समीक्षा: जो एग की मृत्यु में एक दिन, ट्राफलगर स्टूडियोज ✭✭✭

जूलियन ईव्स द्वारा पीटर निकोल्स के नाटक 'ए डे इन द डेथ ऑफ जो एग' का रिव्यू, जो अब ट्रफालगर स्टूडियोज लंदन में तोबी स्टीफंस और क्लेयर स्किनर की मुख्य भूमिका में खेला जा रहा है

क्लेयर स्किनर, स्टॉर्मे टूलिस, क्लेरेंस स्मिथ, लुसी ईटन, तोबी स्टीफंस। फोटो: मार्क ब्रेनर ए डे इन द डेथ ऑफ जो एग ट्रफालगर स्टूडियोज,

2 अक्टूबर 2019

3 स्टार्स

अभी बुक करें

पीटर निकोल्स (जिनका कुछ सप्ताह पहले 92 वर्ष की आयु में निधन हो गया) की नाटकीय संरचना, गति और संवाद के बारे में कोई जानकारी नहीं थी, जो आसानी से और स्वाभाविक रूप से बोलता है और 'अच्छा खेलता' है। 1967 का यह उनका नाटक इस बात का एक उत्तम उदाहरण है कि नाटकीय सृजन की सामग्री को कैसे संभालें और उन्हें शानदार तरल संवाद और चमकदार कार्रवाई में बदलें। निर्देशक साइमन इवांस इसे जानते हैं और उन्होंने इस शो का पिछले में 'द बेस्ट मैन' की अधिक मेहनती दिशा से कहीं ज्यादा मजा लिया है: यह एक शार्पर, मजेदार और जोशीला अनुभव है और उन्हें इस युग के नाटकों के लिए संभावित विशेषज्ञ के रूप में चिन्हित करता है।

लुसी ईटन। फोटो: मार्क ब्रेनर

और यह युग ही है। पीटर मैकिन्टॉश का डिजाइन (सेट और कॉस्ट्यूम्स) इडियल होम मैगज़ीन से एक मामूली चित्रण की तरह है, दीवारों पर हल्का पॉप-आर्ट'इश चित्रण द्वारा थोड़ा विकृत, लेकिन फर्नीचर और विवरण सब कुछ एकदम सही और त्रुटिहीन है। यह प्रबंधन और प्रशासन की मध्यम वर्गीय दुनिया है 'घर में', जिसे गुड हाउसकीपिंग में एक ऐस्पिक रिंग के रंगीन बर्तन की तरह विस्तृत रूप से प्रस्तुत किया गया है। हालांकि, जब तोबी स्टीफंस - ब्राय, इस आत्मकथात्मक कथानक में लेखक के मुख्य प्रतिनिधि के रूप में - परेशान स्कूल शिक्षक की भूमिका में खड़े होकर शरारती बच्चों की शोरगुल वाली कक्षा पर चिल्लाते हैं, तो हमें लेखन के नाटकीय प्रयोगों और मैकिन्टॉश के नीरस रूप से सजीव दृश्यों के बीच विसंगति का एहसास होने लगता है। जैसे-जैसे नाटक आगे बढ़ता है, और हर पात्र, बारी-बारी से - एक झटके के प्रेमा मेहता की लाइट्स और एडवर्ड लुईस की आवाज़ के साथ - कहानी से बाहर निकलकर सीधे दर्शकों से बात करता है, हमें सजावट के 'सामान्य' होने की ठोस स्थिति के बारे में और अधिक असहज महसूस होने लगता है। सुंदर रूप से बनवाए गए बॉक्स सेट (इसके बावजूद कि यह थोड़ा घूम सकता है और स्लाइड कर सकता है)।

स्टॉर्मे टूलिस। फोटो: मार्क ब्रेनर

लेकिन यह हमेशा से ही अधिकांश ब्रिटिश थिएटर की समस्या रही है। बेहतरीन लेखन, लेकिन निराशाजनक रूप से पूर्वानुमेय और उबाऊ डिजाइन। इस प्रकार, स्टीफंस अपनी अंतहीन चुटकुले और चालें प्रस्तुत करते हैं, लेकिन फिर भी एक बीते युग की समस्याओं में भरे हुए हैं। क्लेयर स्किनर अपनी पत्नी शिला के रूप में, उनके अंतहीन हास्य रूटीन में 'सीधी' खेलने को मजबूर हैं, लेकिन अपनी विनम्र नियंत्रण और सरल आत्मीयता के साथ इसका लाभ उठाती हैं। क्लेरेंस स्मिथ, रात के एक आगंतुक, फ्रेडी के रूप में, शो की सबसे अच्छी हंसी हासिल करते हैं जब वे कहते हैं, - जैसे कि लगभग सब कुछ जो कहा गया है - निकोल्स की समस्याग्रस्त मानसिकता से सीधा उत्पन्न होता है: 'क्या मैं बहुत जोर से बोल रहा हूं? जब मैं लोगों की मदद करता हूं तो मैं हमेशा अपनी आवाज़ उठाता हूं।' यह वास्तव में एक शानदार लाइन है, लेकिन इसका प्रभाव रहने वाले कमरे के न सहने योग्य बौर्जुआ आकर्षण से दबाया जाता है जिसमें इसे दिया जाना होता है। सच में: स्टेज पर बेहतर ब्रिटिश डिज़ाइन देखे जा सकते हैं - यहाँ क्यों नहीं?

