Aperçu du Vault Festival 2019

Mark Ludmon présente quelques-uns des moments forts du Vault Festival de cette année à Londres

Le Vault Festival ne cesse de grandir. Après être passé à plus de 300 spectacles l'an dernier, il revient pour sa septième année avec plus de 400 spectacles, mettant en vedette plus de 2 000 artistes. Au cours des huit prochaines semaines à partir du 23 janvier, il y aura du théâtre, de la comédie, des expériences immersives, des cabarets, des soirées tardives et d'autres performances en direct. Nous avons parcouru le programme pour sélectionner quelques-unes des nouveautés théâtrales à ne pas manquer.

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L'un des spectacles phares est Counting Sheep, l'opéra folklorique ukrainien immersif primé, qui se joue tout au long des huit semaines. C'est un récit profondément personnel de la révolution en Ukraine, où les créateurs Mark et Marichka Marczyk se sont rencontrés et sont tombés amoureux sur les barricades. Il a connu un succès retentissant à l'Edinburgh Fringe en 2016, mais après une tournée mondiale, il est présenté dans cette nouvelle version par Natalia Kaliada et Nicolai Khalezin du Belarus Free Theatre. Forge, 23 janvier - 17 mars.

La nouvelle production de Rascal Theatre, Galvanise par Helena Westerman, intègre différentes formes d'art, y compris l'animation, pour mêler passé et présent, célébrer les amitiés et donner vie aux femmes de l'Histoire : la chef caribéenne Anacaona pendue par les envahisseurs espagnols en 1503, la pirate irlandaise du XVIe siècle Grace O'Malley, la reine indienne Lakshmibai de Jhansi qui s'est battue contre les Anglais, et trois écolières à Londres en 2018. Cage, 27 février – 3 mars. Une autre pièce explorant “l'Histoire au féminin” est 10, racontant l'histoire de la Grande-Bretagne depuis Boudicca à travers 10 femmes influentes, d'Æthelflæd à Mary Seacole, Ada Lovelace et Noor Inayat Khan. Écrit par Lizzie Milton et dirigé par Nastazja Somers, il explore les préjugés et obstacles auxquels les femmes ont été et continuent d'être confrontées. Cavern, 13 – 17 mars.

Bottle Cap Theatre dévoile l'histoire méconnue de la mathématicienne autodidacte Sophie Germain dans la nouvelle comédie musicale The Limit. Sur fond de Révolution française, elle explore comment elle s'est déguisée en homme pour soumettre ses travaux. Network Theatre, 6 – 10 mars. Amelia Earhart est l'inspiration de Woman ! Pilot ! Pirate !, un nouveau spectacle de Pareidolia, une compagnie de théâtre qui soutient les artistes handicapés (et non handicapés) pour créer ce qu'ils veulent, à leurs conditions. Dans un monde de bateaux pirates et de musique envoûtante, Emmy cherche à construire, naviguer et combattre pour retrouver la pilote héroïque, disparue depuis 81 ans. Studio, 27 février – 3 mars. Madeline Gould et Joel Samuels abordent les questions de consentement et le mouvement #MeToo dans leur spectacle intrigant et voyeuriste Greyscale, inspiré par la polémique autour de la mauvaise interprétation d'un rendez-vous par le comédien américain Aziz Ansari. Le public sera divisé en deux pour entendre deux monologues séparés par un homme et une femme parlant du même rendez-vous ainsi que pour espionner leur rencontre. Vehicle Venues, 2 février – 17 mars.

Après une série à guichets fermés de Balancing Acts au Vault en 2017, Feral Foxy Ladies & Kaleido Film Collective apportent leur propre perspective sur le dating. Le spectacle, intitulé I Would Like to Get to Know You, est une vitrine d'histoires de rencontres réelles allant de l'humoristique au carrément douteux. Crescent, 6 – 10 février. Un autre spectacle sur le dating est I Stopped…When, présenté par la nouvelle compagnie de théâtre Acquah&co, fondée par l'acteur et écrivain Nicole Acquah. Suivant trois poètes s'affrontant dans une compétition de slam poésie, c'est un spectacle “verbatim comme poésie” sur les pressions publiques, les rencontres interraciales et ce que l'art que nous créons dit de nous. Cavern, 23 – 27 janvier.

