CRITIQUE : Le Loup à la Porte, Royal Court Jerwood Theatre ✭✭✭✭

Le Loup à la Porte Royal Court - Jerwood Theatre Upstairs 18 septembre 2014 4 Étoiles Le Royal Court a-t-il déjà présenté une pièce aussi "Œil de la tempête" que celle-ci ?

Le souvenir des émeutes de Londres est encore vif et les causes sous-jacentes sont encore plus stridentes et intenses. À l'Almeida, Little Revolution nous rappelle cette époque, ces sentiments, et montre brutalement comment les leçons n'ont pas été tirées. La semaine dernière, une femme a été décapitée dans une banlieue londonienne. L'Écosse vote aujourd'hui pour l'indépendance ; un vote "Oui" provoquerait-il des troubles civils là-bas ? La disparité entre riches et pauvres ne cesse de s'élargir, de s'approfondir, plus déterminée que jamais à mesure que le gouvernement et les banques exacerbent les pauvres. La religion s'efface, perdue dans une brume chatoyante de scandales sans fin. L'autre religion de notre temps, la Célébrité, subit un sort similaire. Les terroristes et les meurtriers détruisent des vies, des villes, des pays et la notion même de paix. Dans tout cela, comment est-il possible de garder les loups à la porte ?

La pièce primée de Rory Mullarkey, Le Loup à la Porte, qui fait actuellement sa première saison au Royal Court (dans l'espace merveilleusement claustrophobe du Jerwood Upstairs Theatre) aborde ces problèmes dans une œuvre théâtrale remarquable, à la fois satire, fable, allégorie, histoire d'horreur, drame d'observation, histoire d'amour, comédie - mais entièrement originale, inconfortable et, parfois, exaspérante.

C'est une pièce Marmite : on imagine qu'elle sera soit adorée soit détestée ; l'indifférence ou une réponse désinvolte semble irréalisable.

En partie parce que l'écriture de Mullarkey fait beaucoup de choses, et la clé de la compréhension ici est d'embrasser la prétention. La condamner pour « être ridicule » c'est rater complètement l'intention de l'auteur.

L'histoire est parsemée de récits de personnes opprimées se soulevant contre les privilégiés, d'histoires de fanatiques qui ne reculeront devant rien pour voir leur vision de l'avenir se réaliser, d'histoires d'empires qui s'effondrent, de nouvelles religions qui se forment. La notion géniale de Mullarkey est de tisser une tapisserie qui a des fils de tous ces récits, mais avec un tissu sauvage ajouté pour une réponse électrique et instantanée.

Lady Catherine. Une aristocrate, avec des fonds illimités, de fabuleux domaines, des serviteurs obéissants et un esprit froid, mort, usé par la société moderne, ses valeurs et ses normes :

Je me sens totalement impuissante, et j'ai l'impression que votre supermarché est l'une des principales causes de ce sentiment. Un être humain ne devrait pas se sentir impuissant, Derek, mais chaque fois que je déambule dans vos allées bien garnies, c'est exactement ce que je ressens, je me sens impuissante et seule, et j'ai l'impression que l'organisation pour laquelle vous travaillez contribue non seulement à susciter ce sentiment en moi et chez les autres, mais qu'elle en tire positivement parti. Donc je suis ici pour demander réparation... Je ne veux aucun bon d'achat, Derek. Je veux votre vie.

Et ensuite Derek est décapité.

Un meurtre aléatoire pour un principe idéologique. C'est à la fois glaçant et étrangement comique. Mais ce moment macabre et effrayant palpite de puissance brute et rend clair le point thématique sous-jacent : que se passerait-il si les privilégiés, les riches, l'élite, les piliers de la société se levaient pour détruire les institutions qui les nourrissent, encouragent et reproduisent ? Que se passerait-il s'ils se sacrifiaient volontairement eux-mêmes, leurs fortunes et leur mode de vie pour offrir au monde un nouveau départ, la possibilité d'une culture différente, d'une société radicalement différente basée sur la richesse égale pour tous ?

