समीक्षा: किल मी नाउ, पार्क थिएटर ✭✭✭✭

जैक मैक्मुलन, ग्रेग वाइज और शार्लोट हार्वुड किल मी नाऊ में। फोटो: मेरिलिन किंगविल किल मी नाऊ

पार्क स्ट्रीट थियेटर

27 फरवरी 2015

4 सितारे

पिता लंबा, मांसल, अमेरिकी है। सक्षम। पुत्र न तो छोटा है, न ही दुबला, और उसका शरीर विकृत है। उसके हाथ, दोनों ही टेढ़े-मेढ़े हैं और नाजुक काम के लिए व्यर्थ हैं। उसकी टांगें मुड़ी हुई हैं और उसका वजन सहन नहीं कर सकतीं; वह चल नहीं सकता। उसका चेहरा अजीब कोणों में मुड़ा हुआ है, उसका मुंह उसके अन्यथा सुंदर चेहरे में एक अजीब आकार लेता है।

पिता पुत्र को नहला रहा है। दोनों असहज महसूस करते हैं, लेकिन अलग-अलग कारणों से। पुत्र इसलिए असहज है क्योंकि किशोरावस्था उसे बुला रही है और उसे अपने लिंग पर कोई नियंत्रण नहीं है; पिता इसलिए कि पुत्र असहज महसूस कर रहा है। उन्होंने लगभग अपनी सारी ज़िंदगी अपने पुत्र को नहलाया है, लेकिन अचानक यह असहज हो गया है। पुत्र गले पर दर्द की शिकायत करता है। पिता वादा करता है कि नहलाने के बाद वह शांत करने वाली मरहम लगाएगा। डैड जननांगों को साफ करता है। अचानक, एक नई उपस्थिति। एक उत्तेजित लिंग।

बाद में, पिता इस दुःखद पिता के क्षण को अपनी प्रेमिका, एक विवाहित महिला, को बताता है जिसके पास असावधान पति और दो स्वस्थ पुत्र हैं। आश्चर्यजनक शांत के साथ, वह सुझाव देती है कि डैड अपने पुत्र को राहत प्रदान करें। शायद अप्रत्याशित नहीं, डैड चौंक जाता है। लेकिन वह दृढ़ होती है। लड़के को राहत की ज़रूरत है। अगर वह उसका पुत्र होता है और समान परिस्थितियों में होता, और वह समलैंगिक होता, तो वह राहत देती; अगर वह सीधा होता, तो वह उसके पिता से ऐसा करने के लिए कहती। इस प्रकार, कोई कामुकता शामिल नहीं हो सकती। पिता की आँखें चौड़ी हो जाती हैं।

उसी तरह दर्शकों की भी।

यह ब्राह्म मरे का ब्रैड फ्रेजर के नाटक, किल मी नाऊ का प्रोडक्शन है, जो पार्क थिएटर में अपना यूरोपीय प्रीमियर कर रहा है। यह एक घरेलू ड्रामा है, जितना दिखता है उतनी ही हृदयस्पर्शी और व्यक्तिगत। यह सामान्यता के प्रश्नों, व्यभिचार, पैरेंटल जिम्मेदारी, बेटे का कर्त्तव्य, विकलांग व्यक्ति के लिए घरेलू देखभाल की सीमाएं, वेश्यावृत्ति और इच्छामृत्यु, जैसे गंभीर विषयों को संवेदनशीलता और सहानुभूति से समावेश करता है, जिस पर एक विस्तारित परिवार की इकाई की खुशी और दर्द आधारित होती है।

इसमें कोई शक नहीं: यह आंख खोलने वाला है। यह कठिन, यहां तक कि निषिद्ध, विषयों पर बिना ताश खेलता है। जैसे कि अनुचित तरीके से नामित स्टर्डी परिवार जीवन की अनिश्चितताओं का सामना करता है, जितनी अनुग्रह, तनाव, सहानुभूति और क्रोध के साथ जो एक छोटे परिवार से अपेक्षित हो सकता है, जिसमें हर स्थिति में अवधारणा होती है, और संयोजन अधिक कठिन हो जाता है। लेकिन प्रेम और हास्य जो उन्हें एक साथ जोड़ता है, एक समाधान की अनुमति देता है जो दोनो को कोमल और विनाशकारी बनाता है।

