CRITIQUE : Undetectable, King's Head Theatre Londres ✭✭✭✭

Julian Eaves critique la pièce de Tom Wright "Undetectable", mise en scène par Rikki Beadle-Blair, actuellement à l'affiche du King's Head Theatre de Londres.

Lewis Brown et Freddie Hogan. Photo : Nick Rutter Undetectable

King's Head Theatre

18 février 2020

4 Étoiles

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De retour dans ce théâtre après ses débuts réussis l'année dernière, la merveilleuse pièce à deux personnages du jeune acteur devenu écrivain Tom Wright est un plaisir du début à la fin, atteignant également une vraie magie.  Dans une mise en scène brillamment orchestrée par Rikki Beadle-Blair, cette rencontre de deux jeunes hommes séduisants et peu vêtus - si tant est qu'ils le soient - autour d'un lit double, est un dialogue animé qui promet beaucoup à venir d'une nouvelle voix intéressante.

Des deux acteurs, Freddie Hogan obtient le meilleur rôle avec celui de Lex, l'initiateur et instigateur principal de presque toute l'action.  Il saisit ce défi avec enthousiasme et produit une démonstration éblouissante de la variété de ses talents dramatiques : que vous trouviez ou non une affinité personnelle avec le personnage, le simple bonheur de regarder cette performance experte est un délice.  Son visage est extrêmement expressif et obéissant à chaque changement d'humeur et de ton dans ce rôle bien écrit.  Bien plus difficile est le parcours de Lewis Brown avec la négativité déprimante du neurotique Bradley, toujours en train de jeter un froid sur la vivacité de Lex.  Ce qui lie ces deux-là reste un mystère : on nous demande de croire qu'ils - cela veut dire, probablement Lex - se sont fréquentés pendant trois longs mois sans sexe avant de se frotter au lieu où nous les voyons maintenant, une chambre respectable.

Freddie Hogan et Lewis Brown. Photo : Nick Rutter

Oui, il y a quelque chose de délicieusement désuet et même charmant dans l'approche du sexe ici.  Cela ne sonne peut-être pas tout à fait vrai, surtout quand on considère leurs antécédents (et j'y reviendrai), mais confrontés à l'énergie destructrice de l'un et aux refus solides et prudes de l'autre, cela n'a pas vraiment d'importance.  C'est une pièce d'idées, où nous devons écouter 'ce qu'ils disent', plutôt que de nous attarder sur les lacunes du scénario.

Et de toute façon, tout cela devient assez insignifiant face au véritable point culminant de la production, qui ne se trouve pas dans une étreinte charnelle.  Non, en effet.  Les feux d'artifice ici viennent de la fusion parfaite entre la mise en scène de Beadle-Blair, son svelte design scénique et sa composition sonore magnifiquement élaborée de grooves et de beats club, et sont donnés vie de manière mémorable par le schéma d'éclairage méticuleusement inventif et parfaitement ajusté de Richard Lambert : les indices sur le rôle essentiel que joue la lumière dans la transformation de cet événement sont plantés très tôt dans nos esprits, mais les résultats, lorsqu'ils se manifestent enfin, sont aussi stupéfiants qu'inattendus.  (Et Brown doit remercier ses étoiles pour ce moment car c'est alors que nous voyons tout ce qu'il a à offrir.)  En fait, l'étape où les garçons peuvent sortir de leur mise-en-scène actuelle est le moment où la théâtralité du spectacle, et leurs personnalités, se dévoilent vraiment, et où nous, en tant que public, finissons par nous attacher à eux pour ce que nous les voyons faire, libérés du format sans fin de questions-réponses du script jusqu'à ce point, revivant des expériences formatrices sur la scène gay, avec toutes ses indulgences hédonistes et ses insécurités frénétiques.  Certes, cette écriture rappelle quelque peu le territoire et la manière d'"Inheritance", mais en délicieuse miniature, et n'en est pas moins belle pour autant.

Lewis Brown et Freddie Hogan. Photo : Nick Rutter

Mais, après 75 minutes, tout est fini, et vous emportez de l'expérience ce que vous pensez pouvoir en retirer.  Pour ma part, j'étais ravi de découvrir que le metteur en scène et l'auteur - qui ont commencé leur féconde relation avec "My Dad's Gap Year" au Park Theatre - travaillent déjà sur une autre pièce.  Il y a le sentiment d'une discussion en cours ici, qui pourrait aller dans presque n'importe quelle direction.  "Gay Year" je l'ai manqué, mais il est publié et je compte bien le lire.  En attendant, n'attendez pas que l'avenir arrive : allez voir cette offre actuelle maintenant.  C'est quelque chose de particulier.

Jusqu'au 7 mars au Kings Head Theatre.

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