समीक्षा: ऐडा, ओपेरा हॉलैंड पार्क ✭✭✭

हीदर शिप ने अमनरिस की भूमिका निभाई और पीटर ऑटी ने रादामिस की। फोटो: रॉबर्ट वर्कमैन आइडा

ओपेरा हॉलैंड पार्क

19/07/15

3 सितारे

विशेष अवसरों के लिए लिखे गए संगीत या थिएटर का यही विशेषता होती है – वे अक्सर उन्हीं अवसरों तक सीमित रहते हैं। उस घटना के लिए उपयुक्त लेकिन स्वतंत्र कलात्मक जीवन या स्थाई प्रभाव के बिना। हालांकि, कुछ अपवाद हैं, और वर्डी का आइडा इस बात का एक उल्लेखनीय और आज भी प्रासंगिक उदाहरण है कि कैसे एक रोमांचक तमाशा बनाया जाए, जिसमें एक जटिल निजी आंतरिक नाटक भी हो, जो केवल प्रभावित ही न करें बल्कि भावनात्मक रूप से छू जाए। किसी भी सफल प्रस्तुति के लिए आवश्यक है कि दोनों पहलू समान रूप से अच्छी तरह काम करें और एक-दूसरे से बल प्राप्त करें: हॉलैंड पार्क में संगीत की दृष्टि से यह सच था, लेकिन प्रस्तुति मूल्य हमेशा सहायक नहीं थे।

यह ओपेरा लगभग नहीं हुआ। 1860 के दशक के अंत तक वर्डी अपनी संपत्ति के प्रबंधन की ओर अधिक ध्यान केंद्रित कर रहे थे और उन्हें काहिरा ओपेरा हाउस के उद्घाटन के लिए काम पर लेने के लिए मिस्र के खेदिव से एक बड़ी शुल्क प्राप्त हुई। लेकिन एक बार जब उन्होंने प्रतिबद्धता कर ली, तो उन्होंने घिसलंजोनी के लिब्रेटो के ढांचे का उपयोग व्यक्तिगत और सामुदायिक मूल्यों के बीच संघर्ष, पादरी के अत्याचार और उनके सभी कार्य में एक स्थायी विषय – पिता और बेटियों पर कुछ बेहद प्रभावशाली चिंतन व्यक्त करने के लिए किया। यह ओपेरा इसके कुख्यात एक्ट 2 के कोरल के रोलिकोस ट्रायम्फिलिज्म के लिए प्रसिद्ध है, लेकिन ज्यादातर लेखन इस प्रतिष्ठा को चुनौती देता है, जो कि वोकल लाइन और ऑर्केस्ट्रा के पैलेट दोनों में अत्यंत नाजुक है। यह विविध संयोजन एक अर्ध-ओपन-एयर सेटिंग में लाना और भी मुश्किल है, लेकिन हॉलैंड पार्क ओपेरा के पास अब अपनी सेटिंग का अधिकतम उपयोग करने का बड़ा अनुभव है, और व्यावहारिक विरोधाभासों की चुनौती का इस उत्पादन में सफलतापूर्वक सामना किया गया।

ग्वेनेथ-ऐन जेफ़र्स ने आइडा की भूमिका निभाई और पीटर ऑटी ने रादामिस की। फोटो: रॉबर्ट वर्कमैन इस ओपेरा की प्रसिद्धि और कानन में इसकी महत्वता के बावजूद आइडा अक्सर प्रदर्शन नहीं होती, विशेष रूप से लंदन में। स्पष्टीकरण के लिए एक बड़ा उपाय संभवतः इसमें शामिल लागतें हैं, चाहे वह लोगों में हों या परिधान, सेट और जुड़ी हुई फ़रोनिक सजावट की लागतों में। आलसी निर्माण का विचार बस अव्यवहारिक है। लेकिन ऐसा प्रतीत होता है कि शैली को अपनाने में एक आलसीता और अनिश्चितता है। क्या मूल की प्राच्यवाद को दूर कर दिया जाना चाहिए या दृढ़ता से स्वीकार किया जाना चाहिए? यहां एक निर्णायक निर्देशकीय हस्तक्षेप आवश्यक होता है, और इस संदर्भ में निर्देशक डैनियल स्लेटर कुछ हद तक इस मुद्दे को टालते हैं। हम एक आधुनिक सेटिंग में शुरू करते हैं और फिर धीरे-धीरे एक बहुत अधिक पारंपरिक और सरल प्रस्तुति की ओर बढ़ते हैं, जिनके बीच का परिवर्तन कभी भी नाटकीय रूप से स्पष्ट नहीं होता। जबकि इससे शाम के कई आनंद और पुरस्कृत नहीं होते, ओपेरा ने और एकल गवर्निंग दृष्टि की स्पष्ट प्रतिबद्धता की आत्मविश्वास की आवाज़ से लाभान्वित किया होता, चाहे वह परंपरागत हो या विवादास्पद।

