समीक्षा: माताएँ और पुत्र, गोल्डन थिएटर ✭✭✭

बॉबी स्टेगार्ट, फ्रेडरिक वेलर, ग्रेसन टेलर, और टाइन डाली। फोटो: जोन मार्कस मदर्स एंड सन्स

गोल्डन थियेटर

20 अप्रैल 2014

3 सितारे

थिएटर का वह अनुभव हमेशा सराहनीय होता है जो मनोरंजक होने के साथ-साथ जानकारीपूर्ण भी हो; एक ऐसा जो मानव संवाद के एक विशेष पहलू पर रोशनी डाल सके और उसे एक निरंतरता के साथ चमकाए जो ध्यान आकर्षित करता है। इसे कई तरीकों से प्राप्त किया जा सकता है - बेहतरीन अभिनय, शानदार निर्देशन, बेहतरीन लेखन, यहाँ तक कि शानदार संयोग से भी।

ब्रॉडवे के गोल्डन थिएटर में अब खेल रहा है टेरेंस मैक्नली का मदर्स एंड सन्स (आधिकारिक तौर पर, शीर्षक में कोई बड़ा अक्षर नहीं है और समन्वय संबंधी संयोजन को तिरछा किया गया है - कोई अनुमान कि क्यों, कृतज्ञता के साथ प्राप्त होगा), एक प्रोडक्शन जो बिना धुंध के धुंध पर एक फॉग लाइट का उपयोग करता है लेकिन प्यार, जीवन और मृत्यु की एक पिछली (ज्यादातर) दृष्टि में एचआईवी की पहली घबराई हुई और घातक शुरुआत के समय।

कैथरीन आंद्रे की मां थी, जिसने 6 साल तक कैल के साथ प्यार और जीवन जिया, जब तक कि आंद्रे की एचआईवी से धीमी, दर्दनाक मृत्यु नहीं हो गई। कैथरीन आंद्रे के स्मारक सेवा तक कैल से कभी नहीं मिली, और वहां उसने उससे बात नहीं की। 8 वर्षों की एकांत/परेशानी के बाद, कैल ने विल से मुलाकात की, जो उससे पंद्रह साल छोटा था, और वे प्यार में पड़े, शादी की और अंततः उनका एक बच्चा हुआ, बड, जो अब छह साल का है।

अचानक, कैथरीन अनपेक्षित रूप से कैल और विल के सेंट्रल पार्कसाइड अपार्टमेंट में पहुँचती है। वह हाल ही में विधवा हुई है और यूरोप की ओर जा रही है और आंद्रे की डायरी, एक विशाल पुस्तक जिसे उसने नहीं पढ़ा है, कैल को वापस करना चाहती है। कैल, जिसने इसे नहीं पढ़ा, ने आंद्रे की मृत्यु के बाद उसे यह पुस्तक भेजी थी।

नाटक कैथरीन और कैल के साथ शुरू होता है, जो सेंट्रल पार्क (दर्शकों) को देखते हुए, कैथरीन के मामले में गंभीरता से और कैल के मामले में बेवकूफी से घूरते हैं। यह एक रोचक शुरुआती छवि है और उन घटनाओं के लिए मंच तैयार करती है जो देखने की कोशिश तो करते हैं, लेकिन नहीं देखते हैं।

हालांकि वे वास्तव में दो लोगों के सेट से अधिक साझा करते हैं, क्योंकि दोनों ने आंद्रे से अपार प्रेम किया और उसके लिए जीवन जिया था, फिर भी दोनों एक-दूसरे की स्थिति नहीं देखना चाहते। और नाटक ले पहुँचता है उन स्थितियों की जांच करने के लिए एक क्रूर और बिना हिचकिचाहट की शैली में, जो तत्क्षण अति संवेदनशील या बेअसर हास्य के साथ भरी होती है।

समस्या यह है कि इन स्थितियों और इन पात्रों की अंतर्निहित मनोविज्ञान में कहीं अधिक है जितना कि कभी-कभी साधारण बहस उनका सुझाव देती हैं। इन दो पात्रों का बहुत सारा दर्द और जटिलता लेखन में अस्पष्ट रहता है।

