समाचार टिकर
समीक्षा: हेल्स्क्रीन, वॉल्ट फेस्टिवल ✭✭✭✭
प्रकाशित किया गया
9 मार्च 2015
द्वारा
टिमहोचस्ट्रासर
हेल्सस्क्रीन
वॉल्ट्स फेस्टिवल
4 मार्च 2015
4 स्टार्स
लंदन एक इतिहासिक और वास्तुकला की परतों वाला शहर है, और वॉल्ट्स 2015 ने पिछले तीन हफ्तों में शहर के केंद्र में थिएटर के लिए सबसे छुपे हुए स्थलों में से एक का एक बार फिर गतिशील उपयोग किया है - वाटरलू स्टेशन के नीचे मेहराबों और सुरंगों की भूलभुलैया। जब आप एक गुमनाम सीढ़ी से उतरते हैं और खुद को ग्रैफिटी से ढकी एक विक्टोरियन सुरंग में पाते हैं, तो यह अपने आप में एक नाटकीय, ‘एलिस-इन-गोथम-सिटी’ पल होता है, जहां बैंक्सी के अनुयायी एक दिन पहले के काम पर नई परतें जोड़ने में व्यस्त होते हैं; उस पर छलांग लगाने से पहले जो दीवार में छेद प्रतीत होता है, लेकिन वास्तव में लचीले प्रदर्शन और प्रदर्शनी और आतिथ्य क्षेत्रों का गूंजते केंद्र का प्रवेश द्वार होता है। हेल्सस्क्रीन के प्रदर्शन के लिए हमें एक अर्धवृत्ताकार ईंट के वॉल्ट में ले जाया गया जो एक गहरे अदरक के पाव के आकार और रंग का था और तकनीकी उपकरणों के एक ढेर से भरा था, जिसने मुझे द इपक्रेस फाइल में विशेषताओं वाले डरावने बेकार गोदाम की याद दिलाई। हमें कोरस से एक-एक स्टूल मिला, जो पहले से ही चरित्र में अभिनय कर रहे थे ताकि चौथी दीवार को तोड़ा जा सके, और हमने खुद को पर्सपेक्स फ्लैप्स के परदों के साथ एक ट्रैवर्स मंच के चारों ओर व्यवस्थित किया। अगले अस्सी मिनट में हम कला के सामाजिक कार्य और सीमाओं पर एक जलती हुई ध्यान की ओर खींचे गए, संरक्षक और आलोचक की दुर्जन और सौम्य भूमिकाएँ, और सभी ऑडियंस में रेंगती हुई जिज्ञासा और असहनीय की निष्क्रिय स्वीकृति की संभावना।
हेल्सस्क्रीन की शुरुआत एक क्लासिक जापानी लघु कहानी से होती है, जो 1918 में अकुतागावा द्वारा प्रकाशित हुई थी। मूल कहानी में एक महान चित्रकार को उसके संरक्षक द्वारा नर्क के बौद्ध दृश्य को चित्रित करने वाली स्क्रीन बनाने के लिए नियुक्त किया जाता है। वह पाता है कि वह अपने प्रशिक्षुओं को और अधिक क्रूर तरीके से यातना देने के द्वारा अपने जीवन में अनुभव न की गई चीजों को ही चित्रित कर सकता है। इस विषय के साथ एक प्रतियोगिता भी चलती है चित्रकार और संरक्षक के बीच चित्रकार की प्यारी बेटी के स्नेह के लिए, इससे पहले कि दोनों कथा-रेखाएँ घातक रूप से मिलती हैं, जिससे अंत में बेटी की मौत आधिकारिक अतिप्रस्तुति में होती है, चित्रकार अपनी जान लेता है, और केवल पूर्ण घृणा की स्क्रीन बाकी रहती है।
मॉर्गन लॉयड मैल्कम और रैचेल पेरिश कहानी के मुख्य विषयगत और मनोवैज्ञानिक ढाँचे को बहुत सफलतापूर्वक आधुनिक कला जगत के ढांचे में और उसके अत्यधिक पंथ की एक खोज में स्थानांतरित करते हैं। फ्रैंक होल्ट (जॉनी वू) एक समकालीन कलाकार है जो झटका देने की कोशिश करता है लेकिन लगता है कि उसने अपनी सीमाएँ छू ली हैं और अपनी ऑडियंस खो दी है। वह अपनी बेटी एमी (वनेसा शोफील्ड) के साथ अपने संबंधों पर तब निर्भर कर