समीक्षा: आवर कंट्री'ज़ गुड, नेशनल थिएटर ✭✭✭

आवर कंट्रीज गुड

ओलिवियर थिएटर, नेशनल।

26 अगस्त 2015

3 सितारे

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"आवर कंट्रीज गुड के मंच निर्देशन का किसी संगीत का उल्लेख अंत तक नहीं होता। 'बीथोवेन की फिफ्थ सिम्फनी के विजयी संगीत के साथ...रिक्रूटिंग ऑफिसर का पहला ऑस्ट्रेलियाई प्रदर्शन शुरू होता है'। पात्रों में से केवल एक व्यंग्यात्मक अधिकारी ही संगीत के संबंध में सुझाव देता है, जो कॉलोनी के गवर्नर की आदर्शवादिता को टक्कर देने के लिए एक ओपेरा हाउस बनाने का सुझाव देता है। और फिर भी नेशनल थिएटर के टिम्बरलेक वर्टेनबेकर की थिएटर की शक्ति की सराहना के पुनरावलोकन में, गीतों को पंखों से बुलाया गया है।

संगीत की आपूर्ति सेरीस मैथ्यूस से होती है, जो थिएटर में अपनी शुरुआत कर रही हैं... (जो) कहती हैं कि उनसे संगीत शामिल करने का अनुरोध मिलने पर उन्हें खुशी तो हुई, लेकिन वहीं वो चिंतित भी थीं कि वे खेल में बाधा न डालें। 'मुझे यह सुनिश्चित करना था कि संगीत अधिक ध्यान न खींचे या कथा को धीमा न करे,' वह कहती हैं।"

जैसे ही जैस्पर रीज़ ने कार्यक्रम में नादिया फल्स द्वारा निर्देशित आवर कंट्रीज गुड के पुनरावलोकन के निबंध में रिपोर्ट किया, नेशनल के ओलिवियर थिएटर में अब चल रही है। यद्यपि कोई संगीत प्रेमी होगा, लेकिन खेदजनक बात है कि मैथ्यूस का संगीत, जो कि कुछ हिस्सों में सुंदर, अन्य में सजीव, और कुछ में अजीब है, वर्टेनबेकर के नाटक में बाधा डालता है; यह अधिक ध्यान आकर्षित करता है; और यह निस्संदेह कथा को धीमा कर देता है।

वास्तव में, मैथ्यूस के संगीत स्कोर के फल्स के उपयोग ने लगभग वर्टेनबेकर के शब्दों के जादू को खंडित कर दिया है, विशेष रुप से प्रथम अधिनियम में। दूसरा अधिनियम कुछ बेहतर प्रदर्शन करता है, लेकिन क्षति हो चुकी होती है, और शब्दों की उस जादुई पकड़ की सच्ची ऊंचाइयाँ कभी नहीं पहुँचती।

यह शानदार नाटक है, थिएटर की पुनर्स्थापनात्मक शक्ति को एक श्रद्धांजलि। थॉमस केनियली के उपन्यास 'द प्लेमेकर,' पर आधारित, वर्टेनबेकर ने मानवता, अन्याय, अलगाव और उन अप्रत्याशित बंधनों और समझौतों के प्रभाव को एक बहुत ही नाटकीय और गूंजने वाला अन्वेषण निर्मित किया है जो थिएटर का रिहर्सल और प्रदर्शन करने से उत्पन्न होते हैं। सब कुछ शब्दों पर ही निर्भर करता है।

वर्ड्स जो कि फरक्वहर के 'द रिक्रूटिंग ऑफिसर,' में हैं, जिसे सिडनी के नए दंड कॉलोनी के कैदी रिहर्स करते हैं। शब्द जो उस न्याय की भावना को जागृत करता है जिसे सैन्य खतियान मानते थे। शब्द जो प्रेम, हानि या निराशा को बयान करते थे। शब्द जो उस जागरूक स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई के लिए कोई अर्थ नहीं रखते जो कॉलोनी की गतिविधियों को भ्रमित होकर देखता है। शब्द जिन्हें प्रबुद्ध गवर्नर आशा करता है कि वे जीवन बदलेंगे, कॉलोनी में सभ्यता लाएँगे। शब्द जो कैदियों के खिलाफ उपयोग किए जाते हैं। शब्द जो कैदी अपने जीवन को परिभाषित करने के लिए उपयोग करते हैं। शब्द जो कुछ दूसरों को समझाते हैं। शब्द।

