समाचार टिकर
समीक्षा: ओथेलो, रॉयल शेक्सपियर थियेटर ✭✭✭
प्रकाशित किया गया
16 जुलाई 2015
द्वारा
स्टेफन कॉलिन्स
ओथेलो
रॉयल शेक्सपियर थिएटर
11 जुलाई 2015
3 स्टार्स
अभिनेता स्टीवन बर्कॉफ ने हाल ही में थिएटर में वर्तमान प्रथा का विरोध कर सभी को चौंका दिया है, जिसमें शेक्सपियर के ओथेलो के शीर्षक भूमिका को सफेद-चमड़ी वाले अभिनेता के लिए निषिद्ध माना जाता है। एक ऐसे दौर में, जहाँ रंग-ब्लाइंड और जेंडर-ब्लाइंड कास्टिंग को सर्वश्रेष्ठ प्रथा माना जाता है, उनकी दृष्टिकोण का विरोध करना कठिन लगता है, यदि वास्तव में कोई उनके साथ बहस करने के लिए इच्छुक है। यदि किसी को भी यह बात नहीं खलती कि हैमलेट या हेनरी V को एक सफेद पुरुष ने नहीं निभाया, क्यों किसी को यह खलना चाहिए कि ओथेलो को एक सफेद पुरुष ने निभाया? यदि किसी को यह नहीं खलती जब ओथेलो में वेनिस के ड्यूक की भूमिका एक महिला निभा रही है, तो क्यों किसी को यह खलनी चाहिए कि ओथेलो को एक सफेद पुरुष निभा रहा है? यदि किसी को यह बात नहीं खलती कि लियर की बेटियों में से एक की भूमिका एक काले अभिनेता ने निभाई है, तो क्यों किसी को यह खलनी चाहिए कि ओथेलो को एक सफेद पुरुष ने निभाया?
कास्टिंग के संबंध में एकमात्र सही प्रश्न पूछा जाना चाहिए, चाहे वह किसी भी नस्ल, लिंग, उम्र, बालों का रंग, उच्चारण या कमर का आकार हो, सिर्फ यह होना चाहिए: "क्या यह अभिनेता इस भूमिका के लिए उपलब्ध सर्वश्रेष्ठ व्यक्ति है?" यदि हाँ, तो उन्हें कास्ट करें। यदि नहीं, तो उन्हें कास्ट न करें। किसी विशेष श्रेणी के अभिनेताओं के लिए कोई भी भूमिका निषिद्ध नहीं होनी चाहिए - अभिनेताओं को अभिनय करने दें।
अब स्ट्रैटफ़ोर्ड अपॉन एवन में रॉयल शेक्सपियर थिएटर में आरएससी का नवीनतम ओथेलो पुनरुद्धार चल रहा है, जिसका निर्देशन इकबाल खान ने किया है। इसमें ह्यूग क्वार्शी ओथेलो के रूप में और लुसियन म्सामती इआगो के रूप में प्रमुख भूमिकाओं में हैं।
क्वार्शी की कास्टिंग पर कुछ विचार करना बनता है। 1999 में, उन्होंने ओथेलो के विषय में एक निबंध प्रकाशित किया था जिसमें यह पंक्ति शामिल थी:
"सभी भूमिकाओं में से, शायद ओथेलो एक है जो निश्चित रूप से काले अभिनेता द्वारा नहीं निभाई जानी चाहिए।"
उनके विचार अधिकतर काले अभिनेताओं द्वारा चित्रण करके नस्लवाद को मजबूत करने वाले परंपराओं पर थे न कि यह कि केवल काले अभिनेताओं को ही ओथेलो निभाना चाहिए। वह आगे बोले:
"मेरी भावना है कि काले अभिनेताओं को इस भूमिका को निभाना जारी रखना चाहिए; नस्लवादी परंपराएँ इतनी लंबी अवधि तक चलती रहीं क्योंकि उनमें से पर्याप्त संख्या में हमने इस भूमिका को निभाया और परंपराओं को चुनौती दी। और मुझे विश्वास है कि एक गैर-जातिवादी व्याख्या संभव हो सकती है।"