फ्रेजर वास्तविकता के निकट वाला संवाद लिखता है जो पात्र को उसके अस्तित्व के मूल तक ले जाता है। कुछ हिस्से में यह कठोर है, अन्य भागों में शानदार ईमानदार और वास्तव में पूरी छुट को मजेदार बनाता है। कुछ खंड थोड़ा खींचते हैं, और मिश्रण में एक मुद्दा अधिक हो सकता है, लेकिन कुल मिलाकर यह एक प्रभावशाली कार्य है जो असामान्य मार्गों पर चलने का साहस कर रहा है।

और जो पात्र वह निर्मित करता है वे आश्चर्यजनक और आकर्षक होते हैं।

ग्रेग वाइज, एक लंबी अनुपस्थिति के बाद मंच पर लौटते हुए, अकेले माता-पिता के रूप में प्रभावशाली हैं, अपने गंभीर रूप से विकलांग पुत्र की रक्षा और देखभाल करने की अपनी सबसे अधिक कोशिश करते हैं। वह सबसे अच्छे समय में अधिकतम इंटिमेसी, शांत दर्द में होता है। उसकी गुप्त प्रेमिका के साथ दृश्य संयम और ईमानदारी से भरपूर होते हैं और उसके कॉर्पोरेट जगत की बहन के साथ के दुश्मनी और धैर्य भरे चिढ़ाने के दृश्यों का सबल विरोध करते हैं।

लेकिन यह जोए के साथ उनके दृश्य होते हैं जहां वाइज अपनी उत्तम अभिनय क्षमता का प्रदर्शन करते हैं। उद्घाटन दृश्य से, जहां पहली नहलाने की प्रक्रिया होती है, वाइज ओलीवर ग्रूम के जोए के साथ अपने स्पष्ट संबंध की स्थापना करते हैं। जीवंत समर्पण का भान प्रकट होता है। उस आधार से, जोड़ी वेदना के क्षण उत्पन्न करती है, लगभग अकल्पनीय कच्चापन। वह क्षण जब जोए गुस्से में अपने पिता और चाची से इच्छामृत्यु की चर्चा करने की मांग करता है, सांस रोकने वाला है, मुख्यतः क्योंकि वाइज ने पिता को पूरी तरह वास्तविक, मनुष्य बना दिया है।

ओलीवर ग्रूम एक प्रतिभाशाली और विस्तृत प्रदर्शनकर्ता हैं जैसा कि यहां उनके जोए के रूप में वह विकृत, शारीरिक रूप से असहाय लेकिन मानसिक रूप से तीक्ष्ण व्यक्ति के रूप में प्रदर्शन करते हैं। वह पूरी तरह से इस चुनौती को अपने शरीर को समर्पित करते हैं, साहसपूर्वक और साहसी तरीके से; वह किसी प्रकार की अतिरिक्त-शारीरिक प्रतीकवाली की तरह अपने विशेष चेहरे के अभिव्यक्तिजनक आंखों और सक्षम आवाज की जिम्नास्टिक्स के साथ पूरी करते हैं, जो जोए की वाणी की हानि के बावजूद रंग, अर्थ और गहराई उम्मूलित करते हैं। वह अत्यधिक मजेदार भी होता है।

ग्रूम एक गहन, गहराई से महसूस किया हुआ और पूरी तरह से साकार किया गया विकलांगता का चित्र प्रस्तुत करता है। आनंद से लेकर क्रोध तक, उसका जोए किसी भी चीज़ के लिए सक्षम है और वह सब कुछ करने के लिए इच्छुक है। वह हर समय पूरी तरह से हिस्सा लेते हैं और पूरी तरह से विश्वसनीय हैं - वह विशेष रूप से अच्छे होते हैं जब जोए की किशोरावस्था से युवा आदमी तक प्रगति को चित्रित करते हैं। जो कुछ भी आप विकलांगता के साथ जीने के बारे में सोचते हैं, ग्रूम का प्रदर्शन यहां तुम्हें नई दृष्टि देगा।

रोडी अकरस के रूप में, जोए का मानसिक रूप से अपूर्ण मित्र जिसकी जीवन के प्रति उमंग, मस्ती और सेक्स में कोई तुलना नहीं है, जैक मैकमुलेन एक नए, अप्रभावित खुशी के बवंडर हैं। वह ग्रूम के जोए के साथ सहज सहयोग स्थापित करता है जो पूरी तरह से विश्वसनीय है और वह दिखाता है कि कैसे जोए के डैड और आंटी से प्राप्त प्रेम और देखभाल उसकी जीवन को समृद्ध बनाते हैं और उसे मुकाबला करने में मदद करते हैं। मैकेमुलन लगातार विजय और मजाकिया होते हैं, लेकिन वह रोडी की परिवार के लिए हताशा को भी सावधानी से रेखांकित करता है। महत्ता वाली एक और समृद्ध और सावधानीपूर्वक प्रदर्शन।

