CRITIQUE : The York Realist, Donmar Warehouse ✭✭✭✭✭

Ben Batt (George) et Jonathan Bailey (John) dans The York Realist. Photo : Robert Hastie The York Realist.

Donmar Warehouse

14 février 2018

5 Étoiles Réservez Maintenant Il est adéquat que le Donmar Warehouse revive la belle pièce de Peter Gill durant le mois de l'histoire LGBT. Située au début des années 1960, des hommes comme George et John auraient risqué l'emprisonnement pour tomber amoureux et vouloir être ensemble. Ils viennent de mondes différents, George est un ouvrier agricole, John est un assistant metteur en scène travaillant sur une production des Mystères de York, mise en scène avec des amateurs locaux comme George parmi la distribution. Située dans une ferme isolée du Yorkshire, elle trouve un parallèle moderne avec le film indépendant à succès God's Own Country, sauf que le texte de Gill est plus tendre et la sexualité encore plus puissamment contrainte par les pressions sociétales. Un homme en salopette pourrait devenir la tendance homoérotique de l'année.

Lesley Nicol (Mère) et Ben Batt (George) dans The York Realist. Photo : Robert Hastie

La distribution est impeccable, tout comme la direction sensible et parfaite de Robert Hastie. Ben Batt est exceptionnel en tant que George, acceptant avec intérêt sa sexualité, et semblant, au départ, avoir l'avantage dans la relation. Il est un portrait de masculinité contrainte et de désir, ses véritables sentiments luttant contre son rôle de bon fils et membre de la communauté. Il est parfaitement assorti à la performance de Jonathan Bailey en John, cultivé, sûr de lui à Londres, voyant la beauté de la nature que George a cessé de remarquer depuis longtemps. Leur amour est transmis si subtilement, à travers des regards, le passage de la main sur l'épaule, se détournant des autres pour essayer de contrôler leurs sentiments - ils ne s'embrassent jamais, et la relation en est d'autant plus puissante.

La compagnie de The York Realist au Donmar Warehouse. Photo : Robert Hastie

Il y a des insinuations dans le texte que les autres personnages savent que George est gay, mais ferment collectivement les yeux tant qu'il ne cause pas de scandale et sait où se trouvent les limites. Lesley Nicol est excellente en Mère, chaleureuse et terre-à-terre, ancrée dans les traditions de la famille et de la maternité, la maladie la gagne lentement. La soeur de George, Barbara (Lucy Black), sait que George n'est pas du "genre à se marier", mais elle échoue à mettre en garde la gentille, religieuse et amoureuse Doreen, l'excellente Katie West. Matthew Wilson apporte la franchise et l'affection du Yorkshire en tant qu'Arthur, et Brian Fletcher est adorable en tant qu'adolescent Jack, sur le point de devenir un homme mais sans idée de ce qu'il va faire de sa vie, sauf que, comme sa mère, il veut avancer.

C'est un monde de chapelle, lait Carnation et une obsession inquiétante pour "faire la vaisselle", superbement réalisé dans le design de Peter McKintosh. La mort de la mère devrait fournir à George la libération dont il a besoin pour vivre sa vie, mais il ne peut quitter son monde, et John ne peut vivre avec lui dans le cottage du Yorkshire - cela ferait trop de suspicions. La scène finale est profondément émouvante, et, même si vous maudissez le timing de Doreen, vous ne la détestez pas car elle aspire à l'amour autant que les hommes. C'est une belle capsule temporelle d'amour perdu, et le texte de Gill déborde de tendresse. En 2012, Gill a dirigé une magnifique production de Making noise Quietly de Robert Holman dans ce lieu. Et cela résume l'œuvre de Gill - il fait du bruit doucement, mais son travail reste avec vous pour toujours.

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