समीक्षा: साइलेंस, मर्करी थिएटर कोलचेस्टर ✭✭✭✭✭

पॉल टी डेविस ने निकोला वेरेनोस्का के नाटक साइलेंस की समीक्षा की, जो अब मरकरी थिएटर, कोलचेस्टर में एक यूके दौरे के हिस्से के रूप में चल रहा है।

केट स्पाइरो (ईवा), मारिया लुइस (एना) और टीना ग्रे (मारिया) साइलेंस में। फोटो: रॉबर्ट डे साइलेंस मरकरी थिएटर, कोलचेस्टर।

17 अक्टूबर 2018

5 स्टार्स

दौर की जानकारी

नाटककार निकोला वेरेनोस्का ने कहा है कि साइलेंस वह कहानी है, जो वे बीस से अधिक सालों से कहना चाहती थीं। वह एक पोलिश व्यक्ति से शादीशुदा हैं, जिनके माता-पिता को द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान पोलैंड से विस्थापित कर दिया गया था, और जिनकी माँ को पूर्वी पोलैंड से साइबेरिया निर्वासित किया गया था। लेकिन अन्य पोलिश आप्रवासियों के बच्चों से बातचीत के दौरान, उन्होंने अत्याचारों का एक विशाल परिदृश्य उजागर किया, जिनके बारे में कभी बात नहीं की गई, जो एक पीढ़ी को दागी और उनके बच्चों के साथ उनके संबंधों को प्रभावित किया। यह वह सही समय है जब इस कहानी को बताया जाना चाहिए, और यह सुंदर उत्पादन एक शांत विजय है, जो धीरे-धीरे आपको अपनी बाहों और हृदय के साथ खोलता है।

मारिया लुइस (एना), केट स्पाइरो (ईवा) और टीना ग्रे (मारिया) साइलेंस में। फोटो: रॉबर्ट डे

अंतरपीढ़ी मौन को तीन महिलाओं, मारिया, जो साइबेरिया के कंसंट्रेशन कैंप की एक जीवित बची हुई है, उनकी बेटी ईवा, जो प्रेमविहीन शादी में बेहद दुखी है, और अपनी बेटी एना पर अपने दृष्टिकोण और मूल्यों को आरोपित करती है, के माध्यम से जांचा जाता है, जो नाटक की शुरुआत में, 1980 के दशक में, अपनी डिग्री कोर्स में असफल हो रही है और पोलैंड 'वापस' जाने का निर्णय लेती है। मारिया के पति की मृत्यु यादें और खोजों को उत्प्रेरित करती है जो महिलाओं को अपने बारे में और उनकी माताओं के बारे में सब कुछ फिर से विचार करने के लिए मजबूर करती हैं। गलत हाथों में, यह एक संवेदनशील, मेलोड्रामेटिक कहानी हो सकती थी, लेकिन जो न्यूमैन के संवेदनशील निर्देशन और एक ऐसे कास्ट के द्वारा, जो समय और मूड परिवर्तन के लिए क्रिस्टल साफ स्पष्टता लाते हैं, सरल, फिर भी शक्तिशाली सेट और एक काफी असाधारण ध्वनि डिजाईन के साथ, जो संकेत देता है, लेकिन कभी स्थान और मूड निर्देशित नहीं करता है।

केट स्पाइरो (ईवा) और मारिया लुइस (एना) साइलेंस में। फोटो: रॉबर्ट डे

मारिया के रूप में, टिनी ग्रे काफी अद्वितीय हैं, उनके युद्धकालीन अनुभव अंदर बंद हैं, अपने बच्चे और अपनी पोती को नीचे से ऊपर उठाते हुए, स्टीली संकल्प के साथ, आभारी हैं कि रीडिंग ने शांतिपूर्ण शरण प्रदान की है। वह एक ऐसे किरदार को शान, ग्रेस और गरिमा प्रदान करती हैं, जिसने साइबेरिया में अपने समय के दौरान सबसे भयंकर हानि का सामना किया, फिर भी अपने परिवार के लिए अपने प्रेम को चमकने देती हैं। उनकी बेटी, ईवा के रूप में, केट स्पाइरो का काम कठिन है; एक महिला को चित्रित करना जो प्रारंभ में असहानुभूति दिखाती है, अपने स्वयं के अप्रत्याशित भावनाओं द्वारा बाधित होती है, लेकिन खुद को, अपनी माँ और अपनी बेटी को स्वीकार करने की दिशा में उनकी खोज और यात्रा सुंदरता से चित्रित की गई है। मारिया लुइस एना के रूप में परफेक्ट हैं, उपनगरों की बोरियत के खिलाफ लड़ती हैं, जानबूझकर अपनी माँ को भड़काती हैं, लेकिन जब वह खुद माँ बनती हैं, तो अपने पारिवारिक इतिहास से समझौता करती हैं। नाटक के रहस्योद्घाटन झकझोर देने वाले हैं, और यह एक गहन रूप से भावनात्मक अंत है, जिसे कास्ट ने पूरी तरह से संभाला है, जैसे ही मौन टूट जाता है और पारिवारिक बंधन ठीक हो जाते हैं।

विशेष रूप से, यह एक सभी महिला उत्पादन है, कास्ट और क्रिएटिव्स, लेकिन पुरुषों को इस कहानी से बाहर नहीं रखा जाना चाहिए - अंतर-पीढ़ी मौन हम सभी को प्रभावित करता है, और मैं थिएटर छोड़ते समय मेरी माँ और दादी के बीच अनकहे और बिना पूछे गए बातों के बारे में सोच रहा था। मंच पर पुरुष अनुपस्थित हो सकते हैं, लेकिन पात्रों के जीवन से नहीं, उदाहरण के लिए, अन्ना के दादा को पाठ में खूबसूरती से चित्रित किया गया है। यह एक ऐसी कहानी है जो सुनाई जानी चाहिए, और यह एक ऐसा उत्पादन है जो वेरेनोस्का को उनकी उत्कृष्टरतम रूप में दिखाता है। यह 17 नवंबर तक दौरे पर है, और मैं इस शक्तिशाली, सुंदर प्रोडक्शन की अत्यधिक अनुशंसा करता हूँ।

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