समीक्षा: शेक्सपियर इन लव, नोएल काउआर्ड थिएटर ✭✭✭✭✭

शेक्सपियर इन लव के कंपनी। (C) जोहान पर्सन शेक्सपियर इन लव

नोएल काउर्ड थिएटर

8 जुलाई 2014

✭✭✭✭✭

कुछ समय पहले, एक चतुर थिएटर निर्देशक यह सोचकर दुखी थे कि आधुनिक नाटकों को "क्षण में" ही रहने वाली प्रवृत्ति है। शॉ, इब्सन, यूरिपिड्स, शेक्सपियर, वेबस्टर, इंग, विलियम्स, अल्बी, चेकोव, मार्लो, वाइल्ड और काउार्ड के नाटक जैसे स्थायी नहीं रहेंगे (उन्होंने और नाम सूचीबद्ध किए, लेकिन आपको विचार मिल जाएगा) और इन्हें सदी के समय में बार-बार नहीं पुनर्जीवित किया जाएगा। उन्होंने कहा, 20वीं सदी के लेखक उस मानक तक नहीं पहुंचे।

कम से कम एक मामले में, वे गलत हो सकते हैं। टॉम स्टॉपर्ड का काम हमारी मृत्यु के बाद भी जीवित रहेगा।

इसका सबूत आंशिक रूप से वेस्ट एंड के नोएल काउार्ड थिएटर में पाया जा सकता है, जहां डेक्लन डोनलेन का निर्देशकात्मक प्रयास शेक्सपियर इन लव का मंच अनुकूलन, जिसे स्टॉपर्ड ने मार्क नॉर्मन के साथ लिखा और ली हॉल द्वारा मंच के लिए अनुकूलित किया गया है, अब पूर्वावलोकन में है।

इसे याद करना कठिन है, कम से कम पिछले सात वर्षों के दौरान, एक नया नाटक जो सीधे वेस्ट एंड में खुला हो और जो उतना मजेदार, नाटकीय, मनोरंजक और शिक्षाप्रद (इतिहास के बारे में नहीं, बल्कि थिएटर के सार के बारे में) हो। सफल फिल्म की मंचीय अनुकूलन (संगीतों को छोड़कर) ने इससे पहले इतनी सफलता नहीं पाई है।

हमने इसकी छठी सार्वजनिक प्रस्तुति देखी। यह 27 जुलाई को खुलता है। तो, यह अभी अपने प्रारंभिक चरण में है। लेकिन, फिर भी, यह प्रभावशाली, उत्कृष्ट स्थिति में है और निश्चित रूप से एक अंतरराष्ट्रीय हिट होना चाहिए (डिज्नी इसका समर्थन कर रहा है)।

बाहरी रूप से, नाटक एक उल्लासपूर्ण प्रहसन है जिसमें एक कामुक प्रेम कहानी है, और यह पूरी तरह सफल है। इसके कुछ भागों में यह वास्तव में जोर से हंसने योग्य है, लेकिन कुछ क्षण दर्दनाक, कोमल सुंदरता और कच्चे हताशा के होते हैं। इसे स्पष्टता और ढंग से प्रस्तुत किया गया है; अत्यंत मनोरंजक।

लेकिन नाटक इससे भी बहुत अधिक है। यह शेक्सपियर द्वारा अमरता प्रदान किए गए भाषा, संरचना और चरित्रों का परिचय और अन्वेषण है। और इसमें यह गहराई से चतुर है, बौद्धिक रूप से संतोषजनक, कभी-कभी अंतर्दृष्टि प्रदान करता है या प्रश्न करता है और हमेशा ताजगी और मोहकता प्रदान करता है।

