CRITIQUE : Ce soir avec Donny Stixx, The Bunker ✭✭✭✭✭

Sean Michael Verey dans Tonight With Donny Stixx. Photo : Savannah Photographic Tonight With Donny Stixx

The Bunker

11 novembre 2016

5 étoiles

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C'est à peu près la production parfaite du monodrame effrayant de Philip Ridley - une sorte de 'The Events', mais avec beaucoup plus de blagues et beaucoup moins de chant - que quiconque pourra voir pendant un certain temps. Le metteur en scène, David Mercatali, est l'expert dans l'univers de Ridley (avec six premières mondiales à son actif, y compris la production originale Soho/Édimbourg de ce texte). Avec Sean Michael Verey reproduisant son interprétation originale du rôle de Donny Stixx, on ne pourrait rien demander de plus. Sauf qu'il y a plus : William Reynolds, habitué aux mises en scène de Ridley, conçoit un espace gris uniforme et rafraîchissant pour présenter la performance virtuose qu'est ce monologue de 70 minutes (et je suppose qu'il a également créé l'éclairage).

Et quel script. Dans un sens fou et déformé, Philip Ridley est Howard Barker avec des blagues. Il est aussi pas mal Steven Berkoff. Et une bonne portion de The Young Ones (un personnage référencé dans cette pièce est même appelé, si mon ouïe est correcte, 'Kelvin Turvey'). Alors, il est vraiment amusant. Et dangereux. Et, dans cette production parfaite de son spectacle glaçant en solo (où le Fantôme de John Osborne dans 'The Entertainer' rôde dans les remparts... et, oui, il y a des références à 'Hamlet' dans cette pièce aussi), il y a tout à apprécier de ce qui est associé à ces écrivains, et beaucoup à craindre également.

Voici donc George Warren et Martha Rose Wilson pour Metal Rabbit Productions qui apportent une œuvre fascinante et belle dans le nouveau centre de théâtre surprenant de Southwark. Et leur unique acteur adore chaque minute. En plein mode post-traumatique, Verey joue le rôle du nerveux, de l'acte terrifiant-essayant-de-faire-de-son-mieux pour plaire, tout en retombant par intermittence dans son état brisé, en colère, impuissant, dont nous apprenons progressivement La Terrible Vérité. Pendant ce qui est probablement une sorte de spectacle de thérapie unilatérale, Verey assume les versions de lui-même à 10, 12, 14 et 15 ans, et nous voyons comment Donny en est venu à être la chose qui valait la peine d'écrire une pièce sensationnelle et scandaleuse.

En chemin, Verey nous présente un catalogue d'Amis et de Famille : la mère névrotique et autodestructrice, toujours connue sous le nom de Yvonne ; le père autodestructeur mais bienveillant ; la charmante mais inefficace tante: tous encouragent Donny à s'intéresser obsessivement aux tours de magie et à