रहा है, जो उसके जीवन का एकमात्र तत्व है जो सिनिसिज्म से अप्रभावित है। हालांकि, वह काम पर लौटता है और संग्रहकर्ता और संरक्षक कैथरीन बोवकर (सूजेट लेवेलिन) से मिलने के बाद अभूतपूर्व नई सफलता प्राप्त करता है, जो उसे दर्शकों के सामने एक के बाद एक बढ़ती हुई भयावहता की घटनाओं को पुन:निर्माण करके कला अन्वेषण की और अधिक सीमाएँ पार करने के लिए प्रोत्साहित करती हैं। ये घटनाएँ, अभिनेताओं के एक कोरस द्वारा सुधारात्मक दक्षता के साथ अंजाम दी जाती हैं, चौथी दीवार को निर्णायक रूप से तोड़ती हैं हमें उन अपराधों को अंजाम देने में शामिल करके। इस बीच बोवकर चालाकी से एमी को इन घटनाओं से हटाकर उसे अपने द्वीप रिट्रीट में बंद कर लेती हैं ताकि वह अपने पिता पर रोक लगाने से रोक सके, और अपनी कलात्मक ध्यान की स्वयं की योजना का अनुसरण कर सके। अंततः एमी अपने पिता के पास लौट आती है, और एक के बाद एक, प्रत्येक को बेहद प्रतीकात्मक आत्मदाह में क्रूरता से खींचा जाता है।
यह इस प्रोडक्शन टीम का बहुत बड़ा श्रेय है, जिन्होंने कई वर्षों तक इस अनुकूलन पर काम किया है, कि वे इतने महत्वपूर्ण और सही मायने में परेशानियों वाले मुद्दों को छूने में सक्षम हुए हैं। इनमें से कुछ कला से संबंधित हैं: क्या अब कला माना जाने के लिए कोई सीमाएँ बची हैं? क्या संरक्षक एक महान और सहायक व्यक्ति है या एक स्वार्थी और चालाक? क्या कलाकार स्वाभाविक रूप से अपने प्रियजनों को अपनी कला के लिए कुर्बान करते हैं? क्या कला आलोचना अब केवल सनसनी को ही मान्यता देती है? लेकिन सबसे अधिक असंतोषजनक सवाल मीडिया में हिंसा की बढ़ती सौंदर्यीकृत प्रस्तुति और हमारे इसके प्रदर्शन से संबंधित हैं। क्या इसने हमें वास्तविक जीवन में नागरिकों के रूप में प्रतिक्रिया करने की हमारी क्षमता को कमजोर करते हुए एक जिज्ञासा से भरी निष्क्रियता को प्रोत्साहित किया है? हिंसा के व्यापक प्रदर्शनों के लिए उपयुक्त प्रतिक्रिया क्या होनी चाहिए? आईएसआईएस से दैनिक निरंतरनात्मक स्मरणांश के बावजूद कि वास्तव में डरावनी की सीमाएँ और अधिक धकेली जा सकती हैं, और एक रिकॉर्ड पूरी दुनिया में जल्द ही प्रसारित किया जा सकता है, ये सवाल और अधिक प्रासंगिक नहीं हो सकते।
इसलिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं थी कि यह वास्तविक अपराधों की अदालती प्रतिलिपियों पर आधारित दृश्य थे जो दर्शकों पर सबसे अधिक प्रभाव डालते थे, कुछ ऐसे क्षणों का निर्माण करते थे जब आप जानते हैं कि हर कोई उस पल और विषय के दिल में लगा हुआ है। लेकिन यह किसी भी तरह से अन्यत्र अभिनय और प्रोडक्शन मूल्यों की गुणवत्ता से नहीं हटना चाहिए। वू परेशान कलाकार के रूप में खतरनाक, अप्रत्याशित तीव्रता का प्रभावी प्रक्षेपण करते हैं, और शोफील्ड वैकल्पिक मूल्यों और सौंदर्य का एक स्थिर केंद्र बनाते हैं, अक्सर शक्तिशाली भावनात्मक प्रभाव के लिए गायन का उपयोग करते हुए। लेकिन शायद सबसे आकर्षक अभिनय लेवेलिन से आया, जिनकी कला संरक्षक के रूप में प्रेरणाएँ एक मनोरम आकर्षण और