कोई संगीत नहीं।

वास्तव में, कोई यह सोचने के लिए माफ हो सकता है कि संगीत की अनुपस्थिति जानबूझकर थी, कि वर्टेनबेकर यह संकेत देना चाहते थे कि बिना नाटक के कोई सभ्यता नहीं थी, और इसलिए कोई संगीत नहीं था। जब कैदियों द्वारा नाटक मंचित किया गया, संगीत संभव था।

गवर्नर फिलिप एक स्थान पर कहते हैं: "ग्रीक मानते थे कि एक नागरिक का कर्तव्य था कि वह नाटक देखे। यह एक तरह का कार्य था जिसमें ध्यान, निर्णय, धैर्य की आवश्यकता होती थी, सभी सामाजिक गुण।" नाटक में ध्यान का केंद्र बिंदु शब्द, पात्र और क्रिया हैं - थिएटर के मुख्य तत्व। मैथ्यूस का स्कोर ध्यान की दिशा को अस्पष्ट करता है। संगीत उत्पादन का समर्थन या प्रोत्साहन नहीं करता।

यह निर्देशक की दृष्टि के बारे में है, न कि मैथ्यूस के किसी अपर्याप्तता के बारे में। फल ऐसा प्रतीत होता है कि वह नाटक पेश करने को तैयार नहीं हैं; बल्कि, उन्होंने एक अंतरंग कथा से कुछ महान बनाने का प्रयास किया है। नाटक में महाकाव्य आकर्षण है, लेकिन यांत्रिकी महाकाव्य नहीं हैं।

इसे ओलिवियर थिएटर में मंचित करना पहले से ही अजीब लगा था; प्रतिष्ठान देखने के बाद, स्पष्ट हो गया कि इसे ओलिवियर में मंचित करने के फैसले ने एक झूठी धारणा पैदा की कि इसे व्यापक स्तर पर प्रस्तुत करना चाहिए था। दंड कॉलोनी एक अंतरंग स्थान है और कैदियों और सैन्य के जीवन बहुत करीब से जिए जाते हैं। डोरफमन जैसे एक छोटे से स्थान को इस नाटक के लिए अनुकूल माना गया होता।

पीटर मैकिन्टोश का सेट उल्लेखनीय है और ओलिवियर के विशाल खेल स्थान का अच्छे से उपयोग करता है। यह सरलता से शुरू होता है - एक सपाट चट्टान पर अकेला स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई। एक अद्भुत, हल्का सा अतियथार्थवादी, पृष्ठभूमि ऑस्ट्रेलिया की अंग्रेजी भावना को पैदा करता है - लाल मिट्टी और चमकीला सूरज। यह वह नहीं हो सकता जो दंड कॉलोनी वास्तव में सामना किया हो, लेकिन यह उस विदेशी परिदृश्य की धारणा स्थापित करता है जहाँ स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई घर पर होते हैं और प्रथम यात्री अतिक्रमणकारी।

चट्टान फटी और बदलकर कैदी जहाज के डेक और होल में तब्दील हो जाती है, नई कॉलोनी के रास्ते में हवाओं में पिटती रहती। एक सैनिक बेरहमी से एक कैदी को कोड़े मारता है। कैदी कराहते और शिकायत करते हैं, सैनिक घूरते और चीखते हैं। और इसलिए महान हाइड्रोलिक्स जारी रहते हैं, विभिन्न स्तरों और खेलने के क्षेत्रों में बदलाव लाते रहते हैं। लेकिन यह सब बहुत विशाल है, विशालता भारी लग रही है।