आकार में, यह कुछ हद तक ट्वेल्फ्थ नाईट को व्यापारी वेनिस, हेनरी वी और, निश्चित रूप से, रोमियो और जूलियट के साथ मिलाता है। रास्ते में, शेक्सपियर के अधिकांश, यदि सभी नहीं, के नाटकों और उनके सबसे प्रसिद्ध सोननेट के स्पष्ट कथन या संदर्भ हैं। और यहाँ के कुछ पात्र प्रसिद्ध चरित्रों की स्पष्ट छायाएँ हैं: लॉर्ड चेम्बरलेन एक छिपे हुए माल्वोलियो हैं, यहां तक कि कैद के रूप में; सैम की झलक आंखी के चरित्र में है; वेसेक्स का चरित्र एंड्र्यू एगुचेक की तरह है लेकिन कुछ दिमाग के साथ; बर्बिज शेक्सपियर से शाइलॉक की तरह उसके मांस की फंगी चाहती है लेकिन हॉल के समान एक बड़े प्रभाव का क्षण भी पेश करती है; वायोला की नर्स जूलियट की नर्स को प्रतिध्वनित करती है; नेड एलिन मर्क्यूटियो को हॉटस्पर की स्पर्श से प्रस्तुत करता है; नाविक पोर्टर और कब्र खोदने वाले की आत्मा को प्रस्तुत करता है। यह सब चतुर और गहराई से सोचनीय है।

मूल रूप से, स्टॉपर्ड और नॉर्मन वेरोना के दो सज्जनों से इस भाषण को उठाते हैं और इसे सिनेमाई प्यार के जोरदार नाटकीय मस्ती का रोमांचक मेरुदंड के रूप में उपयोग करते हैं:

क्या प्रकाश प्रकाश है, यदि सिल्विया नहीं देखी गई है?

क्या खुशी खुशी है, यदि सिल्विया वहाँ नहीं हो?

जब तक ऐसा नहीं होता कि वह वहाँ है

और सिद्धता की छाया पर पोषण मिलता है

रात में सिल्विया द्वारा नहीं होता,

रातिंगेल में कोई संगीत नहीं होता;

जब तक मैं दिन में सिल्विया को नहीं देखता,

देखने के लिए कोई दिन नहीं होता;

वह मेरी सत्व है, और मैं जीवित रहने के लिए छोड़ता हूँ,

यदि मैं उनकी प्रबुद्ध, प्रभाव के द्वारा नहीं होता

पोषित, प्रबुद्ध, पालित य जीवित रहता।

मैं मौत पर नहीं उड़ता, उसका घातक विध्वंस से उड़ने के लिए:

यहाँ मैं किंकर्तव्यविमूढ़ हूँ, मैं मृत्यु पर प्रतीक्षा करता हूँ:

लेकिन, यहाँ से उड़ता हूँ, मैं जीवन से उड़ जाता हूँ।

यदि यह प्रदर्शन देखना कुछ नहीं करता है सिवाय दर्शकों को इस शानदार अंश से परिचित कराना, तो यह पर्याप्त होता। लेकिन, खुशी की बात है, यह उपहारों से भरा हुआ है।

अभिनय उत्कृष्ट है।

लुसी ब्रिग्स-ओवेन थिएटर से ग्रस्त शेक्सपियर-ग्रस्त वायोला डी लेसेप्स के रूप में असाधारण रूप से अच्छी हैं, एक धनी व्यापारी की बेटी जो डरावने वेक्सेक्स के साथ विवाह के लिए बेची जाती है। वायोला थिएटर के प्रति इतनी उत्सुक है कि वह एक पुरुष के रूप में कपड़े पहनती है और शेक्सपियर के नए नाटक की प्रीमियर प्रस्तुति के लिए ऑडिशन देती है, जो अंततः रोमियो जूलियट बनती है। ब्रिग्स-ओवेन ने मंच को बिना प्रयास से संभालती हैं और वह नाजुक टॉम केंट के रूप में उतनी ही प्रभावी है जितनी ऊर्जावान, सपनेशील वायोला के रूप में - लेकिन वह विशेष त्याग के साथ चमकती है जब वह वायोला के रूप में मूल जूलियट को मुख्य बालकनी दृश्य में और नाटक के अंत से डबल सुसाइड दृश्य में निभाती है।