उन्होंने यह माना कि ओथेलो को "मनोवैज्ञानिक, सामाजिक और राजनीतिक कारणों के compelling ड्राइव से प्रेरित होना चाहिए: ... (जैसा कि) वह इस तरह व्यवहार करता है क्योंकि वह एक काला आदमी है जो जातिवाद का जवाब दे रहा है, न कि इसे अनुचित बनाने का बहाना" और चाहते थे कि "खेल की एक ऐसी संस्करण बनाई जाए जो जाति से ध्यान हटाकर चरित्र पर केंद्रित करे।"
ऐसा प्रतीत नहीं होता कि खान और क्वार्शी ओथेलो को कैसे निभाना है, इस पर सहमत थे, क्योंकि खान के ओथेलो में क्वार्शी द्वारा दी गई प्रस्तुति न तो मनोवैज्ञानिक, सामाजिक और राजनीतिक कारणों द्वारा प्रेरित होती है, और न ही यह चरित्र पर कोई ध्यान केंद्रित करती है: यह, तथापि, अब तक का सबसे उबाऊ ओथेलो चित्रण था जो मैंने कभी देखा है।
ओथेलो एक अद्भुत चरित्र है: एक योद्धा, एक नेता, एक राजनीतिक पशु, एक पुरुष, एक प्रेमी। खेल की सफलता के लिए, दर्शकों को ओथेलो में वही देखना चाहिए जो देस्डेमोना देखती है, जो ड्यूक देखता है, जो इआगो से जलता है, और जो कासियो का सम्मान करता है: ओथेलो की महानता उसके व्यवहार, उसकी उपस्थिति, उसके भाषण, उसकी उम्र में चमकनी चाहिए। जब तक आपके पास वे गुणपूर्ण ओथेलो नहीं हैं, जब तक कि उसका श्रंगार गहरा नहीं है, तब तक कोई तरह का कोई दुखांतक नहीं हो सकता, तब तक आप ओथेलो के प्रति ब्रेबैंटियो और इआगो दोनों की घृणा को महसूस नहीं कर सकते।
क्वार्शी जबरदस्त शारीरिक रूप में हैं और प्रक्रियाओं में एक निश्चित मौन गुरुत्वाकर्षण लाते हैं, लेकिन ओथेलो कार्य और जुनून का व्यक्ति है, और क्वार्शी के प्रदर्शन में इसका लगभग कोई संकेत नहीं है। जोआना वेंडरहैम के अजीबोगरीब विविड देस्डेमोना के साथ उनका संबंध अप्राकृतिक और तनावपूर्ण है; उनमें एक वास्तविक, महान रोमांस की कोई भावना नहीं है। यह ओथेलो भी साधारण, बहुत सामान्य है, जो ईर्ष्यालु क्रोध को कायम रखने और जीवन लेने को प्रेरित कर सके।
लुसियन म्सामती का इआगो शायद ही बेहतर है। इस प्रदर्शन के लिए सूक्ष्मता का कोई कीवर्ड नहीं है; यह इआगो एक पागल सनकी है, जिसका सबसे अच्छा वर्णन यह है कि उसे जो चाहिए, वह प्राप्त करने के बाद एक छाती के ढक्कन को जोर से और लंबे समय तक पटक देता है। वह मानसिक रूप से अस्थिर लगता है, एक कुल्हाड़ी वाले हत्यारे की तरह। समस्या यह है कि, नाटक के काम करने के लिए, इआगो को भरोसेमंद और वफादार के रूप में दिखाई देना चाहिए: म्सामती अपनी नफरत और तिरस्कार को उघाड़े हुए है; आखिर क्यों कोई उस पर विश्वास करे, यह समझ से परे है। यदि इआगो केवल एक अमानवीय मनोविज्ञानी है जो सबको नफरत करता है, तो नाटक, जिसे शेक्सपियर ने लिखा है, की लगभग बिल्कुल भी गहनता नहीं है।
