौकों पर कलाकारों की बोलचाल और बर्ताव में एक लगभग ‘सोप-ओपेरा’ जैसी साधारण-सी तथ्यपरकता आ जाती है, जो कार्रवाई की महाकाव्यात्मक उड़ान को कुछ हद तक सीमित कर देती है।  लटन संवादों को तेज़ रफ़्तार से आगे बढ़ाते हैं—जो प्रस्तुति के पहले हिस्से में कई बार बेवजह हड़बड़ी-सी लगती है; लेकिन दूसरे हिस्से में, नाटक की बढ़ी हुई तीव्रता इस गति से फायदा उठाती है।

Polly Frame क्रिस के रूप में सबसे अधिक ध्यान खींचती हैं—एक आगंतुक जो अंतरिक्ष स्टेशन पर आता है; उसे क्रू की ‘नैतिक मज़बूती’ की जाँच के लिए भेजा गया है (अब तक, इतना तो एकदम ‘निनोच्का’ सरीखा), और वह जल्दी ही खुद ग्रह के विचित्र आकर्षण के वश में हो जाती है।  उनका मंच-व्यक्तित्व शक्तिशाली है और फिर भी कुछ ‘लड़कों जैसा’—साथ ही एक परीलोक-सा, चंचल-सा अंदाज़, जो महज़ मानव से आगे की किसी चीज़ की ओर इशारा करता है।  यह उन्हें Keegan Joyce के व्याकुल रे के लिए बेहतरीन जोड़ी बनाता है—एक ‘आगंतुक’ जिसे ग्रह ने उसके दिवंगत प्रेमी के रूप में भेजा है।  क्रिस की Solaris से जुड़ने की तत्परता के उलट, Jade Ogugua की सैटोरियस इस जगह की उस परेशान करने वाली आदत को ठंडेपन से खारिज कर देती हैं जिसमें वह हमारे सबसे प्रभावशाली स्मृतिचिह्नों को देहधारी वास्तविकता बना देता है: वह अपने ही ‘आगंतुक’—एक मृत बेटी (Lily Loya या Talia Sokal द्वारा अभिनीत)—को पूरी तरह नज़रअंदाज़ करती है।  इस मिशन में उन्हें Fode Simbo के स्नो का सक्षम साथ मिलता है, और अब दिवंगत कैप्टन गिबारियन के रूप में Hugo Weaving की वीडियो प्रोजेक्शन्स का भी (इन कहानियों में हमेशा कोई न कोई मृत कैप्टन क्यों होता है?).  इस तरह की कहानियाँ महज़ रोमांचक कथानक नहीं होतीं—ये आधुनिक मिथक हैं।  और मिथकों की प्रकृति ही यह है कि उनमें लगभग असीमित व्याख्या की गुंजाइश होती है।

Keegan Joyce और Fode Simbo। फोटो: Mihaela Bodlovic

दर्शकों की प्रतिक्रिया की बात करें तो, लगता है कि हर कोई इनकी हरकतों से अपनी-अपनी मनचाही बात निकाल सकता है।  मेरे लिए सबसे टिकने वाली छापों में से एक यह है कि ग्रह Solaris से आए ये ‘पपेट’ जैसे आगंतुक अपने कर्म, विचार और भावनाओं में उतने ही सीमित हैं जितने अंतरिक्ष स्टेशन के ‘स्वतंत्र’ मानवीय निवासी।  और अगर इसका उद्देश्य कम्युनिस्ट तानाशाही के नीचे जीवन का रूपक नहीं है, तो फिर मुझे नहीं पता क्या है।  लेकिन यह कहानी इससे भी बहुत आगे जाती है: अंततः यह सृष्टि और जीवन के स्वयं के स्वरूप और उद्देश्य पर एक बहस है।

Solaris की यात्रा पर निकलिए—हो सकता है आप वापस लौटने का मन ही न करें।

2 नवंबर 2019 तक