Cette semaine dans Throwback Thursday, nous parlons à Blake Patrick Anderson qui s'apprête à jouer Mark dans la production de Rent de Jonathan Larson au Hope Mill Theatre.
1) Quel a été votre tout premier spectacle que vous avez fait enfant, et qu'est-ce qui vous a attiré dans le monde du théâtre ? J'ai auditionné pour la production de mon école d'Annie (non, je n'étais pas Annie, bien que j'aurais dû l'être) et j'ai été choisi pour "New Yorker" et "Servant", je pense que j'avais environ 12 ans. À partir de ce moment-là, j'ai auditionné chaque année et j'ai adoré ça ! 2) Les choses ont beaucoup changé pour tout le monde dans l'industrie. Parlez-nous de votre processus d'audition pour 'Rent' et en quoi il est différent de vos auditions 'habituelles' J'ai auditionné pour Rent en février dernier, donc c'était en fait comme n'importe quelle autre audition. Mais quand nous sommes entrés en confinement, il y avait tant d'incertitude que nous ne savions même pas si cela allait se concrétiser. Et maintenant, le sens du spectacle et cette expérience ont complètement changé. Ça va être Rent comme on ne l'a jamais vu auparavant.3) Comment se sont passées les répétitions pendant une pandémie ? Avant tout, c'est merveilleux. Je me sens tellement heureux et tellement chanceux de pouvoir travailler au théâtre en ce moment. Au jour le jour, c'est étrange. Il y a toutes sortes de mesures de santé et de sécurité et de règles de distanciation sociale en place qui sont plutôt inhabituelles, mais c'est incroyable que malgré tout cela, nous parvenions à créer quelque chose de vraiment spécial.
Blake en tant que Mark dans Rent.
4) Quel est votre processus chaque soir pour entrer dans le personnage avant un spectacle ? Principalement, essayer de rester détendu et ancré. J'essaie toujours de rendre ma loge aussi zen que possible afin que lorsque je suis sur scène, je ne me concentre que sur ce que je fais. 5) Parlez-nous de l'un de vos meilleurs ou plus amusants souvenirs sur scène ? Je pense qu'il y en a plus que je ne pourrais en compter quand je repense à Starlight Express. Quand tout le monde est sur des roues, tomber devient une occurrence régulière. Le spectacle est entièrement en allemand, donc quand vous oubliez les paroles, ce n'est pas aussi simple que de les inventer. Cependant, nous apprenons le spectacle en anglais également. Il y a eu une fois où j'ai oublié les mots et j'ai paniqué, alors je les ai chantés en anglais. Le public devait être tellement confus.6) Comment avez-vous gardé votre créativité pendant le confinement ? J'ai essayé de ne pas être trop dur envers moi-même lorsqu'il s'agit d'être créatif. J'ai constaté qu'au début, je me forçais à écrire de la musique ou à trouver des moyens d'être créatif, mais j'ai rapidement découvert que mon meilleur travail vient naturellement et qu'il est important de ne pas le forcer. Pour la plupart d'entre nous, être créatif est un instinct naturel, donc cela semble se produire tout seul si vous le laissez faire.
Blake dans Sweeney Todd à l'âge de 14 ans
7) Quels sont les trois choses que l'on peut toujours trouver dans votre loge ? Par exemple, des porte-bonheur… des choses qui vous aident sur scène… des m&ms bleus... Mon plaid mural de loge (même s'il n'est pas sur le mur). Mon humidificateur et il y aura toujours des bonbons !8) Quel est votre album de casting préféré à écouter en ce moment ? En ce moment, j'adore particulièrement l'enregistrement de la distribution de Londres d'Amélie. Audrey Brisson a la voix la plus captivante !9) Si votre vie était une comédie musicale, comment s'appellerait-elle et pourquoi ? Ce serait probablement appelé "rêverie" ou quelque chose dans ce genre. Je rêve beaucoup, parfois je ne suis même pas dans la pièce du tout. Ce serait un mélange artistique entre le monde réel et un monde imaginaire. 10) Quel conseil donneriez-vous à tous les nouveaux diplômés - à la fois ceux de 2020 et les futurs diplômés de 2021 ? À tous ceux qui ont obtenu leur diplôme en 2020 ou l'année prochaine, je dirais de prendre soin de vous physiquement et mentalement, d'être optimiste et d'être enthousiaste à propos de l'avenir. Et puis, quand l'avenir viendra, vous serez prêt. Il n'y a pas de bonne manière de gérer ce qui se passe actuellement dans le théâtre, alors faites ce qui vous semble juste.