Clamour Theatre présente Juniper and Jules, une nouvelle pièce de Stephanie Martin racontant une histoire d'amour sur les relations queer, la non-monogamie et comment nous choisissons d'aimer. Dirigé par la primée Bethany Pitts, il a fait ses débuts au Theatre 503 de Londres et partira en tournée. Pit, 23 – 27 janvier. Depuis la compagnie irlandaise Sickle Moon, Tryst par Jeda de Brí et Finbarr Doyle est décrite comme une pièce anti-Saint-Valentin. Elle aborde les thèmes du consentement, de la trahison, de l'amour et de l'amitié. Cage, 13 - 17 février.

Tryst Une autre nouvelle pièce sur l'amour est Vespertilio. Love and bats. Écrit par Barry McStay et dirigé par Lucy Jane Atkinson, c'est l'histoire de l'obsession d'un homme et du jeune fugueur charmant qu'il rencontre dans le noir. Cavern, 20 - 24 février. La nouvelle pièce Open, du dramaturge Christopher Adams et de son mari, l'acteur Tim Allsop, est une autre romance, explorant cette fois un mariage ouvert réel. Passant du verbatim au conte et à la comédie dramatique, elle tire parti de discussions Grindr, d'emails privés et d'entretiens avec des amants actuels et anciens. Cage, 23 – 27 janvier. La nouvelle pièce d'Adam Foster, Wood, aborde la pornographie et le patriarcat à travers l'histoire de la star du porno John Rolando. Quand il ne parvient pas à se lever, sa vie – et la pièce – commence à se dévoiler. Brick Hall, 27 février – 3 mars. Snapper Theatre présente une nouvelle comédie dramatique, Thomas, de Robbie Curran, explorant l'expérience de vivre avec le spectre de l'autisme et les défis que cela pose dans les étapes importantes de la vie et au quotidien. Toutes les représentations seront détendues : les spectateurs peuvent venir et partir au besoin, faire du bruit, bien éclairées partout et sans lumière stroboscopique, éclairs ou bruits soudains. Network Theatre, 23 – 27 février.

La pièce de début de Sara Aniqah Malik, Salaam, explore l'islamophobie et l'expérience d'être musulman à Londres à travers l'histoire d'une mère et sa fille. S'appuyant sur des entretiens avec des femmes musulmanes, elle combine musique live et langage lyrique. Cavern, 30 janvier au 2 février. Flux Theatre présentera la première mondiale de Bottled, la pièce de début de Hayley Wareham de BBC Writers Room. Traitant de l'impact de la violence domestique, elle raconte l'histoire de Katy dont la vie est déchirée après le mariage de sa mère. Jouée au profit de Women's Aid, elle expose les conséquences des fermetures de refuges et des réductions de financement des services aux femmes. Cage, 13 - 17 février.

La pièce de début de Lola HL Nixon, Lola, explore la forme féminine et les préjugés et suppositions que la société impose aux femmes. Inspirée du roman Lolita de Vladimir Nabokov, elle met en scène Lola, 18 ans, qui prend des mesures radicales dans un monde où le regard masculin menace de la submerger. Cavern, 23 – 27 janvier. Lola est l'une des deux pièces au Vault de Papercut Theatre. L'autre est Dangerous Lenses de la dramaturge australienne Brooke Robinson, qui suit une femme qui commence à soupçonner que quelque chose ne va pas avec son nouveau voisin. Décrit comme un thriller tendu, il explore à quel point nous pouvons être seuls dans une ville bondée et à quel point vous pouvez faire confiance à ce que vous voyez. Studio, 23 – 27 janvier.

Chaque femme Une nouvelle pièce solo, appelée Everywoman, d'une écrivaine anonyme, révèle en détail brut les confessions d'une femme sur ses pensées les plus sombres sur la maternité. Interprétée par Charlotte Merriam, c'est une plongée "profonde et sale" dans le fait d'être une femme, le danger de l'autobiographie et la menace existentielle de la maternité. Elle inclut une matinée conviviale pour les bébés. Brick Hall, 13 – 17 février.

Anima Theatre Company présente sa nouvelle pièce, Blue Departed, qui met à jour l'Inferno de Dante dans une collaboration avec la dramaturge Serafina Cusack. Ré-imaginant Dante en tant que toxicomane à l'héroïne visitant son propre enfer personnel grâce à son amante Béatrice, il offre des aperçus sur la dépendance et la codépendance. Cage, 23 – 27 janvier. A Super Happy Story (About Feeling Super Sad) explore la dépression, mais est décrite comme une "comédie musicale de cabaret hilarante" qui explique, chante et jette des paillettes pour nous rappeler qu'il est normal de ne pas être bien. Elle est écrite par Jon Brittain, dont la pièce Rotterdam a remporté un Olivier Award, avec la musique de Matthew Floyd Jones du duo de cabaret Frisky & Mannish. Crescent, 30 janvier – 3 février.

