À VENIR : Summer Street, Théâtre Old Red Lion

Julian Eaves jette un coup d'œil à une présentation en concert de Summer Street, une nouvelle parodie musicale des feuilletons.

Voici une nouveauté merveilleusement divertissante : une parodie musicale des feuilletons des années 1980, pleine de dialogues incertains et en carton, de caractérisations lumineuses éclatantes, et mettant en scène une série de chansons en styles pop d'antan. L'idée ici est qu'une réunion est organisée d'un feuilleton autrefois populaire, 'Summer Street', et à mesure que la distribution de has-beens se reconstitue, nous découvrons progressivement que tout n'est pas tout à fait comme il y paraît. En chemin, le spectacle vise les conventions et les clichés du genre, avec humour et un sens satirique affectueux de l'amusement.

Alors que le monde attend la version de Stiles et Drewe de 'Soapdish', ceci fera bien l'affaire pour l'instant. Andrew Norris est le créateur ici, maître du livre, de la musique et des paroles, et un énergique promoteur de cette comédie musicale légère. Dans une performance de concert, mise en scène au toujours ingénieux Old Red Lion Theatre, nous avons eu droit à un superbe aperçu des nombreux délices de l'œuvre.

La distribution composée de Julie Clare, Michael Cotton, Simon Snashall et Sarah-Louise Young a joué une série de rôles, tous variants de magnifiques accents australiens codés, avec les tons plus urbains préenregistrés de Dicky Eton diffusés pour quelques rôles invisibles. Essentiellement, l'apparente invitation innocente à une réunion d'un groupe d'anciennes vedettes de feuilletons déphasés n'est qu'un avant-goût pour une relance à l'ère de la télé-réalité par le producteur invisible (Julie Clare, s'amusant à prétendre être l'une des petites stars déchues, tout en cachant son véritable rôle en tant qu'éminence grise du programme disparu). Finalement, le casting s'en rend compte et part à la poursuite furieuse du farceur, mais tout - naturellement dans le pays des comédies musicales - se passe amicalement et pour le mieux.

Entre-temps, nous assistons à un défilé de souvenirs flash-back et de souvenirs réchauffés d'excitations passées et de drames joués. Le mécanisme rétrospectif de l'intrigue, cependant, est rendu plus intéressant par les passions et les tensions durables entre les survivants recrutés. Les 'vrais' acteurs, tous des figures plutôt pathétiques, suscitent notre sympathie de manière que leurs rôles dans le feuilleton en carton ne pourraient jamais: et c'est peut-être l'aspect le plus durablement imaginatif du spectacle de nous faire prendre soin des acteurs inattendus, sans glamour, déçus et banals dont le sort était d'assumer ces rôles mesquins dans un remplisseur de journée mérité et oublié.

Donc, le spectacle est dans une forme divertissante et prêt à être développé davantage. Le paysage musical est fourni par le MD Duncan Walsh-Atkins, dont les pistes préenregistrées ont servi de support aux acteurs ici. Nous entendons les propres arrangements de Norris. Il me dit que c'est sa première partition musicale, et on ne peut s'empêcher de se demander pourquoi il a mis si longtemps : ses talents sont multiples et nous devons espérer qu'il continue à écrire de plus en plus après celui-ci. Merveilleusement mélodieux, fortement rythmé et de manière engageante structuré, les numéros musicaux de cette partition sont sa plus grande gloire.

Félicitations à l'ORL pour avoir porté à notre attention un autre nouveau spectacle merveilleux. Qui reprendra le flambeau ensuite?

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