Clé de leur plan est un jeune homme très beau (tout le monde ne cesse de lui dire combien il est beau) non-caucasien – un jeune homme non éduqué mais intelligent, totalement en paix avec lui-même, infiniment charmant, indifférent aux vêtements, à la nourriture, aux gadgets et aux habitudes de la jeunesse moderne. Il devient leur Messie, leur figure de Jésus, leur nouvel espoir. Leur bourreau et source d'inspiration. Leur faiseur de politique enfantin stupide. Amoral et séduisant. Un monarque Star de film Top-of-the-Pops qui décrète les « Mercredi sirène ».

Mullarkey exploite la frénésie d’adoration irréfléchie qui s'empare du monde lorsque des phénomènes comme Justin Bieber, One Direction et Lindsay Lohan atteignent l'adulation et, avec une acuité semblable à celle d'un scalpel, démontre comment ce sentiment familier de frénésie pourrait être utilisé ; que les terroristes existent sous toutes les formes, tailles et origines. Son point central est opportun : la société moderne ne survivra pas à l'inaction infinie et à l'isolement perpétuel et à la privation de certains tandis que les privilégiés prospèrent.

La pièce se déroule en 16 scènes et 85 minutes. Elle est immaculée, dirigée par James Macdonald, précise, sombre et captivante. Très habilement, l'essence de la vie anglaise est tissée tout au long de la production : des scènes des nombreux types de trajets entrepris quotidiennement ; des bribes de musique classique qui évoquent l'essence de la fierté britannique ; et un décor, très habilement conçu par Tom Pye, qui représente continuellement deux choses : l'Angleterre et la religion à travers la notion d'une fête paroissiale classique (pelouses vertes, chaises robustes, bancs et pavillons).

Les performances centrales sont irréprochables.

Personne ne capte mieux l'absurdité de la prééminence, la mesquinerie pincée de la société polie, la sensualité du pouvoir et des idéaux comme Anna Chancellor. Ici, elle est superbe dans un rôle de type anti-Marie-Antoinette : donnant le gâteau au peuple, encourageant les décapitations et assurant la disparition de ses semblables aristocrates. Elle est particulièrement merveilleuse dans sa scène avec le pauvre Derek chez Tesco, sa rencontre avec les « Têtes Rondes » (un couple pittoresque qui aime se déguiser en tenue de l'époque de la guerre civile mais qui s'éloignent de la révolution imminente) et le délicieux dernier souper avec l'évêque de Bath et Wells.

Comme toutes les grandes actrices, Chancellor peut exprimer beaucoup par le silence et les pauses, et ici elle utilise ses compétences parfaitement aiguisées dans ce domaine avec un effet remarquable. Son visage pendant la longue course en taxi pour Bath était un portrait de désespoir, de frénésie et de détermination stoïque. Elle est tout à fait brillante.

Elle s'assure également que Leo de Calvin Demba ait un soutien solide. Demba est une révélation dans le rôle de l'Adonis extrait de l'obscurité du jogging grâce à sa beauté et son innocence, formé par Lady Chancellor pour devenir une machine à tuer et un symbole de rage, de rébellion et, finalement, de Dieu sur Terre. Tout ce que fait Demba est parfaitement calibré ; sa nudité détachée, sa mauvaise interprétation de l'intérêt de Lady Catherine pour lui ; sa séduction dans son point de vue ; son acceptation de son rôle de nouveau Jésus ; sa colère, sa perspicacité et sa simplicité.

Il n'y a rien à ne pas aimer dans la performance de Demba ici - surtout que, froidement considéré, il joue un psychopathe amoral qui devient dictateur de l'Angleterre. Un garçon-homme qui, enfin enveloppé dans le pouvoir, aspire à ce que quelqu'un l'aime, lui dise de ne pas pleurer (comme Lady Catherine le fait à plusieurs reprises) et lui caresse les fesses parfaites dans un moment de douce acceptation silencieuse et de communion.

L'image finale de Joe de Demba, intronisé, kilt noir, haut de survêtement noir et hermine papale/régale posée de façon absurde sur ses jeunes épaules, est aussi absurde qu'elle est effrayante.

Mais c'est la beauté et la puissance de l'écriture de Mullarkey et de la merveilleuse production de MacDonald : elle éclaire les endroits sombres qui existent partout autour de nous dans la Grande-Bretagne moderne et questionne le statu quo et ceux qui en profitent et prospèrent grâce à lui. C'est une pièce de théâtre politique évocatrice, alarmante et réfléchie.

Sauvage, bizarre, absurde et délicieuse - vaut vraiment le détour.

