CRITIQUE : Wood, Vault Festival ✭✭✭

Mark Ludmon critique la nouvelle pièce d'Adam Foster, Wood, au Vault Festival de Londres

Wood

Vault Festival, Londres

Trois étoiles

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Présentée comme l'histoire d'une star du porno des années 1980 aux prises avec l'impuissance, la nouvelle pièce d'Adam Foster, Wood, se révèle être beaucoup plus. Après avoir abordé les questions de consentement sexuel dans sa précédente pièce, Clay, il entreprend d'explorer les relations de pouvoir qui sont au cœur de toute narration. La communication du spectacle suggère que la pièce elle-même commencera à « se décomposer », mais cela ne vous prépare toujours pas aux retournements intelligents qui finissent par vous déstabiliser l'esprit.

La décomposition commence à se manifester tôt (mais, si vous voulez vraiment garder la surprise, arrêtez de lire maintenant). Cela commence comme une comédie sur une star du porno américaine à succès, John Rolando, qui, en 1983 à Los Angeles, se trouve dans l'incapacité de se démarquer pour le tournage malgré des efforts vigoureux, hilarante représenté par une pompe à vélo traditionnelle. Les blagues sont incisives, les performances sont drôles, mais ensuite cela s'arrête soudainement. Il s'avère qu'il s'agit en fait d'une répétition théâtrale par un groupe d'acteurs britanniques, avec le rôle principal de John interprété par son auteur, George. C'est un homme moderne : il est totalement éveillé, il est un féministe passionné, il a même insisté pour un casting non-genré pour le rôle du réalisateur de porno Larry. Mais il ne s'attendait pas à aller aussi loin dans sa narration. Avec l'annonce de la pièce de David Mamet, Bitter Wheat, inspirée par le scandale Harvey Weinstein, bientôt à l'affiche du West End en juin, Wood est une réflexion opportune sur les histoires de femmes, qui les raconte et comment les rôles féminins sont dépeints. Et il n'hésite pas à reconnaître que ces questions s'appliquent également à l'auteur masculin blanc de Wood lui-même.

En tant qu'habitué des théâtres, j'adore les productions qui déconstruisent et remettent en question les formes, donc, pour moi, la théâtralité autoréférentielle derrière Wood est un délice. Habilement mise en scène par Grace Duggan, elle présente quatre excellentes performances de Claire Cartwright, George Fletcher, Philippa Hogg et Nneka Okoye, avec beaucoup d'humour à se tordre de rire. Elle présente de manière ludique des idées intéressantes autour du pouvoir et du patriarcat mais, malgré toutes ses ambitions, elle risque de rester un exercice théâtral qui n'a nulle part où aller malgré une flou taquin des lignes entre la fiction et la réalité vers la fin. En cinquante minutes, elle file avec esprit et ingéniosité, si bien qu'il est à son crédit qu'elle se termine en vous laissant en vouloir plus.

Jusqu'au 3 mars 2019