CRITIQUE : Tube, Stockwell Playhouse ✭✭✭

Julian Eaves critique la pièce Tube de Joe Kerry au Stockwell Playhouse

Tube

Stockwell Playhouse

17 octobre 2018

3 Étoiles

Une nouvelle voix vivante se fait entendre dans cette carte de visite captivante d'un spectacle en un acte : Joe Kerry est l'acteur devenu auteur qui débute avec une pièce fascinante réunissant deux jeunes de vingt ans pris dans un train (métro londonien). Le grand atout de Kerry est sa manière électrique avec le dialogue, toujours vivant et frais, et ce n'est pas pour rien que ce script a remporté le récent Prix de la Bourse d'Écriture du Stockwell Playhouse lors de ce 34ème festival de pièces en un acte. Depuis, il a bénéficié de quelques travaux de R&D au 'deuxième' playhouse du sud de Londres, celui de Southwark, et étend maintenant ses ailes plus loin.

Conçue comme une pièce avec musique, il y a aussi de belles chansons interprétées par le rôle masculin principal, Dylan Wynford, qui relève également tous les défis que le script lui propose. De même, le rôle féminin principal, Michaela Carberry, est une actrice vive capable d'englober magnifiquement les méandres émotionnels de l'histoire vivante. C'est une sorte de 'Regard en arrière avec colère' en miniature, les deux rôles revisitant les Porters à leur meilleur et leur pire (oui, même la musique vous y fait penser), et vu à travers le prisme déformant et non naturaliste de 'Surveiller et punir'. Ah oui, il y a aussi la mort. Deux fois même ! Kerry n'évite rien et est clairement un dramaturge ambitieux et audacieux. On peut facilement l'imaginer, après quelques pièces de plus, connaître un succès fracassant.

En termes de forme, Kerry est prêt à repousser les limites aussi loin qu'elles peuvent aller, et plus encore. Sous les mains directoriales compétentes de Bobby Standley — un vieil associé depuis leurs débuts à l'adolescence — chaque tranche individuelle de drame se voit offrir une mise en scène appropriée et discrète : les personnages, leur relation, sont toujours la priorité. Les difficultés actuelles proviennent de problèmes structurels créant des connexions entre les tons extrêmement disparates assemblés sur cette toile : le récit global n'est qu'ébauché et tout sens de cohésion et de relation entre les scènes séparées est au mieux fugace. La bonne nouvelle, c'est que Kerry et Standley en ont bien conscience : l'objectif de la mise en scène de leur travail à ce jour était de le tester auprès d'un public, et c'est au crédit des deux playhouses du sud de Londres qu'ils les ont soutenus à fond dans cette quête.

En regardant vers l'avenir, Kerry travaille déjà sur plusieurs autres projets : son talent agité a clairement des objectifs et des ambitions à réaliser. Nous surveillerons ses prochains mouvements avec un vif intérêt. Une voix à écouter.

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