स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई (कार्यक्रम में उसे 'एबोरिजिनल' के रूप में वर्णित करते हुए अजीब नाम दिया गया, जब मूल पाठ में चरित्र को 'एक स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई' के रूप में पहचाना गया था - मुझे संदेह है कि स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई इस बदलाव की सराहना करेंगे) एक प्रकार का लगभग मौन पर्यवेक्षक। वह देखता और नृत्य करता है और कभी-कभार एक-दो शब्द कहता है, जब तक कि वह किसी अतिक्रमणकारी बीमारी से होने वाली अपनी आसन्न मृत्यु की बात नहीं करता। उसके संवाद बिना कारण काट दिए जाते हैं। प्रस्तुति में प्रामाणिकता का स्तर बहुत कम है, लेकिन प्रामाणिकता फाल्स के प्रस्तुति में प्रमुखता नहीं बनती। बल्कि, चरित्र को एक प्रकार के ओपेराटिक तरीके से प्रस्तुत किया गया है, कॉलोनी में हो रही घटनाओं के लिए एक विदेशी मेल के रूप में।

एक प्रदर्शन के लिए, जो कि कॉलोनी के बहुत सफेद गवर्नर फिलिप के रूप में एक काले अभिनेता को नियुक्त करता है, स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई को एक काले अभिनेता द्वारा नहीं प्रस्तुत किया गया है। ऐसी स्थिति में जहाँ ट्रेवर नन पर वार ऑफ द रोज़ेज के अधिसंख्य गोरे कास्टिंग के लिए हमला किया गया, यह कम से कम, अजीब लगता है। इसका मतलब यह नहीं है कि गैरी वुड इस भूमिका में उत्कृष्ट नहीं हैं - वह हैं - लेकिन एक अंतर्राष्ट्रीय अभिनेता का उस भूमिका में नहीं होने का अजीब करना, जो कॉलोनी से एक भिन्न त्वचा रंग का बाहरी व्यक्तित्व है।

लेकिन, फिर, चरित्र जिस तरह निभाए जाते हैं, उसमें कई चौंकाने वाले विकल्प हैं। कैदियों में से कई को अतिवादी करेक्शन के रूप में प्रस्तुत किया गया है और कई सैन्य सलाहकारों को भगवे से काले (दिल, त्वचा का रंग नहीं) के रूप में निभाया गया है। लेकिन ये व्यापक विस्तृत ब्रश स्ट्रोक इस नाटक के लायक नहीं हैं जो नाजुकता से चमकता है, जहाँ महत्वाकांक्षा और इच्छा विशेष लोगों के बहु-आयामी पहलुओं को प्रकट कर सकती है। वास्तव में, खेल में मेल में पाए गए पात्रों में कोई काला और सफेद नहीं है - लगभग सभी में दोष और ताकतें हैं, और लगभग सभी उस चीज़ के परिणामस्वरूप मौलिक रूप से परिवर्तित होते हैं जो परिणामित होती है।

फाल्स चरित्रों की सूक्ष्मताओं और अंतर्निहित शक्तियों, कमजोरियों और भ्रमों को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने के बजाय, मैथ्यूस के संगीत को नाटक में प्रवेश करने में अधिक ध्यान देता है। जोडी मैक्नी की लिज मोरडन नाटक की शुरुआत में इतनी विचित्रतापूर्ण और पशुवादी रूप से उत्कर्षित है कि उसकी प्रकृति में बदलाव काल्पनिक लगते हैं - इसी तरह, पीटर फोर्ब्स के फुफकारने और दुर्भावनापूर्ण मेजर रॉस पूरी तरह से खलनायक हैं, जबकि वास्तव में भूमिका इससे अधिक सूक्ष्मता प्रदान करती है। फाल्स इन दो चरित्रों को एक प्रकार के बदहाल नैन्सी और बिल के चे के रूप में प्रदर्शित करते हैं।

खुशी की बात है, कुछ उत्कृष्ट प्रदर्शन हैं। मैथ्यू कॉटल वाइजहैमर के रूप में सजीव और प्रभावित करने वाले हैं, और उनके शब्दों के प्रति जुनून को सही तरीके से प्रस्तुत किया गया है। ली रॉस अद्भुत हैं जैसा कि साइडवे, जो डाउन अंडर के गारिक होने का सपना देखता है। कैओल्फिओन डुने और टेड मैर्फी क्रमशः मैरी और केच के रूप में बहुत अच्छे हैं और जोनाथन ड्रायडन टेलर सबसे सफल हैं अपने चरित्र एर्सकोट की जीवन दृष्टि में बदलाव करने में। जोनाथन कूट कॉलोनी के न्यायाधीश, कप्तान कोलिन्स के रूप में उपयुक्त रूप से कानूनी हैं, लेकिन अधिक गुस्से में जब चतुराई और कुशाग्रता को प्राथमिकता दी जाती।