यदि यह ब्रिग्स-ओवेन को एक स्टार नहीं बनाता, तो कोई न्याय नहीं है। वह फिल्म में ग्वेनेथ पॉल्ट्रो से अनंत रूप से बेहतर हैं। वह हर तरह से चमकदार हैं। भाषा को संभालने में उनका कमांड विशेष रूप से अद्भुत है; सबसे पहले, जब वह क्वीन एलिजाबेथ 1 (एक शानदार, नियंत्रित और अत्यधिक कुशल भूमिका में अन्ना कार्टरट) के लिए "यदि सिल्विया दिखाई नहीं देती" भाषण देती हैं; दूसरा, जब वह साबित करती हैं कि वह कैसे शेक्सपियर के शब्दों को सुंदरता और देखभाल से प्रस्तुत करने वाले कलाकारों की पहली सदस्य हैं; तीसरा, जब वह प्रीमियर प्रस्तुति के दौरान नाटक के लिए क्वीन के सामने पूरी तरह से, पागलपन भरे प्यार में जूलियट निभाती हैं।

यह एक शानदार, विश्व स्तर पर शानदार प्रदर्शन है, जिसमें सुंदरता, कोमलता, कच्चा जुनून और मनोरंजक कौशल भरा हुआ है।

उन्हें इसमें मदद मिलती है, बिना किसी माप में, टॉम बेटमैन के शेक्सपियर के रोमांचक प्रदर्शन से। वह रोमियो के रूप में अपने सबसे अच्छे दृश्य में हैं, लेकिन उनके ब्रिग्स-ओवेन के साथ के दृश्य जीवंत, आकर्षक और बस अद्भुत हैं। वह पुरुषों और कलात्मकता से भरे हुए, प्रेरित और सपना देखने वाले, अभिमानी और असुरक्षित हैं - एक परतदार और गहन विचारशील प्रदर्शन है और सम्मोहक कौशल है। वह शेक्सपियर का सेक्स और कविता व्यक्त करते हैं।

उनकी सुंदर, शक्ति से भरी हुई, बायरोनेसक आकर्षण सुनिश्चित करती है कि रोमियो और जूलियट का प्रसिद्ध बालकनी दृश्य हर्षोल्लासपूर्ण और दृढ़ता से रोमांटिक हो - और यह शाम के भावनात्मक उच्च-बिंदु को प्रदान करता है, एक ज्वालामुखी रोमांटिक जीवन के उत्साह का प्रकट करने वाला। मास्क्रीबैं और महिलाओं के प्रेमी की आक्रामकता पर कोई कठिनाई नहीं होती।

लेकिन, उनके मार्लो (डेविड ओक्स, बिल्कुल शानदार, एक सफल समलैंगिक प्रतिद्वंद्वी जो उन्हें पसंद करता है) के साथ संबंध भी शानदार है और सायरानो क्षण में जब वे "क्या मैं आपकी तुलना एक ग्रीष्मकालीन दिन से करता हूँ" का संस्करण तैयार करते हैं तो यह निर्दोष होता है। ये दो थिएटर के लोग होते हैं जो एक-दूसरे से प्रेम करते हैं और एक-दूसरे को प्रेरित करते हैं - और बेटमैन और ब्रिग्स-ओवेन के दोनों संयोजन एक खुराकमयी इलाज होते हैं - और उनकी यात्रा के हर क्षण को आप विश्वास करते हैं, से शांत आराम वाले सह-योग भरे नग्न दृश्य (सर्कल से बहुत प्रभावी) " तक दिल को दुख देते हुए जुटाई दृश्य के बाद से प्रेमी के रूप में बनाए गए और फिर दिल को तोड़ देने वाले अंतिम वियोग।

समूह उत्कृष्ट है। सैम के रूप में, युवक जो सामान्यतः शेक्सपियर के नाटकों में महिला भूमिकाएं निभाता है, हैरी जार्डिन आनंद की साक्षात हैं, हालांकि दूसरे हिस्से में उनकी "कोई आवाज नहीं" वाली अभिनय शैली सुधार की आवश्यकता है। पॉल चाहिदी पूरी तरह आरामदायक और मनोरमित चबाने वाले के रूप में हैंसनो और अलिस्टेयर पेट्री ट्यूडर मेजर बफून का मौडल है। डग राओ नेड एलिन के रूप में चमकते हैं, नार्किसिस्टिक अभिनेता जो मर्कुशियो की भूमिका निभाते हैं और फेनीमान के रूप में फर्डी रॉबर्ट्स शानदार हैं, एक निवेशक जो थिएटर से प्रेम करने लगता है और मजेदार तरीके से नीली टोपेवाला अपॉथेकरी निभाता है। डेविड गैंली धृष्ट और भालू जैसे बेरबेज के रूप में है, लेकिन अपने उत्साहपूर्ण भाषण में चमकता है जब वह रोमियो और जूलियट के पहले प्रदर्शन के लिए अपना थिएटर प्रदान करता है।