हॉलैंड हाउस की बची हुई नकली-जाकोबियन अग्रभाग एक मंच मंच के लिए उपयुक्त भव्य वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि प्रदान करती है, जिसे तीन बड़ा से बड़ा मिस्र के देवी-देवताओं की मूर्तियों से सुसज्जित किया गया है – डिजाइनर रॉबर्ट इन्नेस हॉपकिंस हमें एक संग्रहालय गैलरी में रखते हैं, जहां अमनरिस (हीदर शिप) और उनके पिता, राजा (कील वॉटसन) द्वारा आयोजित एक भव्य ब्लैक-टाई रिसेप्शन चल रहा है, और रामफिस (ग्रैम ब्रॉडबेंट) एमसी के रूप में। अनिवार्य छलके पेय का एक संकेत आइडा (ग्वेनेथ-ऐन जेफ़र्स) को सफाई कर्मी का कार्य करते हुए प्रवेश करने और अमनरिस के गवाह बनने पर रादामिस (पीटर ऑटी) के साथ एक महत्वपूर्ण नजर के द्वारा साजिश को गति देता है। डोनर्स की इस संग्रहालय पार्टी का विषय जो नियंत्रण से बाहर हो जाता है, कम से कम एक्ट टू के अंत तक जारी रहता है, जैसा कि रादामिस को एक ऐतिहासिक कवच की सेट से युद्ध के लिए सजग किया जाता है, और संग्रहालय कर्मचारी इथियोपियाई बंदियों के रूप में उभरते हैं। विजय दृश्य गहनों और खजानों से सजाया गया है जो कि संग्रहालय संग्रह के अन्यत्र से लूटे गए प्रतीत होते हैं, और एक उन्माद विकसित होता है जो अनुमाननीय सफेद पाउडर और बैंक नोटों की बारिश से भरा होता है। 'नाइल सीन', अंतिम निर्णय और समाधि तक पहुंचने पर चीजें शांत हो जाती हैं। यहां उत्पादन मार्गदर्शन को रास्ते से बाहर कर देता है और आइडा और उनके पिता, तथा रादामिस और अमनरिस के बीच आमने-सामने होने के सहयोग को पूरी भावनात्मक वजन और नाटकीय स्वतंत्रता देती है, अंतिम पुनर्मिलन के पूर्व। हालांकि यह सोचने में मदद नहीं हो सकी कि उत्पादन ने वह बड़ा मौका न कर के वर्डी की क्लेरिसी के प्रति नापसंदी को उजागर करने का मौका खो दिया जो अंततः मिस्र पर शासन करती है। एंटी-क्लेरिकलिज़म और चर्च और राज्य की स्पष्ट पृथक्करण की जरूरत एक्ट 4 और वास्तव में वर्डी के कलात्मक जीवन का एक प्रमुख विषय है। हालांकि अमनरिस के रूप में हीदर शिप ने मंच पर संदेश को शक्तिशाली ढंग से पहुंचाया, यह खेद होता है कि उत्पादन ने इस बड़े विषय को और अधिक स्पष्ट रूप से संदर्भित नहीं किया।

ग्राम ब्रॉडबेंट ने रामफिस के रूप में और कील वॉटसन ने राजा के रूप में प्रस्तुति दी। फोटो: रॉबर्ट वर्कमैन