म्सामती कई शब्दों को निगल जाते हैं, जिससे उनकी कही बात का एक चौथाई से अधिक हिस्सा खो जाता है। एक भूमिका के लिए जिसमें सबसे अधिक पंक्तियाँ हैं और जो कथा का अधिकतर भार वहन करता है, यह एक गंभीर कमी है। अपनी जायजियत के लिए, म्सामती पाठ से काफी हास्य निकलते हैं, जो ताज़गी भरा है, और उनके जेम्स कोरिगन के सहयोगी रोद्रिगो के साथ के दृश्य काफी अच्छे हैं।
दरअसल, दोष शायद सितारों में नहीं, बल्कि निर्देशन में है। खान पाठ के लिए एक असंभव मध्य स्थिति का दृष्टिकोण अपनाते हैं, जो किसी को भी इनाम नहीं देता, न ही कलाकारों को न ही दर्शकों को।
कथा की समग्रता में एक स्पष्टता है जो प्रशंसनीय है, लेकिन उत्पादन की उच्चपदों के क्षणों को "आधुनिक" बनने की आवश्यकता में कमजोर कर देता है। उदाहरण के लिए, एक अचिह्नित खंड है जो ग्वांतनामो बे के साथ जुड़े वाटरबोर्डिंग और यातना की झलक देता है - आखिर क्यों कोई सोचता है कि यह आवश्यक या वांछनीय था, यह मेरी समझ से परे है। यह शेक्सपियर के कथा से कुछ सिवाय कर्कश व्यतिक्रम के रूप में काम करता है। वह कथानक अब भी उतना ही प्रासंगिक और समयानुकूल है जितना कि यह पहली बार लिखा गया था; इसे बस सही तरीके से अभिनीत करना चाहिए। इसे "प्रासंगिक बनाना" आवश्यक नहीं है। यह प्रासंगिक है। यह निश्चित रूप से न तो बढ़ाया जाता है - किसी भी तरीके से - यातना सत्रों में प्रयुक्त पावर ड्रिल को अनायास खेल रही देस्डेमोना के अजीब दृश्य से।
परंतु, जो यह जुड़ी हुई यातना अनुक्रम प्राप्त करती है, वह ओथेलो की प्रतिष्ठा का ह्रास है। यातना, विशेषकर गंभीर यातना, नायक के शस्त्रागार का हिस्सा नहीं है। इस वाटरबोर्डिंग दृश्य को शामिल करके, खान सुझाव देते हैं कि ओथेलो इस व्यवहार को समर्थन देता है, या उससे भी अधिक, इसे खुद अभ्यास करता है। खान ओथेलो की आत्मा को कितना काला देखते हैं?
खान नाटक की भावनात्मक प्रतिध्वनियों को पकड़ नहीं पाते। प्रेरणाएँ स्पष्ट नहीं हैं; असहमति को कौन बढ़ा रहा है, यह अज्ञात है; वफादारियाँ, जुनून और भय बड़े पैमाने पर अप्रस्तुत रहते हैं। नस्लवाद निश्चित रूप से खेल में है, साथ ही ओथेलो के बाहरी होने की सच्ची भावना भी। लेकिन यदि काले अभिनेताओं द्वारा ओथेलो और इआगो दोनों निभाने से कुछ विशेष आवेग प्राप्त किया जाता है, तो यह इस उत्पादन में स्पष्ट नहीं है। सबसे गंभीर रूप से, यह कभी स्पष्ट नहीं होता कि इआगो वास्तव में क्यों करता है जो वह करता है।
इआगो को ओथेलो और देस्डेमोना को नष्ट करने के लिए प्रेरणाएँ प्राप्त करने के लिए कई संभावनाएँ हैं; यहाँ, यह केवल "वह काला नवजात कौन है जो सोचता है कि वह मुझसे बेहतर है?" की तुलना में कुछ अधिक नहीं लगता। यह देखते हुए कि इस इआगो की कैसियो के प्रति एक समान प्रतिक्रिया है (उनके मामले में, "वह श्वेत नवजात कौन है जो सोचता है कि वह मुझसे बेहतर है?"), ओथेलो की काले मूर की स्थिति अनिवार्य रूप से अप्रासंगिक हो जाती है।