यहाँ की एक शानदार बात यह है कि अभिनेताओं की कंपनी का भावना, दुर्लभ और विशेष बंधन जो एक नाटक को अभ्यास करने और मंच को साझा करने से आता है, वो खूबसूरती से व्यक्त किया गया है। मेज का आनंद, मंच की चमक की चकाचौंध - सब कुछ शानदार ढंग से प्रदर्शित और वास्तव में हृदयस्पर्शी।

तलवार लड़ाई उत्कृष्ट है (टोपी झुकाएं, टेरी किंग), आश्चर्यजनक रूप से रोमांचक।

निक ऑरमरोड का सेट अद्भुत है, ग्लोब और नए सैम वहनामकर थिएटर के अंतरिक्षों को इतना परिचित बनाता है। लकड़ी के फर्श और चलती लकड़ी के बालकनी आसानी से उस समय के थिएटर के अंतरिक्ष की अंतरंगता का सुझाव देते हैं और मंच के क्रियाकलाप को मंच से पिछला स्टेज और फिर कहीं और ले जाने के लिए सरल तंत्र प्रदान करते हैं। नील ऑस्टिन की प्रकाशयोजना अत्यधिक प्रभावी है, विशेष रूप से सबसे रोमांटिक और मंत्रमुग्ध दृश्यों में। मोमबत्तियों का उपयोग प्रेरणात्मक है।

पैडी कुन्नेन का संगीत काफी ऊर्जावान या मंत्रमुग्ध है जैसे अवसर की मांग होती है - लेकिन प्रमुख कान्टर-टेनॉर निराशाजनक रूप से स्वर से बाहर है और अत्यधिक जोर से, और यह संगीत के प्रभाव और उसकी कुल आनंद को प्रभावित करता है। जेन गिब्सन की कोरियोग्राफी साधारण और लाभदायक है, सभी अनुकूलतित वर्ग के रूप में।

डॉक्लन शैली के साथ निर्देशित करते हैं और कई दृश्य आसानी से और बिना समस्याओं के चलते हैं, लेकिन केंद्रीय पात्रों के उच्च और निम्न पर उचित और प्रेरणात्मक जोर के साथ चलते हैं।

यह एक शानदार, पूर्ण रूप से मनोरंजक प्रस्तुति है एक मास्टरपीस लेखन का।

लेकिन…

थिएटर लोग भरे थे जो अपनी मोबाइल डिवाइस का इस्तेमाल पूरे शाम कर रहे थे, अक्सर तनाव से भरे पलों में। रोमियो जब आत्महत्या करता है तब चार अलग-अलग फोन निकाले गए थे; यह क्रियाओं की फोटो लेने के लिए नहीं था, बल्कि संदेश भेजने के लिए या स्टॉक एक्सचेंज (!) पर देखने के लिए या सामाजिक नेटवर्क की जांच करने के लिए (न फेसबुक न इंस्टाग्राम...)

कब यह अधिनियम के दौरान हत्या का बचाव होगा कि मृतक ने लाइव नाट्यात्मक प्रस्तुति में मोबाइल फोन का इस्तेमाल किया? कब उद्घोषकियों ने सही ढंग से गलियारे को लगातार निरीक्षण किया और उन लोगों को हटाया जिन्होंने प्रस्तुति के दौरान थिएटर में अपने फोन का इस्तेमाल किया?

और भी बेहतर, कब लोग जिन्होंने लाइव नाट्यात्मक प्रस्तुति के दौरान अपने फोन का इस्तेमाल करना है घर में रुककर इसे अपने लिविंग रूम में करेंगे?

किसी बात की चिंता न करें, पहले सभी मोबाइल उपकरणों के थिएटर उपयोगकर्ताओं को मार दें! (हेनरी VI भाग 2 के डिक से क्षमा याचना के साथ)

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