जेसन ह्यूस सेकेंड लेफ्टिनेंट क्लार्क के रूप में काम कर लेते हैं, और वे दूसरे अधिनियम में बेहतर होते हैं, लेकिन भूमिका यहाँ अधिक फसल प्रदान करती है। ह्यूस और फोर्ब्स के बीच गतिशीलता अधिक स्पष्ट है, न कि उतनी जटिल जितनी कि चरित्र को चमकाने के लिए जरूरी है, और ह्यूस को सिरिल निरी की कमजोरी की कमी से मदद नहीं मिली जो गवर्नर फिलिप के रूप में, गंभीर प्रकार की गलत कास्टिंग है। वह डुने की मैरी के साथ अच्छी तरह काम करते हैं, और उनका रोमांटिक चरमोत्कर्ष दूसरे अधिनियम में वास्तव में प्यारा है।

पूरी तरह से अविश्वसनीय और जटिल ड्रामा की सर्वोच्च सफलता के लिए हानिप्रद होने पर थे जोनाथन लिविंगस्टोन के सीजर, शालिशा जेम्स-डेविस की डकलिंग, पॉल काये के हैरी ब्रेवर और एश्ले मैकगायर की डैबी ब्रायंट। प्रत्येक एक-आयामी और यहाँ के कार्य के लिए बहुत चरम थे। फिर से, यह फाल्स की दृष्टि का प्रश्न है।

कोरियोग्राफी (आर्थर पीटा) और लड़ाइयाँ (केट वॉटर्स) अभिनय के साथ सहज रूप से नहीं मिलतीं। जैसे संगीत, कभी-कभी वे अभिनय को उत्कर्षित करने के बजाय इसे प्रभावित करते हैं। जोसिएन क्लार्क का गाना पहला दर्जा था, लेकिन अनावश्यक था। जबकि नील ऑस्टिन की लाइटिंग असाधारण रूप से अच्छी थी, और कैरोलिन डाउनिंग की ध्वनि डिज़ाइन सटीक और अच्छी तरह से संतुलित थी, वे उत्पादन को जीवंत बनाने के लिए पर्याप्त नहीं थीं।

नहीं। फाल्स ने नाटक को गलत समझा है, और इस पर अपनी छाप छोड़ने का प्रयास करते हुए, इसके प्रभाव को लगभग विनाश की कगार पर ला दिया है। खराब कास्टिंग और खराब निर्देशन, हालांकि, वर्टेनबेकर के महान नाटक को पूरी तरह से पस्त करने के लिए पर्याप्त नहीं है। अंत में, जिन जादुई शब्दों को उन्होंने लिखा था, वे सभी को पार करते हुए सामने आते हैं - हल्के प्रदर्शन को पार करते हुए, एक उत्साही सेट को पार करते हुए, बहुत बड़े स्थान को पार करते हुए और कुछ रुचिकर लेकिन थकाने वाले संगीत को पार करते हुए।

आखिरकार, नेशनल थिएटर रूफस नॉरिस के तहत कब एक थिएटर का पुनरावलोकन प्रस्तुत करेगा, जो पाठ के बारे में है न कि निर्देशक के बारे में? या यह भी पूछना बहुत अधिक है? चालें आवश्यक नहीं हैं। राल्फ और मैरी इसे स्पष्ट करते हैं नाटक में:

"राल्फ: जो लोग ध्यान नहीं दे सकते उन्हें थिएटर में नहीं जाना चाहिए।

मैरी: यदि आप अच्छा अभिनय करेंगे, उन्हें ध्यान देने के लिए बाध्य होना पड़ेगा।"

सही।

15 अक्टूबर 2015 तक नेशनल थिएटर में चल रहे आवर कंट्रीज गुड के लिए टिकट बुक करें