समीक्षा: ए स्ट्रेंज लूप, बार्बिकन थिएटर ✭✭✭✭

टिम होच्सट्रासर ने बार्बिकन थिएटर में माइकल आर जैक्सन के पुरस्कार विजेता म्यूज़िकल 'अ स्ट्रेंज लूप' की लंदन प्रस्तुति की समीक्षा की।

काइल रामर फ्रीमैन। फोटो: मार्क ब्रेनर अ स्ट्रेंज लूप

बार्बिकन थिएटर

29 जून 2023

4 सितारे

टिकट बुक करें पिछले वर्ष ब्रॉडवे पर उल्लेखनीय सफलता प्राप्त करने के बाद और अपनी यात्रा में टोनी और पुलित्जर प्राप्त करते हुए, यह नया म्यूज़िकल ब्रिटिश प्रदर्शन के लिए बार्बिकन थिएटर में पहुंचता है अत्यंत उत्सुकता के साथ। इसे प्रेस नाइट पर प्रचुरता से सराहा गया और यह निश्चित रूप से दर्शकों की बड़ी सफलता होगी। लेकिन क्या यह गंभीर परीक्षण में खरा उतरता है?

यह म्यूज़िकल न्यूयॉर्क शहर में रहने वाले एक काले, समलैंगिक, प्लस-साइज़ म्यूज़िकल-थिएटर लेखक के बारे में है जो अपने बिलों का भुगतान 'द लायन किंग' में एक अर्श के रूप में काम करके करता है। यह आदमी, जिसे सरलता से अर्श कहा जाता है, बारी-बारी से एक काले, समलैंगिक, प्लस-साइज़ म्यूज़िकल-थिएटर लेखक के बारे में एक म्यूज़िकल लिख रहा है जो न्यूयॉर्क शहर में रहने वाला व्यक्ति है। और इसी तरह। यही शीर्षक का 'अ स्ट्रेंज लूप' है। उसके साथ छह साथी होते हैं, जो उसकी विभिन्न विचारधाराओं के प्रोजेक्शन होते हैं – आत्म-लोच, यौन संकोच, माता-पिता की फटकार, उदाहरण के लिए। अधिकांश कार्यवाही एक मुखर संवाद होती है जिसमें अर्श अपनी स्वयं की पहचान और सामान्य काले शहरी पहचान की खोज करता है। एक प्रमुख विषय यह है कि काले संस्कृति, विश्वास और संगीत और यौन अभिव्यक्ति कितना स्वतंत्र हो सकता है, और कितना यह विदेशी प्राधिकरण द्वारा लगाए गए रूढ़ियों द्वारा सीमित होता है?

अ स्ट्रेंज लूप की कास्ट।

कार्यवाही की प्रस्तुति में असाधारण शक्ति और मौलिकता होती है लेकिन कुछ आश्चर्यजनक संरचनात्मक कमजोरियां भी होती हैं। किताब, संगीत और गीत माइकल आर. जैक्सन का कार्य हैं, जो उनके अपने जीवन अनुभवों पर आधारित हैं। जबकि अमेरिकी म्यूज़िकल परंपरा के कई महान कलाकारों को श्रद्धांजलि दी जाती है, 'हैमिल्टन' की तरह, लेखन की स्वतंत्रता और स्वतंत्र रूप से कल्पनाशीलात्व प्रमुखता से दिखाई देता है। हम न्यूयॉर्क स्थानों से शुरू करते हैं - एक थिएटर, एक अपार्टमेंट, मेट्रो - लेकिन जल्दी ही हम बारोक कल्पनाओं में बढ़ते हैं जब अर्श काले अमेरिकी इतिहास की प्रमुख व्यक्तियों से मिलते हैं, अपने माता-पिता का सामना करते हैं, और - एक अन्तिम विरोधी-एपोथिओसिस में - अपने अंदरूनी आत्म-घृणा को प्रकट करते हैं।