सबसे अच्छा कार्य जैकब फॉर्च्यून-लॉयड के क्लासिकल "कैसर के बगल में खड़े होने के योग्य सैनिक" कैसियो और आयशा धाकर की सावधान एमिलिया से आता है। फॉर्च्यून-लॉयड पाठ को वास्तविक ध्यान देते हैं और यह लाभांश में भुगतान करता है: उनका "मेरा प्रतिष्ठा" भाषण नाटक का पहला सच्चा जुनूनपूर्ण क्षण था, उनके चरित्र और भाषण का मिलन विशेषज्ञता से निर्णय लिया गया। उनकी अच्छी दिखावट और सैनिक की काया ने उन्हें परफेक्ट पोस्टर बॉय बनाया, लेकिन उनकी प्रतिभा बहुत मजबूत रही। धाकर की खूबसूरती और मौन अवलोकन उन्हें इआगो की पत्नी की एक छायाकार जीव बनाते थे। उनकी वफादारियाँ कहां पड़ीं, यह कभी निश्चित नहीं था - अच्छी बात है, क्योंकि एमिलिया में एक अप्रत्याशित गुणवत्ता होती है जिसे कथानक के षड्यंत्र के लिए आवश्यक होती है। दोनों ने मंच के हर सेकंड का सबसे अधिक उपयोग किया और बिना बोले भी बहुत कुछ व्यक्त किया: सार्वजनिक प्रेम प्रदर्शनों के साथ कैसियो की असुविधा; एमिलिया की अस्वीकृति जो उनकी चमकती आँखों से स्पष्ट थी। कुशल प्रदर्शनों को चालाक संगतियाँ।
नादिया अलबीना वेनिस के ड्यूक के रूप में बहुत प्रभावी हैं और जेम्स कोरिगन इआगो द्वारा मूर्ख और उपयोग के रूप में सबसे पहले की भूमिका रोड्रिगो के रूप में कुछ बनाने में सफल रहते हैं। ये भूमिकाएँ हो सकती हैं, और अक्सर होती हैं, सरलतापूर्वक फेंक दी जाती हैं, लेकिन अलबीना और कोरिगन दोनों ने यादगार छाप छोड़ी। ब्रायन प्रोथेरो ने भी की, लेकिन उनके द्वारा अवांछनीय प्रकार का: उनका ब्रैबैंटियो बिल्कुल जीवंत नहीं था, मुखरता में निष्क्रिय था, और उनकी भयानक प्रस्तुति में लगभग कॉमिक थी। (उनके पास महान पोशाकें थीं वैसे भी)
फोटिनी डिमू की पोशाकें ऐसा लगती थीं कि जोआना वेंडरहैम के लिए निर्धारणात्मक विशेषता थीं, जिन्होंने अपनी देस्डेमोना की प्रस्तुति के लिए प्रोथेरो की उनके पिता की भूमिका की प्रस्तुति से अपनी दिशा का अनुसरण किया। कुछ प्रकार की बेतुकी फैशन मॉडल, कुछ ऐसी गुप्त प्राणी जिसे गेम्स ऑफ थ्रोन्स में देखने को मिल सकता था (मेरे साथी ने इस पर चिढ़ कर टिप्पणी की), इस देस्डेमोना के बारे में सब कुछ झूठी होती। खान की दिशा द्वारा उसे कम ध्यान दिया गया था, लेकिन फिर भी, उन्हें स्कारलेट ब्रूक्स की कर्कश बियांका से अलग कर पाना मुश्किल था। किसी भी दृष्टिकोण से देखिए, देस्डेमोना को एक प्रकाश चाहिए, एक अप्रकटनीय आकर्षण, जो उसके चारों ओर घूमने वाली और उसे निगलने वाली षड्यंत्र को समझने योग्य बनाती हो। यहाँ, अफसोस, सवाल यह था कि उसे पहले कौन गला घोंटेगा।
