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CRITIQUE : Ce n'est pas culturellement significatif, Bunker Theatre ✭✭✭✭
Publié le
18 mai 2017
Par
matthewlunn
Adam Scott-Rowley. Photo : Bessell McNamee Ce n'est pas significatif culturellement
The Bunker Theatre
16 mai 2017
4 étoiles
Adam Scott-Rowley émerge sur scène, le visage blême, haletant et complètement nu. Bientôt, il devient une star du porno américaine, sans changement de costume, et simule un plaisir d'une nature singulièrement solitaire. Au cours de l'heure suivante, il chante, prêche, danse et jure sous les traits de divers personnages, dont les vies s'entrelacent, tourbillonnant presque hors de contrôle. C'est une pièce souvent brillante, qui met en valeur les talents considérables de Scott-Rowley et fait preuve d'une perspicacité profondément caustique sur les complexités de l'esprit humain.
Je n'ai, comme la plupart d'entre vous, jamais vu une pièce nue. Pourtant, il est étonnant de voir à quelle vitesse on s'y habitue, après cette première vague d'embarras. Les excellentes notes de programme de Scott-Rowley parlent de la genèse de la pièce, lors de soirées avec des amis d'école de théâtre, cherchant à créer des personnages à la fois excentriques et véridiques. Jouer nu contribue à cet effet, mais ce n'est qu'un emblème de la franchise de la pièce. Bien que la pièce aborde de nombreux thèmes sombres – violence domestique et sexuelle, sans-abrisme et dépression, pour n'en nommer que quelques-uns –, elle ne semble jamais décourageante. Au contraire, elle dépeint une tapisserie onirique du monde, des événements cousus ensemble par des thèmes et des mots et, dans un cas, des interprétations disparates de « Rule Brittania ». Scott-Rowley fait un travail formidable en suggérant que nous sommes tous connectés, peu importe qui ou où nous sommes – unis par les mêmes passions douloureuses, sombres et lumineuses.
Adam Scott-Rowley. Photo : Bessell McNamee Ce n'est pas significatif culturellement contient des moments assez inoubliables. Le spiritualiste pompeux défiant le public de nommer un texte hindou ou bouddhiste obscur, dans le cadre d'un défi pour voir s'il peut en parler pendant simplement « 20 minutes », culminant (du moins, lors de ma représentation) avec une merveilleuse interaction avec le public. Une femme solitaire réfléchissant à une farce juvénile dans un supermarché, avant de dédier une chanson à son amant défunt, une épouse maltraitée se tenant finalement debout face à son mari sans cœur, une femme sans abri de Glasgow implorant la faveur d'un policier invisible et peu recommandable – les quatre personnages sont dépeints avec une sincérité innée qui les maintient du bon côté de la parodie.
Scott-Rowley a un talent merveilleux pour les indices visuels et vocaux, rendant ses figures instantanément reconnaissables, même lorsqu'elles se transforment les unes en les autres avec (à la fin de la pièce) une rapidité alarmante. Certains personnages ne fonctionnaient pas parfaitement pour moi – le Brexiteer de la classe moyenne était, bien que bien observé, un peu trop dépendant d'une phrase accrocheuse, et le producteur théâtral défaillant semblait trop ressemblant aux commentateurs de snooker de Mitchell et Webb. Les conclusions précipitées ou légèrement forcées de quelques histoires m'ont légèrement dérangé ; pourtant, en y réfléchissant bien, en tant que partie d'une pièce qui commence avec un acteur debout, vulnérable et craintif sur la scène, et se termine avec la croyance implicitement erronée que tout est enfin terminé, je trouve beaucoup à aimer dans des interprétations alternatives. C'est une pièce qui prend de grands soins pour encourager la réflexion, et elle est d'autant plus admirable pour cela.
Ce n'est pas significatif culturellement est une pièce captivante et stimulante, interprétée entièrement nue par Adam Scott-Rowley. Une fois que vous avez surmonté cela – et croyez-moi, il ne faut pas longtemps – vous êtes saisi par toute une palette d'émotions humaines, perçues dans les représentations de nombreux personnages absurdes, mais très reconnaissables. Je vous encourage fortement à la voir.
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