इन सभी मिश्रित संदेशों के बीच प्रदर्शन की संगीतात्मक मूल्य अत्यंत अच्छे से प्रदर्शित हुए। शहर के लंदन सिन्फ़ोनिया ने, संचालक मैनलियो बेंज़ी के तहत, एक बहुत अच्छी शाम बिताई। ऑर्केस्ट्रा के पास मंच पर और बाहर दोनों के लिए बहुत काम था, चाहे वह विजय-उल्लासपूर्ण हो या गंभीररूप से धमकी भरा, और इन सभी बाधाओं को शानदारता से पार किया गया। हर जगह उन भव्य क्षणों में में जितना भी स्थिति और वजन चाहिए होता है, सब था, और उन्हें संतुलित करने के लिए कई नाजुक सोलो और चेंबर-स्टाइल इंटर्लूड्स। बेंज़ी गायक की जरूरतों के प्रति बहुत संवेदनशील थे, हालांकि कुछ कोरस ब्रेक-नेक गति से ली जाती थी जो सभी पर अधिक दबाव डालती दिखाई दी जितनी स्वर की आवश्यकता होती थी। शीर्षक भूमिका में जेफ़र्स को शुरुआती दृश्यों में कोमल अभीप्सित रेखाएं और आवश्यकता के अनुसार ऑर्केस्ट्रा और अन्य गायक के ऊपर चमकने की क्षमता थी। उनके नाटकीय व्यक्तित्व थोड़ी देर तक पहले रुके रहे लेकिन उन्होंने अपनी ताकत दो अंतिम अधिनियमों में दान किया, और विशेष रूप से अपने पिता के साथ अद्भुत प्रभावशाली युगल गान में, इथियोपियाई राजा आमोनास्रो (जोनाथन वाइरा), जिन्होंने अपने सापेक्ष रूप से छोटे भूमिका में हर नोट को गिन लिया। पीटर ऑटी रात के समय अस्वस्थ थे और केवल रादामिस की भूमिका में प्रदर्शन किया, एक पिट में एक दूसरा गायक था। यह नाटकीय विश्वसनीयता के लिए उतना नुकसानदेह नहीं था जितना कि अपेक्षित हो सकता है, अधिकारी की गुणवत्ता के कारण और ऑटी के अभिनय की संलग्न विश्वसनीयता। किसी तरह, ऑपर में सबसे दिलचस्प भूमिका अमनरिस की है, जो सबसे कठिन दुविधाओं का सामना करती है और जिसकी आंतरिक जीवन की अधिक तीव्रता से हमें झलक मिलती है, अन्य प्रमुख भूमिकाओं की तुलना में। वह व्यक्तिगत पसंद और राज्य की कर्तव्य के बीच संघर्ष का जीवंत प्रतीक है, और अंत तक वह शब्दों के माध्यम से होती है कि वर्डी हमें दर्शकों के रूप में महसूस और सोचना चाहता हैं। एक धीमी शुरुआत के बाद, हीदर शिप ने इन आयामों को अपनी मजबूत मंच व्यक्तित्व और वीर अभी पूरी टोन में शक्तिशाली ढंग से सामने लाया। कील वॉटसन और ग्राम ब्रॉडबेंट ने उसके लिए शक्तिशाली बेस फोइल्स के रूप में और फराओह और प्रमुख पादरी के रूप में मजबूत अभिव्यक्तिक, विस्तृत प्रदर्शन किए। एक काम जिसे अधिक से अधिक एक मजबूत कोरल योगदान पर निर्भर करता है, ओपेरा होलैंड पार्क कोरस, जो संख्या में तीस से अधिक है, ने न केवल वोकली बल्कि कोरियोग्राफी और मानसिक, लचीलापन मंच आंदोलन के लिए भी महान काम किया, जिसके लिए आंदोलन निर्देशक मैक्सिन ब्राहम को श्रेय मिलना चाहिए।

यह एक बहुत महान ओपेरा है जो कई अलग-अलग व्याख्याएं ले सकता है। हालांकि, यहां समझौते के लिए कोई जगह नहीं होती है। आखिरकार, इसे या तो सीधे और बाध्यकारी दृढ़ विश्वास के साथ किया जाना होता है कि जिस विषय के साथ यह जुड़ा होता है वे हमारी संस्कृति के लिए अब भी उतने ही महत्वपूर्ण हैं जितने कि 1860 और अधिक में वर्डी के लिए थे। या यदि पारंपरिक सेटिंग को लगता है कि कई विचित्र प्रश्न उठाए जाते हैं या बजट के बाहर होता है तो एक अच्छी तरह से सोची हुई वैकल्पिक परिदृश्य की आवश्यकता होती है। इसके उत्कृष्ट संगीतात्मक और दृश्य और गतिशील गुणों के बावजूद, यह उत्पादन अंतिम विकल्प कभी नहीं लेता है, और यदि इस कहानी का एक ऐसा सिद्धांत है जिसे अमिट रूप से प्रतिनिधित्व करता है तो यह है कि अंतिम छोर तक एक रुख अपनाना और उसके साथ रहना पड़ता है।

ओपेरा हॉलैंड पार्क पर अधिक जानकारी के लिए उनकी वेबसाइट पर जाएं।