Une nouvelle saison révolutionnaire dévoilée au Bunker Theatre

Le directeur artistique du Bunker, Chris Sonnex, annonce sa première saison en tant que directeur artistique. Une « révolution » est en cours au théâtre The Bunker à Londres, où Chris Sonnex a annoncé sa première saison en tant que directeur artistique. Les six productions et un nouveau festival, programmés de janvier à mai 2019, permettront à Sonnex de réaliser son ambition pour le théâtre « de perturber, défier et interroger le monde qui nous est présenté ». Parmi les temps forts figurent le spectacle solo primé Funeral Flowers, qui a été un succès au Festival Fringe d'Édimbourg de cette année, écrit et interprété par Emma Dennis-Edwards. Mis en scène par Rachel Nwokoro, il raconte l'histoire d'Angelique, 17 ans, qui navigue à travers le système de protection sociale vers l'âge adulte, rêvant de devenir fleuriste et affrontant des défis, notamment la menace récurrente du gang de son petit ami. Puissant et émouvant, il est à la fois poésie et cours de maître en floriculture, se déroulant du 15 avril au 4 mai. La saison débute avec la première mondiale de Welcome to the UK! par l'ensemble théâtral Borderline qui réunit des personnes de 13 nationalités différentes pour présenter une comédie satirique sur la situation des réfugiés au Royaume-Uni. Se jouant du 22 janvier au 16 février, elle est conçue et interprétée par l'ensemble, y compris des personnes ayant récemment cherché refuge au Royaume-Uni, et est mise en scène par Sophie NL Besse. L'ensemble jouera également son premier spectacle, Borderline, une satire de la « jungle » des réfugiés de Calais, deux fois par semaine. Du 19 février au 16 mars, le Bunker présentera une pièce pleine d'humour et de cœur, Boots, écrite par Sacha Voit et Jessica Butcher et mise en scène par Nadia Papachronopoulou. Elle explore les liens intergénérationnels à travers l'histoire d'une pharmacienne de 30 ans et de son amitié croissante avec une femme de 70 ans. Cela sera suivi par un festival d'une semaine explorant les identités croisées et les tensions, en réponse à la pièce provocante originale de l’écrivaine Rachel De-Lahay, My White Best Friend. En tant que co-curatrices, elle et la metteure en scène Milli Bhatia ont commandé à 11 artistes de rédiger leurs propres lettres qui « disent l'indicible aux personnes qui comptent le plus ». Chaque soir, deux des lettres seront lues à froid par des interprètes aux côtés de la pièce de Rachel. Les écrivains et autres artistes créant les lettres incluent Bola Agbaje, Zia Ahmed, Travis Alabanza, Fatimah Ashgar, Nathan Bryon, Matilda Ibini, Jammz, Iman Qureshi, Anya Reiss, Nina Segal et Tolani Shoneye. Le festival, intitulé My White Best Friend and Other Letters Left Unsaid... se déroule du 18 au 23 mars. La nouvelle saison présente également un programme double de spectacles en solo qui ont eu un impact au Fringe d'Édimbourg. Écrit avec humour, urgence et colère par Kat Woods, Killymuck raconte l'histoire de Niamh grandissant dans une cité HLM en Irlande dans les années 1970, piégée par les barrières de la vie dans le système de prestations. En basant la pièce sur sa propre enfance, Woods a déclaré que Killymuck présentait des vies qui étaient « constamment négligées dans le théâtre ». Elle a été inspirée de l'écrire après avoir vu The Ferryman de Jez Butterworth, qui présentait une version de la vie irlandaise, créée par un écrivain anglais, qu'elle ne reconnaissait pas de sa propre expérience. Mise en scène par Catriona Shoobridge, elle a été créée au Fringe d'Édimbourg de cette année, interprétée avec puissance par Aoife Lennon. Elle sera jouée du 26 mars au 13 avril en parallèle de Box Clever qui a été un succès du Fringe d'Édimbourg 2017 en tant que partie de l'espace Roundabout de Paines Plough à Summerhall. Écrite par Monsay Whitney et mise en scène par Stef O’Driscoll, elle met en lumière les injustices du système de protection sociale à travers l'expérience d'une femme dans un refuge et l'engagement d'une mère à faire le meilleur pour sa fille. Après Funeral Flowers, la première saison de Sonnex se termine avec Fuck You Pay Me, décrite comme une soirée de « divertissement sans vergogne, de fureur féminine divine, un enterrement des préjugés, une nuit d'anarchie de sex-sorcières ». Écrit et interprété par Joanna Nastari et mis en scène par Bethany Pitts, elle offre un portrait sans fard de la vie dans les clubs de strip-tease et des travailleuses du sexe à Londres. Combinant musique live et poésie ainsi que des invités spéciaux chaque soir, elle se déroule du 7 au 18 mai. Sonnex a également annoncé aujourd'hui l'arrivée d'une nouvelle directrice associée, Debbie Hannan, qui se spécialise dans la mise en scène de nouvelles écritures et dans le théâtre créé après avoir travaillé en tant que metteure en scène stagiaire au Royal Court à Londres. Son rôle comprendra la présentation d'un nouveau podcast mensuel intitulé The Underground Podcast. Mettant en avant artistes et activistes, il enquêtera et explorera ce qui doit changer dans l'industrie théâtrale. En réponse aux thèmes abordés dans les podcasts, The Bunker accueillera un spectacle mensuel de variétés, The Underground Night, qui mettra en vedette des talents musicaux, de spoken-word et de danse, nouveaux et établis. Le directeur exécutif du Bunker, David Ralf, a annoncé que le théâtre va convertir un espace, précédemment utilisé pour son bar avant qu'il ne soit déplacé à l'extérieur, en salle d'écriture. Le Writers’ Snug sera une zone gratuite pour jusqu'à cinq dramaturges, avec un bureau réservé aux auteurs issus de milieux sous-représentés. Sonnex, qui a rejoint en septembre, a déclaré que sa première saison est issue de sa passion pour présenter la diversité de Londres et du reste du Royaume-Uni, y compris les vies de la classe ouvrière. « Le théâtre existe pour perturber, défier et interroger le monde qui nous est présenté. Nous vivons dans un monde où les paroles de tant de personnes se battent pour être entendues de manière significative. Il y a une révolution artistique et politique qui bouillonne à travers notre société, qu'il s'agisse de révolutions personnelles très intimes ou d'une révolte structurelle plus grande. « Cette saison explore tout le spectre de la révolution, d'Emma Dennis-Edwards explorant comment une décision très personnelle peut changer la vie de quelqu'un dans Funeral Flowers, à Jessica Butcher et Sacha Voit le brûlant toutes et recommençant avec leur nouvelle pièce Boots. « Au Bunker, nous sommes incroyablement honorés d'accueillir des créateurs de théâtre qui ont quelque chose à dire qui reflète et commente le monde d'aujourd'hui. Ces voix émergeront d'un parking souterrain au sud de Londres et seront entendues à travers la ville. » Fondé il y a un peu plus de deux ans par Joshua McTaggart et Joel Fisher, The Bunker a été construit dans un espace souterrain à côté de la Menier Chocolate Factory près de London Bridge. SITE WEB DU THÉÂTRE BUNKER