4 étoiles

Le jeudi 18 septembre 2014, à 12h55, Stephen Collins <collinss9c@gmail.com> a écrit :

Encore une :

Le Loup à la Porte

Royal Court - Jerwood Theatre Upstairs

18 septembre 2014

Le Royal Court a-t-il déjà mis en scène une pièce aussi "Œil de la tempête" que celle-ci ?

Le souvenir des émeutes de Londres est encore vif et les causes sous-jacentes sont encore plus stridentes et intenses. À l'Almeida, Little Revolution nous rappelle cette époque, ces sentiments, et montre brutalement comment les leçons n'ont pas été tirées. La semaine dernière, une femme a été décapitée dans une banlieue londonienne. L'Écosse vote aujourd'hui pour l'indépendance ; un vote "Oui" provoquerait-il des troubles civils là-bas ? La disparité entre riches et pauvres ne cesse de s'élargir, de s'approfondir, plus déterminée que jamais à mesure que le gouvernement et les banques exacerbent les pauvres. La religion s'efface, perdue dans une brume chatoyante de scandales sans fin. L'autre religion de notre temps, la Célébrité, subit un sort similaire. Les terroristes et les meurtriers détruisent des vies, des villes, des pays et la notion même de paix. Dans tout cela, comment est-il possible de garder les loups à la porte ?

La pièce primée de Rory Mullarkey, Le Loup à la Porte, qui fait actuellement sa première saison au Royal Court (dans l'espace merveilleusement claustrophobe du Jerwood Upstairs Theatre) aborde ces problèmes dans une œuvre théâtrale remarquable, à la fois satire, fable, allégorie, histoire d'horreur, drame d'observation, histoire d'amour, comédie - mais entièrement originale, inconfortable et, parfois, exaspérante.

C'est une pièce Marmite : on imagine qu'elle sera soit adorée soit détestée ; l'indifférence ou une réponse désinvolte semble irréaliste.

En partie parce que l'écriture de Mullarkey fait beaucoup de choses, et la clé de la compréhension ici est d'embrasser la prétention. La condamner pour « être ridicule » c'est rater complètement l'intention de l'auteur.

L'histoire est parsemée de récits de personnes opprimées se levant contre les privilégiés, d'histoires de fanatiques qui ne reculeront devant rien pour voir leur vision de l'avenir se réaliser, d'histoires d'empires qui s'effondrent, de nouvelles religions qui se forment. La notion géniale de Mullarkey est de tisser une tapisserie qui a des fils de tous ces récits, mais avec un tissu sauvage ajouté pour une réponse immédiate et électrique.

Lady Catherine. Une aristocrate, avec des fonds illimités, de fabuleux domaines, des serviteurs obéissants et un esprit froid, mort, usé par la société moderne, ses valeurs et ses normes :

Je me sens totalement impuissante, et j'ai l'impression que votre supermarché est l'une des principales causes de ce sentiment. Un être humain ne devrait pas se sentir impuissant, Derek, mais chaque fois que je déambule dans vos allées bien garnies, c'est exactement ce que je ressens, je me sens impuissante et seule, et j'ai l'impression que l'organisation pour laquelle vous travaillez contribue non seulement à susciter ce sentiment en moi et chez les autres, mais qu'elle en tire positivement parti. Donc je suis ici pour demander réparation... Je ne veux aucun bon d'achat, Derek. Je veux votre vie.

Et ensuite Derek est décapité. Un meurtre aléatoire pour un principe idéologique.

C'est à la fois glaçant et étrangement comique. Mais ce moment macabre et effrayant pulse de puissance brute et rend clair le point thématique sous-jacent : que se passerait-il si les privilégiés, les riches, l'élite, les piliers de la société se levaient pour détruire les institutions qui les nourrissent, encouragent et reproduisent ? Que se passerait-il s'ils se sacrifiaient volontairement eux-mêmes, leurs fortunes et leur mode de vie pour offrir au monde un nouveau départ, la possibilité d'une culture différente, d'une société radicalement différente basée sur la richesse égale pour tous ?