आंशिक रूप से, ऐसा लगता है क्योंकि मैकनैली उन लोगों को खो देने और उन लोगों के दुखों को एक तरह का ओड लिख रहे हैं जिन्होंने 1980 और 1990 के दशक की उस भयानक समय में बचा था। यदि कोई संदेह है, तो यह स्पष्ट हो जाता है जब विल खुलेआम उस समय के बारे में बात करते हुए कैथरीन से अपनी एक चिंता को व्यक्त करते हैं, जो एक ऐसा समय था जिसे उसने अनुभव नहीं किया:

"पहले यह इतिहास की किताब में एक अध्याय होगा, फिर एक अनुच्छेद, फिर एक फुटनोट। ... यह पहले से ही शुरू हो गया है। मुझे यह होता हुआ महसूस हो रहा है। सभी दर्द की किरच हृदयहीन, निस्तेज, मृत हो गई हैं।”

परिणाम एक श्रृंखला के रूप में है, कैथरीन और कैल के बीच की लड़ाई के टुकड़े कि किसने आंद्रे को अधिक चोट पहुँचाई या किसने उससे पर्याप्त प्यार नहीं किया, जो विल की आंद्रे की हमेशा मौजूद रहने वाली आत्मा की नफरत और उनके मां के समान शांत करने की मूलभूत इच्छा के बीच रखा गया है। और इन सबके खिलाफ छह साल के बड की मीठी, खुली, गैर-न्यायिक मासूमियत है, जो बस प्यार करता है क्योंकि उसने अनकंपित, बिना शर्त सभी-शामिल प्यार के अलावा कुछ और नहीं जाना।

यह कोई संयोग नहीं है कि मैकनैली ने बड की उम्र छह साल कर दी है। बड ने उतने ही साल जिए हैं जितने कैल और आंद्रे साथ रहे। कैथरीन के लिए, वह उनके प्यार की जीवित मूर्ति बन जाता है, भले ही वह आंद्रे का बच्चा नहीं है। अपने आप के खिलाफ, वह चाहती है कि बड में आंद्रे का कुछ भी हो। अंतिम, दिल दुखाने वाली तस्वीर, जिसे सहन करना असंभव है - जब रोशनी धीरे-धीरे कम हो जाती है और कैथरीन, हताश और उदासीन, बेधड़क बड की तरफ और उसकी प्यार करने वाले माता-पिता, जो सोफे पर गले मिल रहे हैं, के पास देखती है, जो अंधेरे होते पार्क को देख रहे हैं, जबकि आंद्रे का पसंदीदा मोत्सार्ट का टुकड़ा बजता है - कैथरीन को इसे मानने पर मजबूर करती है कि उसके चुनाव, उसके फैसले, उसके शब्द उसे उस जगह ले आए हैं जहां वह कभी किसी के परिवार का हिस्सा नहीं बन सकेगी।

लेकिन कई वास्तविक पीड़ा के क्षणों और सच्ची भावनात्मक भागीदारी के बावजूद, यह टुकड़ा वास्तव में एक नाटक के रूप में कभी जमता नहीं है। लेखन पात्रों को पूरी तरह से सजीव मानव बनने की अनुमति नहीं देता है तथा अभिनय इसकी क्षतिपूर्त्ति नहीं कर सकता, यद्यपि अधिकांश मामलों में प्रथम श्रेणी का है।

क्षण-भर के लिए ठहरें, शीर्षक में "माताओं" शब्द के उपयोग पर कुछ विचार उत्पन्न होता है। पहले, यह अजीब लगता है - क्योंकि कैथरीन आंद्रे की मां है। जल्द ही, यह स्पष्ट हो जाता है कि, चाहे उसे पसंद हो या न हो, वह कैल की भी "माँ" रही है (यद्यपि स्नेही नहीं) और संभावना है कि वह बड की "दादी" हो सकती है। जैसे-जैसे नाटक आगे बढ़ता है, यह स्पष्ट होता है कि उसका एक और बच्चा था, एक जिसे उसने भी छोड़ दिया, लेकिन एक अलग तरीके से शिकायत। अंततः, विल भी बड का "माँ" है: वह प्रसव और माँ बनने की प्रक्रियाओं के बारे में लगभग काव्यवादिक रूप से बात करता है, वह वह है जो बड की प्राथमिक देखभाल करता है और घर से काम करता है। तो, दिलचस्प रूप से, मैकनैली "माताओं" की अवधारणा का चतुराई से खेलता है।