संयोजन में अच्छा काम है, विशेष रूप से जे साईघल, ओवेन फिंडले, डेविड अजाओ और रिना महोनी से।
सियारन बैगनाल का सेट काफी स्वादिष्ट है। यह आसानी से और बड़ी बनावट के ध्यान के साथ एक बुझी हुई भव्यता की अवधारणा को जन्म देता है जो वेनिस की नहरों का आरामदेह कल्पना, वहाँ की सत्ता के हॉल, साथ ही साइप्रस के युद्ध के मैदान, और ओथेलो के कमरे के भीतरी शयनकक्ष को सुनिश्चित करता है। बैगनाल को मुवमेंट प्लेटफॉर्म्स की आसानी और शैली में उपयोग करता है: टाइल माले से जलीय रास्ते में बदलते शुरुआती दृश्य विशेष रूप से अच्छे हैं। प्रवेश द्वार जो आरंभिक दृश्य के मूड को तय करता है, केंद्र नीचे फटा है, जो ओथेलो की दुनिया का एक चतुर प्रतिबिंब है। हर तरीके से, सेट को देखना सुंदर था।
प्रकाश डिजाइन के भी प्रभारी बैगनाल सुनिश्चित करते हैं कि छायाएँ और अंधकार जगह के आसपास चमकें या विशेष घटनाओं को साध लें - प्रकाश में मूड अक्सर प्रदर्शन से अस्पष्ट होने वाले तनाव और महत्व के बारे में संकेत देता है।
यह एक जिज्ञासु ओथेलो प्रस्तुति है। आपको कहानी की हड्डियाँ स्पष्ट रूप से मिल जाती हैं, लेकिन मांस, अस्थि मज्जा, दिल - जो सब मुख्य तिकड़ी के समृद्ध पात्रों पर निर्भर करता है और जिस तरीके से अभिनेता उनके प्रेरणाएँ, भय और तेज़फीलिंग्स को देखते हैं - वो धरातल पर बहुत पतला होता है। जैसा कि ओथेलो कहता है: "कुछ पुरुष उन्हें जो दिखते हैं, वो होनी चाहिए।" दिलचस्प, शब्द और क्रिया में। खान के हाथों में, और इस कास्टिंग के साथ, न ओथेलो, न ही देस्डेमोना और न ही इआगो वह हैं जो वह शेक्सपियर के पाठ के अनुसार दिखाई देते हैं।
दिखाई देना ओथेलो की कुंजी नहीं है। महान अभिनय है।
© BRITISHTHEATRE.COM 1999-2024 सर्वाधिकार सुरक्षित।
BritishTheatre.com वेबसाइट को यूनाइटेड किंगडम की समृद्ध और विविधतापूर्ण नाट्य संस्कृति का जश्न मनाने के लिए बनाया गया था। हमारा मिशन है यूके थिएटर समाचार, वेस्ट एन्ड समीक्षाएं और क्षेत्रीय थिएटर और लंदन थिएटर टिकट के बारे में जानकारी प्रदान करना, ताकि थिएटर प्रेमी सबसे बड़े वेस्ट एन्ड म्यूजिकल्स से लेकर अग्रणी फ्रिंज थिएटर तक सब कुछ अद्यतित रह सकें। हम सभी रूपों में प्रदर्शन कलाओं को प्रोत्साहित और पोषित करने के लिए जुनूनी हैं।
थिएटर की भावना जीवित और सक्रिय है, और BritishTheatre.com थिएटर प्रेमियों को समय पर, प्राधिकृत समाचार और जानकारी प्रदान करने के लिए अग्रणी है। हमारे समर्पित थिएटर पत्रकारों और आलोचकों की टीम हर उत्पादन और कार्यक्रम को कवर करने के लिए कड़ी मेहनत करती है, जिससे आपके लिए नवीनतम समीक्षा और देखे जाने वाले शो के लिए लंदन थिएटर टिकट बुक करना आसान हो जाता है।