CRITIQUE : Vin, Théâtre Tristan Bates ✭✭✭

Vin - Théâtre Tristan Bates. Photo : Valentino Blas Vin Théâtre Tristan Bates

13 janvier 2018

3 Étoiles

J'ai eu la chance d'assister à l'avant-dernière représentation de cette nouvelle pièce prometteuse de Jack West, qui écrit et dirige le talentueux et amusant Joshua Glenister et Harriet Clarke dans une réunion simple mais agréable de deux anciens amants qui ont beaucoup à discuter.  Rob Hadden, avec Callum Hill, sont les producteurs qui ont amené cette pièce intéressante sur scène via l'entité de Rob, LAGO Productions.  Heureusement, presque tout le casting et l'équipe créative sont des diplômés de LIPA et ils coupent une belle figure.

La séquence d'ouverture, sans paroles mais pleine d'actions révélatrices, était un tournant brillamment comique de Glenister, qui a révélé tant de choses sur lui-même sans dire un mot.  Clarke n'a jamais eu tout à fait un tel contrôle de la scène, et l'équilibre de la pièce semblait toujours pencher en sa faveur.  Peu importe.  Elle est arrivée assez vite et les étincelles ont commencé à voler : ce sont des âmes vives ou plutôt extrêmement spirituelles, et elles se sont délectées de marquer des points l'un contre l'autre.  Les répliques étaient éblouissantes et rapides, suggérant que West pourrait avoir un bel avenir dans l'écriture de comédies.  Si tel est le cas, il serait intéressant de savoir ce qui pourrait arriver avec une palette légèrement plus large : on s'attendait à ce que d'autres personnages apparaissent, d'autant plus que les similitudes avec la comédie haut de gamme à la Coward étaient presque trop nombreuses pour être ignorées.

Cependant, si d'autres personnes ne se sont pas matérialisées, alors d'autres humeurs l'ont fait.  Nous avons rapidement basculé vers une disquisition sur un élément manquant dans leur liaison, un troisième personnage d'une importance capitale a émergé, et puis la pièce s'est retrouvée à errer sur le territoire de 'Who's Afraid of Virginia Woolf'.  Les cieux se sont assombris.  Les décors semblaient en danger immédiat d'être mâchés.  Et cela a créé un profond changement dans la direction de la pièce désormais sérieuse et adulte, un changement qui n'a pas toujours été suivi par la conversation, qui persistait à jongler avec des couleurs plus légères chaque fois que possible.  Il n'est pas encore complètement clair où le cœur de West se situe, mais il est un nouveau venu relatif à cet art et prendra sûrement le temps de expérimenter avec différentes voix.  Je suis sûr qu'il veut être pris au sérieux, et il y avait beaucoup de choses dans cette pièce qui nous invitaient à le faire, mais l'impression qui persiste le plus pour moi est celle de son humeur comique antérieure, où ses sympathies semblaient être distribuées le plus harmonieusement, libres de mélodrame, et la plus humaine.

Je comprends que la pièce est susceptible d'être étendue pour une autre représentation ailleurs, et West lui-même est occupé sur de nouveaux travaux.  Soyez attentifs à ses prochaines créations.