इस नाटक को अधिक संपर्क, अधिक व्याख्या, पात्रों की अधिक समझ, उनके प्रेरणाएँ, भय, पछतावा और इच्छाएँ चाहिए। ऐसा नहीं है कि सब कुछ बसाया जाना चाहिए; बल्कि यह है कि चार लोगों के इतिहास और आपस में जुड़ी हुई जीवन की कहानी में अनदेखी समृद्धि है।

उदाहरण के लिए, विल केवल एक छोटे संवाद में ही आंद्रे की याद के प्रति अपनी नफरत को व्यक्त कर पाता है। यह पर्याप्त नहीं है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है क्योंकि विल अंततः डायरी के अंश पढ़ता है जो कैथरीन की कैल से संपर्क करने की प्रेरणा का केंद्रबिंदु है। दूसरा उदाहरण तब उत्पन्न होता है जब कैल आंद्रे के संक्रमित होने के बारे में बात करता है, लेकिन इसकी परिस्थितियों की जांच या व्याख्या नहीं करता। दर्शक कभी नहीं जान पाते कि कैल को धोखा दिया गया था या उसने आंद्रे के चाँदनी कार्य को सहमति दी थी। इन दोनों उदाहरणों में, और भी कई हैं, मैकनैली ने इसे उजागर किये बिना छोड़ दिया, समलैंगिक युगलों को समाज में प्राप्त हुई स्वीकृति की प्रगति को अमर बनाने को प्राथमिकता दी, पात्रों की छिपी हुई प्रेरणाओं और लक्षणों पर चर्चा करने की बजाय।

कभी भी ऐसे विषय नहीं छुए जाते जैसे: कैथरीन ने आंद्रे से संपर्क क्यों नहीं किया जब वह बीमार पड़ा; कैल ने कैथरीन से संपर्क क्यों नहीं किया जब आंद्रे बीमार पड़ा; कैथरीन या कैल को विल द्वारा डायरी पढ़ने में कोई समस्या क्यों नहीं होती जबकि दोनों उसे पवित्र मानते थे; कैथरीन यह क्यों नहीं देखती कि आंद्रे उसके अपने जीवन का प्रतिबिंब है क्योंकि उसने अपने पालन के स्थान को तुरंत छोड़ दिया था।

यह वास्तव में एक खोया हुआ अवसर है, क्योंकि आधार पर मौजूद विचारधाराएँ और तीसरे प्रकार के पात्रों का प्रदर्शन एक विद्युतीय रात्री बन सकते थे।

जो चीजें सब कुछ बेहतर बनाती हैं, वह है, सरलता से, टाइन डाली।

वह अपने परिवार की एकमात्र जीवित बची, तेज़, कटु, आत्म-प्रधान और पूरी तरह से न समझ सकने की स्थिति में उत्कृष्ट है। वह लगभग छुपे हुए क्रोध के साथ कांध उछालती है और दर्द - गहराई से अंकित, गहरे महसूस किया और, उसके विचार में, गहराई से अयोग्य। वह कभी नहीं देखती कि उसने अपने ही भयानक स्थिति में कैसे योगदान दिया और कैल के प्रति उसकी दशकों की नाराज़गी, सिर्फ इसलिए कि उसने उसके बेटे से प्यार किया, उसे एक आवरण के तरह लपेटती है। दो-तिहाई एथेल मर्मन और एक हिस्सा प्रचारक की आवाज़ के साथ, डाली मंच को हावी करती है।

यह मौन में, वह क्षण होते हैं जब वह अकेली मंच पर छोड़ दी जाती है, चकित, उलझन में, आरोग्यशास्त्र में जहाँ वह वास्तव में चमकती है। खुला मुँह और चमकती आँखों के साथ, वह कैथरीन की स्थिति के भयावहता को तीव्र स्पष्टता और लगभग राक्षसी विशिष्टता के साथ संप्रेषित करती है। वह अद्भुत है।

