CRITIQUE : Titanic, Théâtre de Charing Cross ✭✭✭✭✭

La Distribution de Titanic Titanic

Théâtre Charing Cross

7 juin 2017

5 Étoiles

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« À chaque époque, l'humanité tente de fabriquer de grandes œuvres, à la fois magnifiques et impossibles… »

Le théâtre musical fonctionne au mieux, lorsque, en tant que public, un spectacle parvient à vous faire suspendre votre croyance, à regarder et écouter, à vous émerveiller et à sortir dans la nuit changée.

Titanic le musical, actuellement au théâtre Charing Cross de Maury Yeston (musique et paroles) et Peter Stone (livret), est exactement ce type de musical. Je doute qu’il existe une personne vivante qui ne connaisse pas l’histoire du Titanic, donc il n’y a pas de grandes surprises en réserve. Ce que Yeston et Stone ont fait, c’est de faire croire honnêtement au public que les passagers et l’équipage eux-mêmes n’ont jamais pensé que le navire coulerait. C’est une prémisse de base en soi, mais lorsqu'on la prend en conjonction avec tout ce que l'on sait sur le Titanic, on a une chance de regarder la tragédie épique avec un nouvel œil.

Sion Lloyd en tant qu'architecte Andrews de Titanic.

Dès l’ouverture de Titanic, on ressent l’émerveillement et l’admiration que toutes ces personnes sur le point d'embarquer ressentent à l'égard du navire. Il n’y a tout simplement aucune possibilité pour eux que tout aille mal. Pour chaque passager et membre de l'équipage, le Titanic a une signification spéciale, que ce soit pour augmenter leur statut social, ou comme une porte vers une nouvelle vie en Amérique. C’est enivrant, parfaitement souligné par la superbe musique de Yeston. Des accords majeurs et mineurs se combinent pour créer un sentiment de majesté et pourtant de trépidation. Mais un par un, ils montent à bord du navire et entament un voyage qui, pour presque tous, se terminerait par leur mort.

Le metteur en scène Thom Southerland et la chorégraphe musicale Cressida Carre ont réduit la taille de la tragédie et créé le plus grand musical que vous êtes susceptible de voir dans un théâtre intime de 300 places. On ne peut s'empêcher de se laisser entraîner par l'excitation de ceux qui embarquent au début du spectacle. Comme les gigantesques turbines du Titanic, le spectacle se met en route, ralentissant presque imperceptiblement juste avant la fin de l'acte un, permettant à l'acte deux de regarder la réaction humaine aux événements qui se déroulent. Une distribution extrêmement talentueuse de vingt acteurs, peut-être l'une des meilleures que j'aie jamais vues, donne vie aux âmes qui ont survécu et à celles qui ont péri.

Garçon de cabine Luke George

Cette production de Titanic fonctionne parce que son équipe créative et sa distribution sont parfaitement en phase. La distribution est parmi les meilleurs interprètes de théâtre musical que l'on puisse espérer et la création leur a donné l'environnement pour raconter une histoire avec un impact émotionnel énorme. Ils prouvent qu'il est tout à fait possible de raconter une histoire épique sans décor épique et de tirer encore chaque once de réponse émotionnelle d'un public.

Tant de moments du spectacle m'ont donné des frissons. L'Alice Beane ambitieuse de Claire Machin, souriant après avoir dansé avec les passagers de première classe, et le garçon de cabine Luke George dont l’émerveillement est remplacé par une acceptation tranquille de son destin. James Gant’s Etches qui conserve sa dignité et son calme pendant que le monde autour de lui s’effondre, et les Strausses (Dudley Rogers et Judith Street) qui montrent leur amour l’un pour l’autre et la sagesse de l’âge. Niall Sheehy’s Barrett qui s’écarte au bénéfice d’un autre, Matthew Crowe en tant qu’opérateur radio Bride chantant son enfance et comment il est arrivé sur le Titanic et David Bardsley’s Ismay sautant du bateau avec les femmes et les enfants sont tous tout simplement merveilleux.

Niall Sheehy en tant que Barrett

On ne peut s’empêcher d’être complètement attiré par le merveilleux calme mélodique de la clôture de l’acte un. Rob Houchen en tant que Fleet dans le nid de pie chantant No Moon est envoûtant et aussi belle une mélodie que l'on puisse espérer entendre dans une comédie musicale. Réaliser qu’il ne faudrait que deux heures pour que le Titanic coule et qu'il ne pourrait pas être arrêté était dévastateur, et regarder comment différentes personnes réagissent à cette réalisation fait de cette comédie musicale un incontournable.

Les nouvelles orchestrations riches d'Ian Weinberger pour Titanic sont vraiment quelque chose. Elles sont tellement parfaitement accordées aux voix dans la partition de Yeston que l’on jurerait écouter un orchestre quatre fois plus grand. La directrice musicale Janna Cichonska et le superviseur musical Mark Aspinall avec le concepteur de son Andrew Johnson ont triomphé. La musique était luxuriante, chaque mot était entendu et le son ébranlant de la collision de l'iceberg, bien que pas fort, suffisait à faire se dresser tous les poils sur la nuque.

À mon avis, Titanic est actuellement le meilleur spectacle du West End en ce moment. Tout amateur de théâtre musical serait fou de ne pas prendre un billet pour vivre Titanic. Titanic est l’exemple parfait de l’effet émotionnel qu’une bonne comédie musicale peut avoir. Pour ma part, j’emmènerai d’autres personnes voir le spectacle et ne peux que le recommander vivement.

RÉSERVEZ MAINTENANT POUR TITANIC THE MUSICAL

Alice (Claire Machin) et Edgar (Peter Prentice). Photo : Scott Rylander

Les officiers du HMS Titanic. Photo - Scott Rylander

Sion Lloyd en tant qu’Andrews. Photo : Annabel Vere.

Niall Sheehy en tant que Barrett. Photo : Annabel Vere

Les trois Kates - Victoria Serra, Scarlett Courtney et Jessica Paul. Photo : Annabel Vere

Rob Houchen en tant que Fleet. Photo : Annabel Vere

Philip Rham en tant que Capitaine Smith. Photo : Annabel Vere