उदारता की भावना के पीछे बंद रहती हैं, जो अवसरवादी छेड़छाड़ और परिलक्षित महिमा की इच्छा में भी बदल जाती है। प्रत्येक छोटे दृश्य के चारों ओर और उसके भीतर एक आविष्कारी संगीत, वीडियो प्रक्षेपण (पर्सपेक्स पर्दों पर), ध्वनि प्रभाव और कोरस द्वारा ऊर्जावान, तरल हस्तक्षेप का एक आविष्कारशील विवरण है, जिनमें से एक भी एक मजेदार कैमियो के रूप में एक कला आलोचक के रूप में प्रकट होता है, जो कोर विश्वासों के बिना एक सतही समावेशीवादी के रूप में सामने आता है।
इस उत्कृष्ट शो पर मेरी एक नकारात्मक टिप्पणी यह है कि यह उपलब्ध समय के लिए बहुत अधिक सामग्री प्रदान करता है। केवल अस्सी मिनट के भीतर वर्णक्रम प्रवाह में पात्रों के विकास और महत्वपूर्ण अमूर्त विषयों पर संवादों के बीच एक चयन की आवश्यकता होती है, और दोनों के साथ न्याय करने के लिए वास्तव में पर्याप्त समय नहीं है। व्यक्ति विषयों पर विस्तार से बहस करने के लिए और पात्रों के बीच संबंधों के लिए, विशेष रूप से एमी से संबंधित, एक और आयाम देने के लिए अधिक समय चाहता था। कभी-कभी पूरी तस्वीर प्राप्त करने के लिए पर्याप्त जानकारी नहीं थी, और विशेष रूप से अंत की ओर, क्रिया और घटना का दूरबीन बनना भ्रमित हो गया। आइडियाज के एक सफल नाटक को नेशनल में वर्तमान में चल रहे मैन एंड सुपरमैन की तरह लंबे या लंबे-चौड़े होने की जरूरत नहीं है, लेकिन यदि कहीं और एक और प्रोडक्शन का अवसर हो, तो मैं स्क्रिप्ट पर एक और नज़र डालने का आग्रह करूंगा। उठाए गए सवालों की गुणवत्ता और महत्व कुछ कम का हकदार नहीं है, और चुना गया वाहन एक लंबे, अधिक विकसित संस्करण के लिए बहुत उपयुक्त है।
एक ट्रैवर्स सेटिंग आपको अपने साथी दर्शकों को विस्तार से देखने की अनुमति देती है और यह लगातार विचारोत्तेजक गुणवत्ता का प्रमाण है कि फिर से देखी गई कथा का यह आरंभिक क्रम की चंचल चलाई गहरी प्रशंसा में बदल गया था, और सबसे ऊपर, अनजाने तथ्यों की छानबीन के सामने एक निश्चित हिलती असहजता पैदा हो गई थी। हम असहज थे, और सही ही थे।
© BRITISHTHEATRE.COM 1999-2024 सर्वाधिकार सुरक्षित।
BritishTheatre.com वेबसाइट को यूनाइटेड किंगडम की समृद्ध और विविधतापूर्ण नाट्य संस्कृति का जश्न मनाने के लिए बनाया गया था। हमारा मिशन है यूके थिएटर समाचार, वेस्ट एन्ड समीक्षाएं और क्षेत्रीय थिएटर और लंदन थिएटर टिकट के बारे में जानकारी प्रदान करना, ताकि थिएटर प्रेमी सबसे बड़े वेस्ट एन्ड म्यूजिकल्स से लेकर अग्रणी फ्रिंज थिएटर तक सब कुछ अद्यतित रह सकें। हम सभी रूपों में प्रदर्शन कलाओं को प्रोत्साहित और पोषित करने के लिए जुनूनी हैं।
थिएटर की भावना जीवित और सक्रिय है, और BritishTheatre.com थिएटर प्रेमियों को समय पर, प्राधिकृत समाचार और जानकारी प्रदान करने के लिए अग्रणी है। हमारे समर्पित थिएटर पत्रकारों और आलोचकों की टीम हर उत्पादन और कार्यक्रम को कवर करने के लिए कड़ी मेहनत करती है, जिससे आपके लिए नवीनतम समीक्षा और देखे जाने वाले शो के लिए लंदन थिएटर टिकट बुक करना आसान हो जाता है।