मेरे पैसे के अनुसार, नाटक में सबसे अच्छे दृश्य हैं उसके विभिन्न मुकाबले बॉबी स्टेगार्ट के विल के साथ। मैकनैली विल को बहुत कम मंच समय देते हैं और कहने के लिए अधिक नहीं देते हैं, वह सक्रिय की बजाय प्रतिक्रियात्मक है। लेकिन स्टेगार्ट ने जो कुछ भी मिला है, उससे बहुत कुछ निकाला है, "कुछ भी नहीं से कुछ बनाना" का एक पाठ्यपरिवर्तनात्मक उदाहरण प्रदान करते हैं। यहां सबसे बड़े असफलताएं में से एक यह है कि विल का चरित्र अधिक नहीं उभारा गया।

बतौर बड, ग्रेसन टेलर आकर्षक और सतर्क हैं, गर्मजोशी से भरे हुए, स्वीकार्यता प्रकट करते हुए। छोटे, सुनहरे और मुखर, वह हर बार मंच पर आते ही प्रसंग को उत्तेजित कर देते हैं।

विचित्र रूप से, सबसे अच्छा लिखा गया पुरुष चरित्र, जिसमें परतें, छिपी समस्याएँ और नुकीले कोण हैं, जिसे यहाँ सबसे कम प्रतिभाशाली अभिनेता द्वारा निभाया गया है। फ्रेडरिक वेलर, जिनका पूरा शरीर और चेहरा हमेशा के लिए उलझा हुआ प्रतीत होता है (फेलिक्स के बाल द ओड कपल में थे, उसी प्रकार), कैल की गहरी जटिलता को खोलने के नजदीक नहीं आते। वह डाली और स्टेगार्ट के साथ हर मुठभेड़ से बुरी तरह बाहर निकलते हैं और ऐसा नहीं होना चाहिए।

कैल आंद्रे द्वारा चुना गया था। दर्शकों और कैथरीन को यह देखना होगा कि ऐसा क्यों था, लेकिन वेलर के प्रदर्शन में कोई सम्मोहक, आमंत्रित, प्यारा या दिलकश नहीं है। जबकि स्टेगार्ट आपको कैल/विल के संघ में विश्वास दिलाते हैं, वेलर ने जो कुछ भी किया, उससे वह आश्वस्त नहीं होता। 11 वर्षों तक साथ जिया गया जीवन का कोई छोटा विवरण नहीं है, कोई आत्मविश्लेषण नहीं, दूसरों पर कोई विचार - वास्तव में नहीं - एक जटिल व्यक्ति का कोई एहसास नहीं जिसके दिल में प्यार और डर, घृणा से भरा हुआ है।

वेलर अवसर के बाद अवसर को चूकते हैं। ऐसा लगता है कि उन्होंने डाली और स्टेगार्ट की पात्रों को जीवंत बनाने में लगी ध्यान देने की कोशिश की बात पर ध्यान नहीं दिया। यह गहराई से निराशाजनक है।

यह कोई बड़ा नाटक नहीं है। लेकिन यह महत्वपूर्ण थिएटर है। इसके विषय, विषयवस्तुएं, अंतर्निहित ध्वनिसामर और गूँज महत्वपूर्ण मूल्यवान हैं जो आसानी से उपलब्ध, मनोरंजक शामों में थिएटर में बहस होनी चाहिए। जैसे कि यह।

मेरे बगल में बैठा वो वृद्ध जोड़ा प्रदर्शन के अधिकांश समय असहज था। अंत में, वह उससे बोला "आज हमने बच्चों के लिए चिंता देखी।" उसने जवाब दिया: "हमें एक ड्रिंक करना चाहिए। (रुकावट) वे कुत्ते नहीं हैं, आप जानते हैं।" उन्होंने मेरे पास से निकलते हुए संकपक्ष में देखा।

लेकिन फिर मैंने सोचा कि कम से कम इस प्रोडक्शन ने उन्हें एक छोटे से तरीके से जागरूक किया है।

और वह, और वह स्थायी स्मृति उन भयानक वर्षों की जब एचआईवी ने दुनिया को तबाह कर दिया, इस काम के लिए अधिक से अधिक औचित्य है, जितना कि मैकनली के काम में है, जितना कि वह दोषपूर्ण है।

मदर्स एंड सन्स देखने लायक है, क्योंकि यह प्रश्न और चर्चा को उत्तेजित करेगा; क्योंकि यह एक महान नाटक नहीं है।