Clé de leur plan est un jeune homme très beau (tout le monde ne cesse de lui dire combien il est beau) non-caucasien – un jeune homme non éduqué mais intelligent, totalement en paix avec lui-même, infiniment charmant, indifférent aux vêtements, à la nourriture, aux gadgets et aux habitudes de la jeunesse moderne. Il devient leur Messie, leur figure de Jésus, leur nouvel espoir. Leur bourreau et source d'inspiration. Leur faiseur de politique enfantin stupide. Amoral et séduisant. Un monarque Star de film Top-of-the-Pops qui décrète les « Mercredi sirène ».

Mullarkey exploite la frénésie d’adoration irréfléchie qui s'empare du monde lorsque des phénomènes comme Justin Bieber, One Direction et Lindsay Lohan atteignent l'adulation et, avec une acuité semblable à celle d'un scalpel, démontre comment ce sentiment familier de frénésie pourrait être utilisé ; que les terroristes existent sous toutes les formes, tailles et origines. Son point central est opportun : la société moderne ne survivra pas à l'inaction infinie et à l'isolement perpétuel et à la privation de certains tandis que les privilégiés prospèrent.

La pièce se déroule en 16 scènes et 85 minutes. Elle est immaculée, dirigée par James Macdonald, précise, sombre et captivante. Très habilement, l'essence de la vie anglaise est tissée tout au long de la production : des scènes des nombreux types de trajets entrepris quotidiennement ; des bribes de musique classique qui évoquent l'essence de la fierté britannique ; et un décor, très habilement conçu par Tom Pye, qui représente continuellement deux choses : l'Angleterre et la religion à travers la notion d'une fête paroissiale classique (pelouses vertes, chaises robustes, bancs et pavillons).

Les performances centrales sont irréprochables.

Personne ne capte mieux l'absurdité de la prééminence, la mesquinerie pincée de la société polie, la sensualité du pouvoir et des idéaux comme Anna Chancellor. Ici, elle est superbe dans un rôle de type anti-Marie-Antoinette : donnant le gâteau au peuple, encourageant les décapitations et assurant la disparition de ses semblables aristocrates. Elle est particulièrement merveilleuse dans sa scène avec le pauvre Derek chez Tesco, sa rencontre avec les « Têtes Rondes » (un couple pittoresque qui aime se déguiser en tenue de l'époque de la guerre civile mais qui s'éloignent de la révolution imminente) et le délicieux dernier souper avec l'évêque de Bath et Wells.

Comme toutes les grandes actrices, Chancellor peut exprimer beaucoup par le silence et les pauses, et ici elle utilise ses compétences parfaitement aiguisées dans ce domaine avec un effet remarquable. Son visage pendant la longue course en taxi pour Bath était un portrait de désespoir, de frénésie et de détermination stoïque. Elle est tout à fait brillante.

Elle s'assure également que Leo de Calvin Demba ait un soutien solide. Demba est une révélation dans le rôle de l'Adonis extrait de l'obscurité du jogging grâce à sa beauté et son innocence, formé par Lady Chancellor pour devenir une machine à tuer et un symbole de rage, de rébellion et, finalement, de Dieu sur Terre. Tout ce que fait Demba est parfaitement calibré ; sa nudité détachée, sa mauvaise interprétation de l'intérêt de Lady Catherine pour lui ; sa séduction dans son point de vue ; son acceptation de son rôle de nouveau Jésus ; sa colère, sa perspicacité et sa simplicité.

Il n'y a rien à ne pas aimer dans la performance de Demba ici - surtout que, froidement considéré, il joue un psychopathe amoral qui devient dictateur de l'Angleterre. Un garçon-homme qui, enfin enveloppé dans le pouvoir, aspire à ce que quelqu'un l'aime, lui dise de ne pas pleurer (comme Lady Catherine le fait à plusieurs reprises) et lui caresse les fesses parfaites dans un moment de douce acceptation silencieuse et de communion.

L'image finale de Joe de Demba, intronisé, kilt noir, haut de survêtement noir et hermine papale/régale posée de façon absurde sur ses jeunes épaules, est aussi absurde qu'elle est effrayante.

Mais c'est la beauté et la puissance de l'écriture de Mullarkey et de la merveilleuse production de MacDonald : elle éclaire les endroits sombres qui existent partout autour de nous dans la Grande-Bretagne moderne et questionne le statu quo et ceux qui en profitent et prospèrent grâce à lui. C'est une pièce de théâtre politique évocatrice, alarmante et réfléchie.

Sauvage, bizarre, absurde et délicieuse - vaut vraiment le détour.