संगीत का पैलेट विविध होता है, कई शांत गाने अधिक समय तक इस समीक्षक के साथ गूंजते हैं, जबकि भव्य शोस्टॉपर्स की तुलना में। धुनें यादगार होती हैं और गीत मजाकिया लेकिन शब्दों में भरपूर और विस्तृत होते हैं जिस तरीके से शायद सोंडहेम नापसंद करते हैं, लेकिन वे अतिक्रमण की खोज और इसके पीछे छिपी दर्द को जोड़े में हैं, जो इस कार्य के दिल में होता है। शायद सबसे उल्लेखनीय हिस्सा संवाद के बिना संयमित और स्पष्ट स्वभाव है। लेकिन चूंकि यह परियोजना की सेवा में किया जाता है, अतः यह काम करता है, और आप उसके साथ आगे बढ़ते हैं।

काइल रामर फ्रीमैन और नाथन अरमार्क्वे लारया। फोटो: मार्क ब्रेनर

उत्पादन मूल्य तीव्र और प्रभावशाली हैं। बुनियादी सेट छह दरवाजे प्रस्तुत करता है, प्रत्येक विभिन्न 'विचारों' के लिए; लेकिन ये जल्द ही अति-विस्तृत संरचनाओं में बदल जाते हैं जो नायक की भूतलिक कल्पनाओं को परिलक्षित करते हैं। पोशाकों के लिए भी यही कहा जा सकता है – कैसे सारी कास्ट इतनी तेजी से बदलाव करती है यह कल्पना से परे है – वहां मेट्रोसर्मों का उपयोग किया गया होगा, और मंच के पीछे सहायकों की एक फौज! मैंने बैंड को नहीं देखा था, लेकिन कुछ अनुग्रहीक सोलो थे साथ ही कैंडीडा कैल्डिकोट द्वारा निर्देशित तेजस्वी संयोजन। राजा फेदर केली ने कुछ सुंदर सक्रिय और जटिल कोरियोग्राफी की योजना बनाई जो 'लूप्स' की थीम पर बनी थी और 'विचार' को अर्श के इर्द-गिर्द घुमाने और समायोजित करने में सक्षम बनाती थी।

मध्य भूमिका हर स्तर पर मांगता है और काइल रामर फ्रीमैन इसे लचीलापूर्वक और उत्साहपूर्वक भरते हैं। अर्श आत्म-संकेत देने वाली शंका और सार्वजनिक विद्रोह के बीच झूलते हैं – फ्रीमैन इन दोनों ध्रुवों को परिधि और आवश्यक शब्दात्मक कुशलता के साथ खोजते हैं। प्रदर्शन भावनात्मक रूप से केंद्रित भी है, ताकि आप महसूस कर सकें कि उनका अपना मन आखिरकार आत्म-स्वीकृति के लिए विकसित हो रहा है।

काइल रामर फ्रीमैन और डैनी बेली। फोटो: मार्क ब्रेनर

उनके आसपास छह 'विचार' गाना और नृत्य का चमत्कार करते हैं, हर एक को निश्चित रूप से व्यक्त और अन्य से अलग किया जाता है। ये हर स्तर पर देने वाली शीर्ष स्तरीय प्रदर्शन होते हैं।

मेरे संकोच, जैसा वे हैं, कार्य की संरचनात्मक अखंडता के इर्द-गिर्द घूमते हैं। खास तौर पर बीच वाले सेक्शन में काफी ज्यादा थीमात्मक पुनरावृत्ति और पानी में डूबा हुआ होता है। हालांकि शाम सिर्फ 100 मिनट तक चलती है, यह अभी भी लाभ हेतु एक या दो दृश्य छोड़ सकती है, पूरे काम के प्रभाव को तीखे करने के लिए। यह 'कम ज्यादा है' की बात नहीं है; बल्कि जब हर दृश्य इतना भारी भावनात्मक प्रहार करता है, आप 'पंच-ड्रंक' नहीं होना चाहते।

कुल मिलाकर, हालांकि, यह शो एक प्रमुख और मौलिक सफलता है जो म्यूज़िकल थिएटर रेपर्टोरी और इतिहास में निश्चित रूप से स्थायी स्थान प्राप्त करेगा। कुछ तरीकों से यह 'कंपनी' का आधुनिक अद्यतन, काला संस्करण है – बिना किसी कथानक के, और कई पात्र मुख्य नायक को सलाह देते हैं कि वह अपना जीवन बेहतर बनाए। लेकिन शायद यह अपनी अंतिम और सर्वश्रेष्ठ पुनरावृत्ति तक विकास करना बाकी है?

9 सितंबर 2023 तक चलेगा