CRITIQUE : Les Sorcières, Théâtre National ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique "The Witches" de Roald Dahl, actuellement joué au National Theatre de Londres.

Katherine Kingsley dans le rôle de la Grandissime Sorcière. Photo : Marc Brenner The Witches.

National Theatre.

21 novembre 2023

5 étoiles

Parfois, en tant que critique, il vaut la peine de mettre de côté l'analyse critique approfondie et de simplement profiter de la production qui vous est présentée. Je m'attendais à écrire sur la récente controverse impliquant des modifications des textes des livres de Roald Dahl, de la misogynie inhérente implicite dans les représentations des sorcières. Cependant, le numéro d'ouverture exaltant, Une note sur les sorcières, traite de tout cela, l'accent étant mis sur les chaussures, les gants et les perruques pour masquer les signes des sorcières, pas de déformations physiques ou de grands nez ici, et nous découvrons ce que font les sorcières, « Nous faisons du yoga, nous faisons du Pilates. » À partir de là, le spectacle est une joie totale, et parfois, juste parfois, en tant que critique, vous avez la chance de voir quelque chose de vraiment spécial.

Laura Medforth (Maman), Bertie Caplan (Luke), Richard David Caine (Papa) et la troupe. Photo : Marc Brenner

C'est un spectacle qui réserve une surprise après l'autre, Luke, dix ans et demi, est orphelin, fait équipe avec sa Grand-mère et lutte pour arrêter le coven de sorcières, qui tient sa conférence annuelle à l'Hôtel Majestic de Bournemouth, d'administrer la Formule 86 par des bonbons à tous les enfants en Angleterre, (le Pays de Galles, l'Écosse et l'Irlande du Nord étant présumés en sécurité) et de les transformer en souris qui peuvent être écrasées. Lors de la soirée de presse, Bertie Caplan était un Luke formidable, le genre de jeune héros dont vous ne réalisez pas que vous avez besoin jusqu'à ce que vous entriez dans le théâtre, sa chanson d'introduction, Prêt à partir, capture parfaitement son esprit. Une fois orphelin, Sally Ann Triplett entre en scène en tant que Grand-mère norvégienne chasseur de sorcières, fumant des cigares, une création exceptionnelle, et la relation entre elle et Caplan est un plaisir à voir. Lorsque l'action se déplace au Majestic, Daniel Rigby apporte une merveilleuse énergie maniaque de sa performance dans Accidental Death of an Anarchist en tant que M. Skinner, le directeur qui nie que des souris existent dans son hôtel. Ils sont tous surpassés par Cian Eagle-Service en tant que Bruno, amoureux du chocolat, avec sa routine qui arrête le spectacle, Bruno le doux Bruno, provoquant des rugissements d'approbation. Le chœur des sorcières est hilarant, pourrait peut-être être un peu plus menaçant, et Katherine Kingsley est une vraie méchante en tant que Grandissime Sorcière, choyée et adorée, et étendant sa haine des enfants dans l'auditorium, son solo de l'acte deux, Ne serait-ce pas agréable, faisant un appel aux parents dans le public pour imaginer à quel point leur vie serait agréable sans que leurs enfants les interrompent constamment.

Ben Redfern (Roger), Ekow Quartey (M. Jenkins) et Jacob Maynard (Kevin). Photo : Marc Brenner

Le livre et les paroles de Lucy Kirkwood restent ancrés dans l'esprit de l'original, plein d'esprit et très décalé, et la musique et les paroles de Dave Malloy reflètent l'anarchie organisée de l'histoire. La réalisatrice Lyndsey Turner maintient la production animée, et le design de Lizzie Clachan crée une atmosphère de conte de fées et bouge aussi rapidement que l'action. Parfois, une certaine poignancy doit être autorisée à un peu respirer, mais le spectacle fonctionne si bien parce que la troupe s'amuse énormément, c'est un immense plaisir, et c'est le spectacle de Noël à surpasser cette saison. Il couronne une grande année pour le National, et je soupçonne qu'un autre théâtre du West End devra être trouvé pour un autre transfert du National Theatre.