Orlando est inspiré du roman du même nom de Virginia Woolf, prenant son personnage titre à travers les années 1960, la crise du sida et la fusillade au nightclub Pulse à Orlando. Écrit et interprété par Lucy Roslyn, il explore le désir d'échapper à notre identité. Pit, 20 – 24 février. L'identité de genre est également explorée dans l'un des spectacles pour enfants de Vault. Encourageant l'inclusivité et la créativité, la comédie Princess Charming de Spun Glass Theatre vise à aider les enfants âgés de sept à 11 ans à acquérir une compréhension plus profonde de leur propre identité et, ce faisant, à se libérer des stéréotypes de genre. Studio, 21 février – 3 mars. La nouvelle pièce de Frankie Meredith 17 de la compagnie de théâtre Wildcard examine les pressions auxquelles sont confrontés les adolescents à l'ère d'Internet : essayer des choses, apprendre, échouer, réussir, briser le cœur, attentes et honte. Elle suit les meilleures amies Yasmin Sidhu et Casey Smith, deux jeunes de 17 ans dans les Midlands, alors qu'elles prennent des décisions sur leur vie. Cavern, 23 – 27 janvier.

Carnival Of Crows Après avoir été un succès à l'Edinburgh Fringe il y a sept ans, le spectacle d'horreur solo mené par des femmes, Carnival of Crows, fait son grand retour après une refonte. Écrit par Molly Beth Morossa, ce thriller de style victorien mêle poésie, marionnettes, cabaret et comédie. Cavern, 13 - 17 février. D'autres horreurs sont présentes dans la nouvelle pièce The Darklings de la compagnie théâtrale The House of Macabre de Nic Lamont et Adam Rhys-Davies, qui a fait une brève apparition lors du London Horror Fest de l'année dernière. Inspiré par des histoires féministes surnaturelles, c'est un cauchemar comique sombre sur les parias, l'occultisme et les sandwiches Wotsits. Pit, 1 – 2 février.

Il y a d'autres événements macabres dans une autre œuvre de Joel Samuels. A Wake in Progress de Fine Mess Theatre combine des scènes scénarisées et une interaction avec le public offrant un récit « humoristique mais émouvant » sur l'amour, la mort et les funérailles. Il invite le public à réfléchir à ce que signifie la mort pour eux et même à faire face à leur propre destin. Cage, 6 – 10 février. D'autres premières incluent Leave a Message, une comédie sur « les choses que nous laissons derrière nous quand nous mourons ». Écrite par Ed Coleman et James Mitchell, elle suit Ed alors qu'il fouille l'appartement de son défunt père avec son amie Sarah. Malgré son sujet, on dit qu'elle est à la fois hilarante et poignante. Brick Hall, 20 – 24 janvier.

Fight Night Exit Productions revient à Vault après avoir remporté le prix de l'Innovation du festival l'année dernière. Cette fois, ils présentent la première mondiale de leur projet immersif ambitieux Fight Night où deux boxeurs entrent dans le ring et c'est au public de couronner le champion. Ils rencontrent également les personnes en coulisse, y compris les entraîneurs, les promoteurs et la propre famille du combattant. Unité 9, 30 janvier – 17 février. La troupe de théâtre physique The PappyShow présente un cycle de pièces comprenant : Boys, une célébration de la virilité avec ce que l'on ne voit jamais chez les garçons ; Girls, qui explore les histoires complexes mais joyeuses des femmes de tous âges ; et Care, un hommage touchant au NHS. Crescent, 13 – 17 février.

La nouvelle pièce de David Coverdale, From Afar, promet d'être un portrait amusant et touchant d'une femme qui a passé sa vie à écrire des lettres. Interprétée par Catherine Millsom, elle se déroule à juste titre dans l'intimité tranquille de la librairie Travelling Through à Lower Marsh. Du 6 au 9 mars.

Le Vault Festival présente de nombreuses transitions depuis l'Edinburgh Fringe telles que Jericho par Malaprop Theatre sur le catch, la production physique explosive de Incognito Theatre Company Tobacco Road, la comédie noire Ladykiller, le primé The Myth of the Singular Moment, et (un de mes préférés de 2018) la comédie surréaliste et hilarante Tilda Swinton Answers an Ad on Craigslist.

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