CRITIQUE : Vin, Théâtre Tristan Bates ✭✭✭

Vin - Tristan Bates Theatre. Photo : Valentino Blas Vin Tristan Bates Theatre

13 janvier 2018

3 Étoiles

J'ai eu la chance d'assister à l'avant-dernière représentation de cette nouvelle pièce prometteuse de Jack West, qui écrit et dirige Joshua Glenister et Harriet Clarke, à la fois intelligents et drôles, dans une réunion simple mais plaisante de deux anciens amants ayant beaucoup à discuter. Rob Hadden, et aussi Callum Hill, sont les producteurs qui ont amené cette nouvelle pièce intéressante sur scène via la société de Rob, LAGO Productions. Pratiquement l'ensemble de la distribution et de l'équipe créative sont des anciens de LIPA et ils forment un groupe très impressionnant.

La séquence d'ouverture, sans parole mais pleine d'action révélatrice, était un tournant brillamment comique de Glenister, qui dévoilait tant sur lui-même sans quasiment dire un mot. Clarke n'a jamais eu de contrôle aussi manifeste sur la scène, et l'équilibre de la pièce semblait toujours pencher en sa faveur. Peu importe. Elle est arrivée assez vite et les étincelles ont commencé à voler : ce sont des âmes à l'esprit vif, voire acéré, et elles ont pris plaisir à marquer des points l'un contre l'autre. La répartie était éblouissante et rapide, suggérant que West pourrait avoir un bel avenir dans l'écriture de comédies. Si tel est le cas, il serait intéressant de savoir ce qui pourrait se passer avec une palette légèrement plus large : on s'attendait à ce que d'autres personnages apparaissent, d'autant plus que les similitudes avec la haute comédie d'un Coward étaient presque trop nombreuses pour être ignorées.

Cependant, si d'autres personnages ne se sont pas matérialisés, d'autres ambiances l'ont fait. Nous sommes rapidement entrés dans une disquisition sur un élément manquant de leur liaison, un troisième personnage d'une importance vitale est apparu, et la pièce s'est retrouvée à errer dans le territoire de "Qui a peur de Virginia Woolf". Les cieux se sont assombris. Le décor semblait en danger immédiat d'être mâché. Et cela a créé un changement profond dans la direction de la pièce désormais sérieuse et adulte, un changement qui n'a pas toujours été complètement suivi par la conversation, qui s'obstinait à basculer dans des tons plus légers chaque fois qu'elle le pouvait. Il n'est pas encore totalement clair où se situe le cœur de West, mais il est un nouveau venu relatif dans cet art et prendra sûrement le temps d'expérimenter avec différentes voix. Je suis sûr qu'il veut être pris au sérieux, et il y avait beaucoup dans cette pièce qui nous invitait à le faire, mais l'impression qui persiste le plus longtemps pour moi est celle de son humeur comique antérieure, où ses sympathies semblaient être le plus harmonieusement réparties, exemptes de mélodrame et les plus humaines.

Je comprends que la pièce sera probablement développée pour une nouvelle représentation ailleurs, et West lui-même est occupé à de nouvelles œuvres. Soyez attentifs à ses prochaines créations.