शार्लोट हारवुड के पास आंटी त्वायला के रूप में कठिन भूमिका है, एक महिला जो अपने भाई और जोए के लिए अपने जीवन और ऊर्जा का इतना हिस्सा दे देती है कि उसके खुद के सुख और खोजों के लिए कुछ नहीं बचता। हारवुड के प्रदर्शन में काम और परिवार के कर्तव्य में खर्च हुई जिंदगी की भावना बेहद प्रभावपूर्ण होती है, लेकिन कोई कटुता का संकेत नहीं। उसके मद्यपान और यौन साहसिकता का न्यायसंगत अभिन्य है और वह स्टर्डी घर के गतिशीलता को वास्तविक संतुलन ला देती है, जहां वह लगातार आ रही होती है।

जोए के डैड की गुप्त प्रेमिका के रूप में, एना विल्सन-जोन्स स्टर्डी पुरुषों के लिए व्यावहारिक और कामुक ऊष्मा लाती हैं। उनके डैड जेक के साथ के दृश्य सुंदरता से निभाए जाते हैं, व्यभिचार का शर्म हास बतरूय संबंध और एक संयुक्त, रोमांटिक आवश्यकता के साथ मिलती है। बाद में, जब वह जोए के साथ एक संबंध बनाने शुरू करती हैं, विल्सन-जोन्स पूरी तरह से आकर्षक होती हैं: हम उसे जोए की आंखों से देखते हैं, उसे जेक के माध्यम से जानकर। यह एक कोमल प्रदर्शन है जो अत्यधिक कोमलता और सहानुभूति से भरा है।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि नाटक भावुक सनकीपन में उतर सकता था लेकिन निर्देशक ब्राह्म मरे यह सुनिश्चित करते हैं कि अखंडता ही माप है, न कि भावुकता। यह नहीं कहा जा सकता कि उत्पादन असरकारी नहीं है - यह बिलकुल है। लेकिन यह अविश्वसनीय भी है और दो सबसे टकरावपूर्ण दृश्य जो मैंने मंच पर कभी देखे हैं शामिल करता है। मरे द्वारा प्रत्येक संबंध और कथानक के बर्ताव को समान स्पष्टता से भरने का कौशल दर्शक को पूरी तरह बांधे रखता है।

पार्क थिएटर एक शानदार अनुकूली स्थान है और जूलियट शिलिंगफोर्ड का डिज़ाइन इसका पूरा लाभ उठाता है। चतुराई से, यह टुकड़ा घेरे में (वास्तव में एक चौकोर) सेट किया गया है, जिसका नतीजा यह होता है कि दर्शक लगभग स्टर्डी पुरुषों के जीवन का हिस्सा बन जाते हैं। नग्न कंक्रीट की दीवारें एक प्रकार की कालिख और जेल जैसे वातावरण का संकेत देती हैं, और फर्नीचर के विभिन्न टुकड़े आसानी से वहां के विभिन्न स्थानों को स्थापित करते हैं जहां कार्रवाई प्रदर्शन होती है। क्रिस डेवी की लाइटिंग बारीक होती है, मूड को सूक्ष्मता से सुझाती है और कलाकारों के कार्य को उचित रूप से रेखांकित करती है। तायो अकिनबोडे का संगीत भी ऐसा ही है, सरलता से समाहित, गूंजायमान और आदर्श।

यह एक अद्भुत, संवेदनशील प्रस्तुति है जो एक महत्वपूर्ण नाटक का है जो कुछ नाटकों ने पहले कभी किया है। इसका केंद्रीय ध्यान मानवता की संवाद की आवश्यकताएँ बनाता है जो कठिन और चुनौतीपूर्ण थियेटर के लिए बनता है। लेकिन अंत में, प्रतिभाशाली कलाकारों के गर्मजोशी और जोश की गारंटी देता है अनुभव को जीवन-जैसा गरमाहट वाला और अत्यधिक सार्थक बनाता है।

किल मी नाऊ पार्क थिएटर में 29 मार्च तक चलता है