तोबी स्टीफंस और पैट्रिशिया हॉज। फोटो: मार्क ब्रेनर

अपनी पत्नी, पैम के रूप में, लुसी ईटन को कैरोली हैनकॉक के असाधारण बाल (मुझे लगता है कि यह एक विग हो सकता है) और एक खूबसूरत पीली कोट और स्मार्ट धारीदार शिफ्ट ड्रेस के साथ घुटने की ऊंचाई वाले टैन लेदर के बूट्स के खिलाफ संघर्ष करना पड़ता है: मेरा मतलब है, वह शानदार दिखती हैं, लेकिन क्यों सब कुछ उनके चारों ओर बराबर शानदार दिखना चाहिए? शानदार सादगी जड़ हो जाती है और मृतक होती जाती है, भाषा को कुंद कर देती है और इसके काट को लूट लेती है। पैट्रिशिया हॉज के पास थोड़ा बेहतर समय है, जो एक निपुण हास्य कलाकार हैं, और अपने दूसरे दृश्यों को पूरी तरह से निभाती हैं, लेकिन शायद यह केवल इसलिए है कि वह मंच पर सबसे कम समय के लिए हैं कि वह इसके द्वारा कम निगाही लगती हैं। पूरे कास्ट में से केवल स्टॉर्म टूलिस ही आराम से प्रदान की गई सुविधा से वास्ते करते हैं। अपने बाकी का कास्ट के विपरीत क्षमता का प्रदर्शन करते हुए, वह ब्री और शीला की बेटी की भूमिका निभाती हैं, जिन्होंने एक जटिल चिकित्सा स्थिति के साथ बड़े हो गए हैं जिसे केवल एक बार नाम से पहचाना गया है। उनका प्रदर्शन तरीका बाकी की तुलना में इतना अलग है कि वह हमारे सामने एक आकर्षक और रोचक उपस्थिति बन जाती हैं: वह गतिहीनता और शांति, शरीर के मुद्रा, अभिव्यक्ति और भावना का इस उत्पादन के साक्ष्य के आधार पर प्रयोग करती हैं, जो बाकी कास्ट के लिए पूरी तरह से अपरिचित और पहुंच से बाहर है।

फोटो: मार्क ब्रेनर

मुझे लगता है कि यह एक गलत प्रभाव है। ये बहुत अच्छे अभिनेता हैं और मैं पूरी तरह से सुनिश्चित हूं कि वे - अगर उन्हें मौका दिया जाए तो बहुत कुछ कर सकते हैं जो इस निर्देशक द्वारा उनसे पूछ नहीं गया है। लेकिन कितनी बार ब्रिटिश निर्देशक सचमुच अभिनेताओं से अपनी सीमा को बढ़ाने और दर्शकों को आश्चर्यचकित करने के लिए कहते हैं? और कितनी बार वे सिर्फ उन्हें कुछ सुरक्षित और गर्म, आरामदायक लेकिन परिचित परोसने के लिए कहते हैं? क्या कोई आर्तौद को याद करता है? क्या कोई अब भी उसे पढ़ता है? क्या वहां कोई है जो अब भी सोचता है कि थिएटर को रोमांचक और अनिश्चित, जोखिम भरा और थ्रिलिंग होना चाहिए? हां, ऐसे निर्देशक हैं, और मैंने कुछ को इस थिएटर में काम करते देखा है, लेकिन नहीं - दुर्भाग्यवश - इस मौके पर नहीं। निकोल्स के रूप की पूर्ण महारत का तकनीकी प्रदर्शन के रूप में, इसके खिलाफ कहने के लिए ज्यादा कुछ नहीं है; लेकिन एक नाटक के रूप में जो दिल से दिल की बात करता है, मेरी राय में, इसे थोड़ी अधिक सभ्यता और स्पष्टता की आवश्यकता है।